Klassiske højdepunkter uge 12: Internationale solister og danske operahøjdepunkter
16. Mar
18:30 | 2026
Vito Cristofaro
,Markus Schwartz
,Theodore Platt
,Santiago Ballerini
,Louise McClelland Jacobsen
,James Berry
,Lasse Christian Bach
,Anna-Marie Sullivan
Gem
Anbefal
Lyt
16. Mar
18:30 | 2026
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
2 Thomas Jensens Allé,
8000 Aarhus
Don Pasquale - TURNÉ
Vito Cristofaro
,Markus Schwartz
,Theodore Platt
,Santiago Ballerini
,Louise McClelland Jacobsen
,James Berry
,Lasse Christian Bach
,Anna-Marie Sullivan
Beskrivelse
Festlig og fornøjelig opera i anmelderrost og farverig opsætning fra Glyndebourne Festival Opera. De gamle skal ikke forsøge at bestemme over de unge. Det er moralen i Don Pasquale, Donizettis morsomme og veloplagte komedie, som revser fornuftsægteskabet og hylder den unge og ægte kærlighed. “Jeg føler mig som en 20-årig igen. Vi skal have smukke børn, jeg ser seks børn for mig, eller tolv, som løber og leger og ler.” Den aldrende ungkarl Don Pasquale er meget opstemt ved tanken om den unge, beskedne pige, Norina, som Doktor Malatesta har fundet til ham. Hvad Don Pasquale ikke ved, er at det er fup, en fælde sat op for at narre ham, så hans nevø kan slippe for et tvungent ægteskab med en ældre enke og i stedet få sin Norina. Donizetti komponerede omkring 70 operaer, og Don Pasquale, som han skrev sent i sit liv, var en kæmpe succes ved førsteopførelsen. Det er en komisk opera, en opera buffa, og Donizetti øser i den underholdende opera af al den erfaring, han har samlet sig som operakomponist, så musikken sprudler af liv, humor og ironi. Franske Mariame Clément, som i sidste sæson på spektakulær vis fortolkede Donizettis dramatiske Maria Stuarda i Operaen, iscenesætter dette festfyrværkeri af en forestilling i en klassisk og smuk scenografi af Julia Hansen. Det farverige persongalleri synges af danske og internationale solister, heriblandt soprantalent Louise McClelland som Norina. Don Pasquale synges på italiensk med danske og engelske overtekster. Don Pasquale er en Glyndebourne produktion. Anbefalet fra 8 år Dirigent: Vito Cristofaro Iscenesættelse: Mariame Clément Scenografi: Julia Hansen Lysdesign: Bernd Purkrabek Orkester: Aalborg Symfoniorkester
Del
Del
Adresse
9 Kongens Nytorv,
1050 København K
Giselle
Dirigent: Nathan Brock
Beskrivelse
En hjerteskærende ballet om kærlighed, svigt og gengældelse. Hvad sker der, hvis man elsker så højt, at man faktisk ikke kan være i sin egen krop? Giselle er den ultimativt romantiske ballet om forsmået kærlighed og et bristet hjerte, og om at elske helt ind i døden. Smukke Giselle er splittet mellem to mænd – skovfogeden Hilarion, der tilbeder hende, og den unge hertug Albrecht, som hun er dybt forelsket i. Men Albrecht har desværre glemt at fortælle hende, at han allerede er forlovet med fyrstedatteren Bathilde, og da Giselle finder ud af det, mister hun forstanden og dør i hans arme. Dramaet er dog knap begyndt, for Giselle bliver en farlig ’wilie’ – en overnaturlig ånd af en ugift, ung kvinde, som i døden hævner sig på mænd ved at danse dem til døde. De to mænds møde med hende i det hinsides må ende galt. Giselle er den perfekte introduktion til klassisk ballet og en smuk hyldest til ballerinaen. Da værket første gang blev opført i Paris i 1841, ændrede det med ét slag dansens historie. Modsat tidens andre balletter mødte man nemlig her en titelrolle, som man bedre kunne identificere sig med, og publikum strømmede til for at give sig hen til en verden af mystik, erotik, skønhed og død. Rollen som Giselle er en af de mest krævende og højdramatiske i ballethistorien; den forudsætter den største tekniske kunnen og en helt særlig grad af dramatisk indlevelse for at kunne mobilisere hele følelsesregistret fra uskyldig bondepige til en kvinde vanvittig af kærlighed. Anbefalet fra 8 år Dirigent: Nathan Brock Koreografi: Silja Schandorff og Nikolaj Hübbe efter Jean Coralli og Jules Perrot Musik: Adolphe Adam Scenografi: Maja Ziska Kostumedesign: Mia Stensgaard Lysdesign: Åsa Frankenberg
Del
19. Mar
18:00 | 2026
19. Mar
18:00 | 2026
Del
Adresse
9 Claus Bergs Gade,
5000 Odense
NØRGÅRD & SIBELIUS’ 7.
Beskrivelse
Odense Symfoniorkester mindes to giganter i nordens klassiske musikliv, når vi på én og samme aften spiller Per Nørgårds mystiske mesterværk med ét af musikhistoriens skønneste titler overhovedet, samt Kaija Saariahos klanglige forvandlingskugle af musikalske refleksioner i en ren nordisk koncert, der også byder på Sibelius’ sidste symfoni. Et værk, der i én lang sats forvandler symfonien som genre – til et organisk, evigt foranderligt lydunivers. Der er med andre ord lagt op til en rejse både ind i os selv og i musikkens mest forunderlige kringelkroge, når tre af nordens største komponister står side om side i aftenens program. Rejse ind i den gyldne skærm er et sjældent hørt stykke lydmagi: for stort til et kammerorkester og for lille til et symfoniorkester er det sjældent på plakaten, hvilket er en skam. For Nørgård præsenterer her for første gang sin verdensberømte uendelighedsrække, som han, har han udtalt, ikke opfandt, men simpelthen fandt. Alle violinerne er omstemt efter nøje anvisninger fra den ultrapræcise komponist, og udtrykket fra det forvoksede kammerorkester er et næsten ubegribeligt lydunivers, hvor alt er vendt på hovedet i en forunderlig rejse ind Østens mystisk og sindets dybder. Der leges med kvarttoner, effekter og uendelige tonerækker i et sansemættet værk, der forvrænger, spejler, splintrer og samler, og som efterlader vores ører mere åbne end måske nogensinde. Dét er just Nørgårds stærkeste varemærke: nysgerrighed i lytningen. Han formår at kildre de små fimrehår inderst i øregangene som ingen anden. Finske Jean Sibelius er ligeledes en mester i musikalsk illusion, når han med sine rytmiske forskydninger forvandler musikken for ørerne af os – fra langsomt til hurtigt og tilbage igen, uden at vi forstår hvordan og hvorfor. Og Sibelius’ 7. symfoni, som blev hans sidste, er højdepunktet i hans søgen efter et fuldstændig organisk udtryk, hvor alle satser går lydefrit over i hinanden i en nærmest uendelig musikalsk opdagelsesrejse. Det bliver altså en aften, hvor der er fuld smæk på nysgerrigheden, på det sansende, på alle de oplevelser, vores forunderlige lyttelapper er i stand til at give os, hvis vi evner at lukke helt op for både det ydre og det indre øre. Tag med på rejsen ind i den gyldne skærm og dine egne øreganges labyrinter, når de nordiske giganter opbyder det fineste, de kan, i en nærmest totalt sammenhængende koncertaften.
Del
19. Mar
18:30 | 2026
Pier Giorgio Morandi, Dirigent
,Henrik Engelbrecht konferencier
,Marigona Qerkezi sopran Olesya Petrova alt Giorgio Berrugi tenor Ljubomir Puškarić baryton
Gem
Anbefal
Lyt
19. Mar
18:30 | 2026
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
2 Thomas Jensens Allé,
8000 Aarhus
Verdi & Puccini Italiensk operagalla
Pier Giorgio Morandi, Dirigent
,Henrik Engelbrecht konferencier
,Marigona Qerkezi sopran Olesya Petrova alt Giorgio Berrugi tenor Ljubomir Puškarić baryton
Beskrivelse
Danmarks bedste operaformidler guider os igennem et overflødighedshorn af store stemmer og ditto følelser. Glæd jer til et overdådigt møde med den bedste musik af Verdi og Puccini, når vi sætter de to største italienske operaskabere stævne i Symfonisk Sal. Det musikalske stævnemøde byder på et overdådigt udvalg af den bedste – og mest dramatiske – musik fra de to komponisters hænder. Med fire internationale navne på scenen bringer vi operaens allerstørste øjeblikke ind i koncertsalen – og operaekspert Henrik Engelbrecht guider kyndigt og engageret gennem aftenens gyldne øjeblikke. Det bliver en aften med store stemmer og lige så store følelser. Poweropera, når den er allerbedst, med andre ord! NB! Koncerten er på alle måder en storslået gallaaften og fejring af den italienske operatradition. Den forventede spilletid er således 2 timer og 45 minutter, inkl. pause. _ Samarbejdskoncert med Det Jyske Musikkonservatorium
Del
19. Mar
18:30 | 2026
DR Koncerthuset - Koncertsalen
København
Stanislav Kochanovsky Dirigent
,Johnny Teyssier Klarinet
,Michael Grolid Bratsch
Gem
Anbefal
Lyt
19. Mar
18:30 | 2026
DR Koncerthuset - Koncertsalen
København
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
13 Ørestads Boulevard,
2300 København
Kochanovsky & Strauss
Stanislav Kochanovsky Dirigent
,Johnny Teyssier Klarinet
,Michael Grolid Bratsch
Beskrivelse
Dirigenten Stanislav Kochanovsky har skabt et stemningsfuldt program med to af orkestrets egne solospillere i Bruchs smukke dobbeltkoncert for klarinet og bratsch, mens Rakhmaninov styrer med afdæmpede orkesterfarver mod ’Dødens ø’. I Strauss’ Tod und Verklärung passerer livet revy på vej mod overjordisk forklaring. Her er en sjælden mulighed for at opleve to af DR Symfoniorkestrets egne solospillere som solister: klarinettist Johnny Teyssier og bratschist Michael Grolid, som sammen med orkestret spiller Bruchs smukke og ærkeromantiske dobbeltkoncert – fuld af svensk vemod med citater fra folkemelodien Ack, Värmeland, du sköna. Døden har altid været en inspirationskilde for komponister, og i Rachmaninovs mystiske og malende orkesterværk Dødens ø får vi måske et glimt af, hvad der kommer efter døden, beskrevet med både dramatik og eftertanke. Richard Strauss skrev sit store tonedigt Tod und Verklärung – ’Død og forvandling’, da han var midt i sine tyvere. Musikken skildrer en kunstners sidste øjeblikke, kampen mellem liv og død, og til sidst hvordan han ønsker det uundgåelige velkommen. Livet passerer i revy, og til sidst stiger sjælen højere og højere op i himlen.
Del
20. Mar
18:30 | 2026
DR Koncerthuset - Koncertsalen
København
Suisse Romande Orkestret
,Jonathan Nott Dirigent
,Khatia Buniatishvili Klaver
Gem
Anbefal
Lyt
20. Mar
18:30 | 2026
DR Koncerthuset - Koncertsalen
København
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
13 Ørestads Boulevard,
2300 København
Suisse Romande Orkestret
Suisse Romande Orkestret
,Jonathan Nott Dirigent
,Khatia Buniatishvili Klaver
Beskrivelse
Den georgiske stjernepianist Khatia Buniatishvili vender tilbage til DR Koncerthuset, denne gang som solist i Brahms’ Klaverkoncert nr. 2 med det schweiziske Suisse Romande Orkestret. Dirigenten Jonathan Nott fremhæver kontrasterne i Iberts farverige rejsebreve Escales, og i Ravels forførende klassiker Bolero. ”Jeg har skrevet en meget lille og skøn klaverkoncert” Sådan beskrev Johannes Brahms sin anden klaverkoncert til Clara Schumann. Brahms havde en tendens til underdrivelser, for den ”meget lille klaverkoncert” er i virkeligheden et enormt musikalsk drama for klaver og orkester. Det er musik med et enormt spænd, fra det ildfulde og tordnende til det intime og lyriske, og alt derimellem. Her kan du opleve klaverkoncerten med den georgiske stjernepianist Khatia Buniatishvili og Suisse Romande Orkestret, som også spiller Ravels berømte Bolero – en klassiker, der viser orkestret fra dets blideste og mest forførende side op til det medrivende højdepunkt, godt et kvarter senere. I den franske komponist Jacques Iberts Escales blæser en lun brise. Han blev inspireret til værket efter at have rejst rundt om Middelhavet i årene efter Første Verdenskrig, og i musikken skildrer han steder og stemninger fra rejserne. Første sats er fyldt med italiensk solskin og eventyrlyst, mens i anden sats høres en melodi, Ibert hørte på sin rejse i Tunesien. Til sidst henter han kastagnetterne frem, med et fyrigt musikalsk portræt af den spanske havneby Valencia.
Del
Del
Adresse
FUGL
Operaen i Midten
Beskrivelse
‘Fugl’ er en nykomponeret opera af Jesper Nordin, og bygger på en sand historie fra komponistens egen familie under 2. verdenskrig. I operaen møder vi den medicinstuderende Mina i en krigshærget by. Hun rammes af en række uheld der gør, at hendes menneskelige moral kommer på prøve. I samme by befinder Milo og hans kone Amsel sig. Milo er præst og en idealist, der drømmer om at kunne ‘leve som fugle’ på en naturlig og tillidsfuld måde. Dog bringes denne overbevisning i fare af hans handlinger. Jesper Nordin skriver selv om forestillingen: ‘Fugl’ er inspireret af hændelser fra min egen familie: min morfars arrestation i januar 1944, det efterfølgende møde med Hiltgunt Zassenhaus i Bützow-fængslet i Tyskland, og min mormors møde med den tyske rigsbefuldmægtigede i Danmark under 2. verdenskrig, Werner Best. Da jeg dykkede ned i denne dramatiske familiehistorie, gik det hurtigt op for mig, hvor oplagt den ville være til en opera. Processen startede som en ret præcis gengivelse af de faktiske hændelsesforløb, inspireret af dagbøger, breve, biografier, historisk materiale etc. Undervejs gik det dog op for mig, at jeg var nødt til at løfte operaen ud af dét, der mere og mere føltes som en dokumentaristisk spændetrøje. Derfor er ‘Fugl’ ikke en dokumentarisk gengivelse af det eksakte forløb, og jeg har undervejs taget mig de dramaturgiske friheder, jeg mener har været nødvendige for at gøre historien egnet til operaformatet.” Med seks operasangere, fire børnestatister og tre musikere på klaver, cello og slagtøj bliver operaen en helt særlig oplevelse. Forestillingen har urpremiere fredag d. 20. marts 2026 i Sekskanten på Højhuset Kulturhotel i Herning, og spiller efterfølgende fire forestillinger.
Del
Del
Adresse
29 Sankt Annæ Gade,
1416 København
Orgeldrømme
David Bendix Nielsen
Beskrivelse
Orgeldrømme er en unik koncertoplevelse, hvor orgelmusik, lysdesign og arkitektur smelter sammen til et medrivende audiovisuelt univers. Oplev klassiske mesterværker af J.S. Bach og Louis Vierne samt de anerkendte minimalister Philip Glass og Arvo Pärt. Musikken kommer til live i mødet med det prisvindende kunstnerkollektiv Vertigos innovative lysinstallationer og laserprojektioner. Vertigo transformerer fysiske rum til levende, visuelle scenografier og er kendt for installationer som The Wave samt samarbejder med bl.a. Copenhagen Contemporary, Den Sorte Skole og Copenhagen Phil. Gennem deres innovative brug af lys og teknologi skaber de en moderne ramme om kirkens klassiske arkitektur. Ved orglet sidder den kunstneriske leder af Orgeldrømme, organisten David Bendix Nielsen. Han er uddannet fra konservatoriets solistklasse og modtager af Statens Kunstfonds legat Den Unge Kunstneriske Elite. Til daglig virker David som organist i Sankt Markus Kirke på Frederiksberg og optræder som solist verden over. Med Orgeldrømme kredser hans kunstneriske idéer om at åbne orglets verden for nye lyttere og skabe rum, hvor musik og arkitektur kan sanses på ny. Vi inviterer dig til at opleve kirken forandre sig gennem lys og toner i Orgeldrømmes fordybende univers. Lad tankerne slippe, og lad det nøje sammensatte program føre dig igennem en times koncert med plads til ro og eftertanke. Følg med og del dine Orgeldrømme på Instagram: @organ_dreams Koncerten er støttet af Augustinus Fonden og William Demant Fonden.
Del
22. Mar
15:00 | 2026
Trinitatis Kirke
København
Trinitatis Kantori, Trinitatis Solistensemble og Trinitatis Barokorkester
,Søren Chr. Vestergaard, dirigent
Gem
Anbefal
Lyt
22. Mar
15:00 | 2026
Trinitatis Kirke
København
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
Bach-festival: J.S. Bach: Messe i H-mol
Trinitatis Kantori, Trinitatis Solistensemble og Trinitatis Barokorkester
,Søren Chr. Vestergaard, dirigent
Beskrivelse
Trinitatis Kantori, Trinitatis Solistensemble og Trinitatis Barokorkester opfører J.S. Bachs storladne mesterværk: Messe i h-mol for kor, solister og orkester -et musikalsk testamente, der kræver alle musikalske og vokale kræfter af de medvirkende. Søren Chr. Vestergaard dirigerer. Koncerten gentages 25. marts kl. 19.30 i Sorø Klosterkirke. Entré: 175 kr. Billetter købes på dette link: Billetto.dk< (evt. overskydende billetter sælges i døren). Koncerterne er velvilligt støttet af Fondation Juchum, Augustinus Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Den Bøhmske Fond, Beckett-Fonden, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Knud Højgaards Fond, William Demant Fonden og Trinitatis Kirkes Musikvenner.
Del
22. Mar
19:00 | 2026
Mogens Dahl Koncertsal
København
Barbara Hannigan, sopran Belcea Quartet, strygekvartet
Gem
Anbefal
22. Mar
19:00 | 2026
Mogens Dahl Koncertsal
København
Del
Adresse
22 Snorresgade,
2300 København
Barbara Hannigan og Belcea Quartet
Barbara Hannigan, sopran Belcea Quartet, strygekvartet
Beskrivelse
Webern: Fem satser for strygekvartet op. 5 Mozart: Strygekvartet nr. 19 K 465 ''Dissonans'' *** Hindemith: Melancholie, Op. 13 - fire sange for sopran og strygekvartet Arnold Schönberg: Strygekvartet nr. 2, op. 10 for sopran og strygekvartet OM PROGRAMMET Enhver der beskæftiger sig blot en smule med klassisk musik vil kende navnet Barbara Hannigan. Hendes virke som sanger og dirigent (ofte på samme tid) sprænger ganske enkelt alle gængse kategoriseringer da hun synger stort al slags musik fra de seneste 300 år, dog med et særligt fokus på samtidens musik hvor hun har uropført mere end 80 værker, skrevet specielt til hende. Ved aftenens koncert er hun forenet med den fremtrædende strygekvartet, Belcea Quartet, i værker af de to modernistiske pionerer, Paul Hindemith og Arnold Schönberg. Strygekvartet nr. 2 af Schönberg er bemærkelsesværdig ikke kun grundet spændingerne mellem aftagende tonalitet og tiltagende atonalitet, men også ved at inddrage en sopranstemme i de to sidste satser. Uropførelsen blev en veritabel skandale. Paul Hindemith er i manges bevidsthed forbundet med såkaldt neobarok der kan virke kantet og utilnærmelig. Inden han vendte sig mod denne skrivemåde var hans musik i højere grad præget af ekspressionisme, hvilket Melancholie er et smukt eksempel på med sine næsten filmiske iscenesættelser af teksterne. Omtrent samtidig med at Schönberg fik sin strygekvartet nr. 2 uropført, skrev hans gode ven og elev Anton Webern sin første strygekvartet, Fem satser for strygekvartet op. 5. Her er udviklingen til koncentreret atonalitet fuldført. Disse tre modernistiske milepæle perspektiveres ved denne koncert af én af Mozarts sene strygekvartetter, tilegnet vennen og mentoren Joseph Haydn, der knæsætter strygekvartetten i den form, vi kender den i dag. Mozarts ”Dissonans” kvartet er tilmed et fint eksempel på hvordan også han afsøgte sin tids musikalske grænser, bl.a. i kraft af de usædvanlige sammenstød mellem stemmerne (dissonanser), der i begyndelse af førstesatsen indføres og opløses på overraskende måder. Dørene åbner kl. 19.15 Arrangementet starter kl. 20.00
Del
Danmarks største nyhedsbrev om klassisk musik
Få overblik over kommende koncerter, festivaler og udvalgte anbefalinger fra hele landet.