Klassiske højdepunkter uge 16: Opera og virtuose solister i fokus

Klassiske højdepunkter uge 16: Opera og virtuose solister i fokus

Anbefalinger
L
Live Klassisk12. April 2026
Ugens koncertkalender byder på en usædvanlig koncentration af store navne og væsentlige værker, der gør april-ugen til en af de mest interessante i lang tid.

I centrum står Operaen med Richard Strauss' "Rosenkavaleren" under Marie Jacquots ledelse. Operachef Elisabeth Linton og chefdirigent Jacquot præsenterer en ny opsætning af dette mesterværk, hvor Strauss' overdådige partitur folder sig ud i al sin kompleksitet. Det er en sjælden mulighed for at opleve denne opera i dansk sammenhæng.

Frankrigs fremragende Modigliani Kvartet gæster Diamantens Dronningesalen tirsdag med musik af Kurtág, Haydn og Debussy. Kvartetten, som består af fire venner fra Paris-konservatoriet, har siden 2003 opbygget et internationalt renommé for deres levende energi på scenen og tekniske perfektion.

En anden stor solistbegivenhed finder sted i Mogens Dahl Koncertsal, hvor Jean Rondeau præsenterer Bachs Goldbergvariationer på cembalo. Rondeau regnes for en af Europas mest betydningsfulde barokmusikere, og hans tilgang til dette monumentale værk lover at blive en mindeværdig oplevelse.

Henrik Schaefer, Sønderjyllands Symfoniorkesters nye førstegæstedirigent, dirigerer Mozarts Requiem i Haderslev torsdag. Dette gribende værk fra 1791 får sjældent den opmærksomhed, det fortjener, og Schaefer er kendt for sine gennemarbejdede interpretationer.

I Odense byder Simon Gaudenz og Odense Symfoniorkester på et program med Schubert-sange og Mendelssohns Skotske Symfoni. Gaudenz' særlige flair for programlægning kommer til sin ret i denne kombination af intimitet og storslået orkestermusik.

Copenhagen Phil præsenterer Jonathan Swensen som solist i Elgars Cellokoncert fredag i Konservatoriets Koncertsal. Swensen, modtager af Léonie Sonnings talentpris, repræsenterer den nye generation af danske virtuoser.

Donizettis "Don Pasquale" på Operaen tilbyder lettere underholdning i en opsætning fra Glyndebourne Festival Opera, mens Danmarks Underholdningsorkester under Adam Fischer kombinerer Bartók og Beethovens Femte Symfoni.

Ugen byder således på både de store operaer, internationale solister og betydningsfulde orkesterværker – en sjælden koncentration af kvalitet.
Opera

Del

LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER

Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte

Adresse

10 Ekvipagemestervej,
1438 København

Rosenkavaleren

Marie Jacquot , Gisela Stille, Patrick Zielke, Elisabeth Jansson, Jens Søndergaard, Clara Cecilie Thomsen, My Johansson, Jens Christian Tvilum

Beskrivelse

Operachef Elisabeth Linton og chefdirigent Marie Jacquot står i spidsen for en ny opsætning af Richard Strauss’ overdådige opera. I Rosenkavaleren forenes satire, komedie, melankoli og romantik med forrygende musik. Den Kongelige Operas chef, Elisabeth Linton, iscenesætter, og musikken ledes af chefdirigent Marie Jacquot. Den unge greve Octavian og den gifte adelskvinde Marie Therese har en hemmelig affære. Men en dag bliver hyrdetimen afbrudt af Marie Thereses fætter, baron Ochs, der kommer for at fortælle sin kusine, at han har udset sig Sofie von Faninal som sin kommende hustru. Den unge Sofie er datter af den hovedrige Hr. von Faninal, som snobber opad og drømmer om en højere position i samfundet, og da Ochs ikke har andet tilbage på kistebunden end netop sin adelstitel, så virker det ægteskab som et match made in heaven. Hvis altså heaven befolkes af magtfulde mænd, der handler med kvinder, som var de værdipapirer. Nu mangler Ochs bare en rosenkavaler, der kan holde traditionen i hævd og overrække unge Sofie den sølvrose, der skal besegle deres ægteskab. Heldigvis har Marie Therese den rette greve til opgaven lige ved hånden, og så tager et af operahistoriens helt store opgør med kønsroller og magtstrukturer ellers sin begyndelse. For Octavian har i sin desperation over at skjule sin affære med Marie Therese for Ochs klædt sig ud som en tjenestepige. En tjenestepige, der pludselig på egen krop oplever Ochs’ ublu tilnærmelser og den mandsdominerede verden, han selv er vokset op i, men aldrig har sat spørgsmålstegn ved. Rosenkavaleren er klassisk Strauss-opera skrevet til de kvindestemmer, den tyske komponist gennem hele sin karriere var dybt fascineret af. Men det er også en fortælling om ungdommen, der gør oprør mod den ældre generations syn på kvindens rolle i samfundet. Og et billede på en verdensorden, der lige så stille begynder at vakle i fundamentet. For Den Kongelige Operas chef, Elisabeth Linton, er det en drømmeopgave at skulle iscenesætte Strauss’ mesterlige opera, og forestillingens dirigent, Marie Jacquot, er også en meget stor Strauss-fan. I Lintons iscenesættelse udspiller Rosenkavaleren sig i 1911. Samme år den blev opsat første gang og i en verden, hvor manden styrer, og kvinden er en vare – så længe hun er ung og smuk. Men også en tid, hvor den spirende kvindebevægelse buldrer frem, og både kvinder og mænd begynder at stille spørgsmål til magtforhold og kønsroller. Scenograf Julia Hansen lader Rosenkavaleren foregå i et univers, der emmer af handel, cigarrøg og mahogni-indhyllede mandeklubber, og Anja Vang Kragh skaber forestillingens forrygende kostumer. Den tyske bas Patrick Zielke er en af tidens bedste i rollen som Baron Ochs, Gisela Stille er Marie Therese, og Octavian og Sophie synges af Elisabeth Jansson og Clara Cecilie Thomsen. Rosenkavaleren synges på tysk med danske og engelske overtekster. Anbefalet fra 12 år Dirigent: Marie Jacquot Iscenesættelse: Elisabeth Linton Scenografi: Julia Hansen Kostumedesign: Anja Vang Kragh Lysdesign: Ulrik Gad Dramaturg: Henrik Engelbrecht Koreografi: Miles Hoare

Del

Symfonisk
Solo/duo

Del

LYT TIL MUSIK FRA KONCERTEN

Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte

Adresse

1 Julius Thomsens Gade,
1974 Frederiksberg

Bartók, Fischer & Beethoven

Adam Fischer

,

Can Saraç

Beskrivelse

Under ledelse af chefdirigent Adam Fischer mødes Béla Bartóks intense klangunivers og Ludwig van Beethovens ikoniske Symfoni nr. 5. Denne såkaldte ‘Skæbnesymfoni’ er blandt den klassiske musiks mest genkendelige værker – skæbnemotivet, der banker på døren, har i over 200 år stået som et symbol på menneskelig kamp og vilje. Over for dette står Bartóks Musik for strygere, slagtøj og celeste og Klaverkoncert nr. 3, værker der for mange stadig er mindre kendte, men som rummer en tilsvarende eksistentiel tyngde. Musik for strygere, slagtøj og celeste har fundet vej ind i den kollektive bevidsthed gennem filmhistorien – ikke mindst Stanley Kubricks Ondskabens hotel, hvor værket ledsager de urovækkende labyrintscener. Bartóks Klaverkoncert nr. 3 er skrevet under særlige omstændigheder. Komponisten var dødeligt syg og i eksil i USA, da han i 1945 skrev værket som en fødselsdagsgave til sin kone, pianisten Ditta Pásztory-Bártok – både som kærlighedserklæring og for at sikre hende økonomisk. Bartók døde blot en måned før hendes fødselsdag, men musikken nåede at blive fuldendt. Solist ved koncerten er det unge klavertalent Can Saraç, der allerede har vakt international opmærksomhed. Hans musikalske samarbejde med Adam Fischer opstod tilfældigt ved en priskoncert i Düsseldorf i 2024, men peger mod en karriere, der med stor sandsynlighed vil række langt ud over Europas grænser. Koncerten finder sted samme dag som det ungarske parlamentsvalg og blandt andet derfor har vi valgt at sætte Bartók på programmet. Det er endnu et europæisk skæbnevalg, som Danmarks Underholdningsorkester – med den ungarske forbindelse der er blevet vores skæbne – hermed ønsker at markere. Koncerten introduceres af Adam Fischer og Henrik Engelbrecht kl. 15.15 i koncertsalen.

Del

Tidlig musik
Kammermusik

Del

LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER

Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte

Adresse

12A Forchhammersvej,
Frederiksberg

Italienske Strygekvartetter på autentiske Instrumenter

Augusta McKay Lodge

,

Alison Luthmers

,

Georgina McKay Lodge

,

Magdalena Probe

Beskrivelse

Opdag de glemte pionerer inden for strygekvartetten. Før Joseph Haydn fik titlen som “strygekvartettens fader,” var de klassiske italienske komponister Maddalena Lombardini Sirmen, Luigi Boccherini og Giuseppe Cambini allerede i gang med at forme genren. Denne koncert vækker deres ekstraordinære, men oversete værker til live - Sirmens udtryksfulde kvartetter, der trodsede kønsbarrierer, Boccherinis spanskprægede elegance og Cambinis charmerende melodier - og kulminerer i et Haydn-mesterværk fra ca. 1769. Tag med tilbage i tiden og oplev den banebrydende musik, der lagde grunden til en af den klassiske musiks mest elskede form, opført på autentiske instrumenter af gæstekunstnere, der er inviteret tilbage efter deres skønne modtagelse af vores 2025-koncert. Medvirkende: Augusta McKay Lodge - violin Alison Luthmers - violin Georgina McKay Lodge - bratsch Magdalena Probe - cello Koncerten gennemføres med økonomisk støtte fra: Dansk Solistforbund, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Fondation Juchum, Den Bøhmske Fond, Lemvigh-Müller Fonden, Frederiksberg Fonden og Frederiksberg Kommune.

Del

Crossover
Solo/duo

Del

Adresse

13 Ørestads Boulevard,
2300 København

Tony Ann

Tony Ann

Beskrivelse

Den canadiske pianist og komponist Tony Ann vender tilbage til DR Koncerthuset – denne gang i Koncertsalen, hvor hans populære klaverkompositioner folder sig ud i en storslået liveoplevelse med nye, orkestrale dimensioner. Tony Ann (f. 1994) er ikke alene en af sin generations mest virtuose klassiske pianister, han er også en af vor tids mest populære klassiske musikere med over end 1 mio. månedlige lyttere på Spotify og mere end 6 mio. følgere på tværs af sociale medier. I sin musik bygger han ubesværet bro mellem klassisk tradition og mere moderne udtryk. Som selvudråbt harmoniekspert forsøger Tony Ann at skubbe grænserne for neoklassisk og instrumentalmusik såvel som populærmusik. Med sin "#playthatword"-serie – hvor han skrev musik baseret på ord fra sine fans – har han introduceret yngre generationer til neoklassiske musikideer. Og med ep-trilogien ‘EMOTIONALLY BLUE’, ‘ORANGE’ og ‘RED’ er han nået ud til et bredt globalt publikum. Udover sit solovirke har Tony Ann også udforsket EDM, lofi og pop i samarbejde med kunstnere som Don Diablo, Wrabel, L.Dre og The Chainsmokers. Sidstnævnte har han desuden turneret med som keyboardspiller. I starten af 2025 udkom hans seneste album, ”360°”, der understreger, hvilket kompositorisk og musikalsk unikum den unge canadier er, og hvilke dybe og rørende følelser hans musik kan fremmane. I 2024 henrykkede Tony Ann Studie 2, og til foråret tager han et skridt op ad popularitetsstigen, når han indtager Koncertsalen.

Del

Kammermusik

Del

Adresse

1 Søren Kierkegaards Plads,
1221 København

Strygekvartetter i Diamanten: Modigliani Kvartet (FR)

Modigliani Kvartet

Beskrivelse

Oplev en superkvartet, der er kendt for deres levende energi på scenen! Musikken er af Kurtág, Haydn og Debussy. Fire gode venner fra musikkonservatoriet i Paris stiftede i 2003 denne kvartet, som har fået navn efter den italienske billedkunstner Amedeo Modigliani (1884-1920). I dag er de et efterstræbt ensemble med både ældre klassikere og helt nye værker i deres repertoire. De er kendt for deres levende og ungdommelige energi på scenen og deres fortolkninger er blevet fremhævet for deres stilsikkerhed, skønhed og elegance. Medvirkende Amaury Coeytaux, violin Loïc Rio, violin Laurent Marfaing, bratsch François Kieffer, cello

Del

Vokal
Symfonisk

Del

LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER

Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte

Adresse

9 Claus Bergs Gade,
5000 Odense

SCHUBERT & MENDELSSOHN – Vinterrejse og Den Skotske

Dirigent: Simon Gaudenz Solist: Petter Moen, tenor

Beskrivelse

De gode melodier står i kø, når altid veloplagte Simon Gaudenz, der har en særlig flair for programlægning sammen med Odense Symfoniorkester byder på et udvalg af Schuberts bedste sange sammen med den norske lyriske tenor Petter Moen, der igen gæster Odense. Vi lader orkestrets mange klangfarver forstørre de smukke lieder, der originalt er skrevet med klaverakkompagnement, inden vi efter pausen skal fortrylles af Felix Mendelssohns sidst komponerede og nok mest populære symfoni, Den Skotske.

Del

Opera

Del

Adresse

10 Ekvipagemestervej,
1438 København

Don Pasquale

Robert Houssart Dirigent Vito Cristofaro Dirigent Markus Schwartz

,

Kyungil Ko

,

Louise McClelland Jacobsen

,

Sofie Lund

,

Theodore Platt

,

Orhan Yildiz

Beskrivelse

Festlig og fornøjelig opera i anmelderrost og farverig opsætning fra Glyndebourne Festival Opera. De gamle skal ikke forsøge at bestemme over de unge. Det er moralen i Don Pasquale, Donizettis morsomme og veloplagte komedie, som revser fornuftsægteskabet og hylder den unge og ægte kærlighed. “Jeg føler mig som en 20-årig igen. Vi skal have smukke børn, jeg ser seks børn for mig, eller tolv, som løber og leger og ler.” Den aldrende ungkarl Don Pasquale er meget opstemt ved tanken om den unge, beskedne pige, Norina, som Doktor Malatesta har fundet til ham. Hvad Don Pasquale ikke ved, er at det er fup, en fælde sat op for at narre ham, så hans nevø kan slippe for et tvungent ægteskab med en ældre enke og i stedet få sin Norina. Donizetti komponerede omkring 70 operaer, og Don Pasquale, som han skrev sent i sit liv, var en kæmpe succes ved førsteopførelsen. Det er en komisk opera, en opera buffa, og Donizetti øser i den underholdende opera af al den erfaring, han har samlet sig som operakomponist, så musikken sprudler af liv, humor og ironi. Franske Mariame Clément, som i sidste sæson på spektakulær vis fortolkede Donizettis dramatiske Maria Stuarda i Operaen, iscenesætter dette festfyrværkeri af en forestilling i en klassisk og smuk scenografi af Julia Hansen. Det farverige persongalleri synges af danske og internationale solister, heriblandt soprantalent Louise McClelland som Norina. Don Pasquale synges på italiensk med danske og engelske overtekster. Don Pasquale er en Glyndebourne produktion. Anbefalet fra 8 år Dirigent: Robert Houssart Dirigent: Vito Cristofaro Iscenesættelse: Mariame Clément Scenografi og kostumedesign: Julia Hansen Lysdesign: Bernd Purkrabek Lysdesign ved genops.: Andrew May

Del

Solo/duo
Tidlig musik

Del

Adresse

22 Snorresgade,
2300 København

Jean Rondeau, cembalo

Jean Rondeau, cembalo

Beskrivelse

PROGRAM Bach: Goldbergvariationer OM PROGRAMMET Kun få komponister i musikhistorien har været så produktive, nyskabende og alsidige som Johann Sebastian Bach. Samtidig er hans enorme produktion kendetegnet af et generelt særdeles højt niveau, der ind i mellem når en kompleksitet og musikalsk udtrykskraft, der næppe siden er overgået. Dette kan især opleves i nogle af hans kompositioner for et enkelt instrument, hvor Goldbergvariationerne indtager en særlig plads i kraft af ikke kun sit omfang, men af sin komplekse indre struktur. Værket består af 30 variationer over en smuk og inderlig lille Aria, der både indleder og afslutter værket. I de 30 variationer iklædes denne lille arie en række af tidens musikalske former, fx kanons, fugaer og forskellige barokdanse, der ordnet efter en formal arkitektur, der er ligeså sindrig og detaljemættet som en barokbygning, eller som renæssancens myldremalerier af Breugel eller Bosch. Man kan blive ved med at gå på opdagelse i musikken, der ofte er teknisk uhyre krævende og en prøvesten for enhver ambitiøs pianist. At opleve dem alle spillet samlet ved en koncert er en kraftpræstation, man ikke må snyde sig selv for, særligt ikke når de her spilles på cembalo, som værket oprindeligt er skrevet for.

Del

Vokal
Symfonisk

Del

LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER

Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte

Adresse

19 Gåskærgade,
Haderslev

Mozarts Requiem med Schaefer

1. gæstedirigent: Henrik Schaefer Solister: Marie Heeschen, sopran

,

Kor: Filharmonisk Kor

Beskrivelse

Vores nye 1. gæstedirigent, Henrik Schaefer, står i spidsen for ikke mindre en fire særlige aftener, når Mozarts Requiem fra 1791, et af musikhistoriens mest gribende og dramatiske værker, er på programmet. Det er Mozarts sidste komposition men blandt hans mest berømte værker, selvom det kun er delvist skrevet af Mozart selv. Værket blev fuldført efter Mozarts død af Joseph Eybler og Franz Xaver Süßmayr på opfordring af hans enke, Constanze Mozart, for at sikre det lovede honorar. Myterne om værkets tilblivelse og Mozarts tidlige død har skabt fascination, blandt andet skildret i Peter Shaffers film “Amadeus”. Mozarts Requiem er skrevet for fire vokalsolister, et kor og et mindre orkester med en mørk og dyster klang skabt af bassethorn og udeladelse af fløjter og oboer. Koret spiller en central rolle, mens orkesteret hovedsageligt akkompagnerer. Værket mangler solistiske arier, som ellers kendetegner Mozarts musik, og hovedtonearten d-mol understreger den alvorlige karakter. Det er fyldt med dybe følelsesmæssige kontraster, fra de dramatiske “Dies Irae” til den håbefulde “Lacrimosa”, og det indfanger både livets skrøbelighed og den evige tro på forløsning. 🕔 Ca. 1 time uden pause Program: H. Berlioz: La mort de Cléopâtre (ikke i Løgumkloster) W. A. Mozart: Reqiuem, d-mol 1. gæstedirigent: Henrik Schaefer Solister: Marie Heeschen, sopran TBA TBA TBA Kor: Filharmonisk Kor

Del

Symfonisk
Samtidsmusik

Del

LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER

Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte

Adresse

1 Julius Thomsens Gade,
1974 Frederiksberg

Sibelius og Elgar

Chefdirigent / Christoph Gedschold Solist / Jonathan Swensen, cello

Beskrivelse

Elgars legendariske cellokoncert kræver en virtuos – og sådan én er Danmarks nye cellostjerne, Jonathan Swensen! Endnu ikke fyldt 30 og modtager af både Léonie Sonnings talentpris samt et hav af internationale cellopriser. Matias Vestergård er blandt tidens mest originale komponister. Og Sibelius’ symfoni nr. 2 er slet og ret blandt de mest storslåede symfonier nogensinde. I spidsen for hele herligheden står chefdirigent Christoph Gedschold. Trods sin unge alder er Jonathan Swensen en af den unge generations helt store danske solisthåb. Han har allerede i et årti haft en fremtrædende rolle på den danske koncertscene hos landets symfoniorkestre og som en særdeles aktiv kammermusiker. Denne aften tager han Elgars rørende og dramatiske cellokoncert under kærlig behandling – musik, der ligger hans hjerte nær, da det netop var dette værk, der som barn overbeviste ham til at vælge celloen. Unge Matias Vestergård er en opsigtsvækkende komponist. Som Artist in Residence på den dynamiske og hippe kammermusikfestival Festival & Friends i København komponerede han i 2024 kammerværket Die Welt ohne Schwere. Det er nu blevet til et fuldblods orkesterværk. Musikken er inspireret af et komisk middelaldermotiv, hvor riddere bærer blomster, kager og duftende olier som våben. Sibelius’ bjergtagende symfoni nr. 2 blev et musikalsk bidrag til Finlands kamp for uafhængighed fra Rusland. Afslutningens medrivende triumf blev tolket som et tegn på snarlig selvstændighed. Late Night Bliv hængende efter koncerten, når vi forlænger koncertoplevelsen og præsenterer vores nye Late Night initiativ – en uformel, nærværende og intim afslutning på aftenen, hvor musikerne kan opleves på tætteste hold. Late Night vil i de kommende sæsoner med jævne mellemrum afrunde aftenen, hvor solister og orkestrets musikere træder frem i mindre ensembler for at præsentere den klassiske musik i nye konstellationer – ofte med en mere legende eller eksperimentel karakter tilsat fordybelse, overraskelser, talks mv. Matias Vestergård / Die Welt ohne Schwere (uropførelse af orkesterversion) Elgar / Cellokoncert Sibelius / Symfoni nr. 2 Arrangør: Copenhagen Phil Varighed: Ca. to timer inkl. pause Gratis koncertintroduktion Dørene lukker præcis Drikkevarer, overtøj og større tasker må ikke medbringes i salen Garderobeafgift inkl. i prisen

Del

Danmarks største nyhedsbrev om klassisk musik

Få overblik over kommende koncerter, festivaler og udvalgte anbefalinger fra hele landet.

Live Klassisk
Kontakt

+45 2241 4168
info@liveklassisk.dk

Live Klassisk ApS
CVR 41507780

Copyright © 2026 Live Klassisk • Fortroligheds- og cookie-politik