"We Can Be Heroes"

Etter suksessen med TV-spillkonserten SCORE 2019 er vi veldig glade for å kunne presentere et nytt samarbeid med Sabina Zweiacker og Overlord Productions.
Helter kommer i mange forskjellige former, og her møter vi blant andre Frodo i Ringenes Herre, superheltene i The Avengers og den sammensatte Furiosa i Mad Max: Fury Road.
Vi kjemper side om side med Katniss i The Hunger Games, slåss mot skumle romvesener sammen med Ripley i Aliens, og lytter til utenomjordisk operasang i Luc Bessons The Fifth Element. Deretter går vi ut på Colosseum-arenaen til Hans Zimmers ikoniske musikk fra Gladiator. Til alt dette legger vi også til John Williams elskede komposisjoner fra Raiders of the Lost Ark og Star Wars. Heroisk er bare fornavnet!

Tradisjon tro kan du glede deg til tre store orkesterproduksjoner med Ungdomssymfonikere, klubbkonserter og en konsertserie med artister håndplukket av kunstnerisk leder Ole Edvard Antonsen og mye mer! 

La deg begeistre av alt fra store konsertøyeblikk på flere av Innlandets vakreste storgårder til soloppgangskonsert på Norges mest omtalte stupetårn…

Festspillene i Elverum

Gudrun Dahlkvist

Sabina Zweiacker

Gladiator

Raiders of the Lost Ark

Star Wars

Populærkonsert 2025

Elverumshallen

Tilbake i 1988 vant Julian Rachlin og Leif Ove Andsnes henholdsvis første- og andreplass i Eurovision Young Musicians. I kveld forenes de to verdensstjernene i Kildens konsertsal.

Vi får høre Andsnes briljere i Johannes Brahms’ andre pianokonsert, som regnes som et av de største og mest krevende verkene for piano og orkester. Programmet inkluderer også Antonín Dvoráks energiske og melodiøse Karnevalouverture, samt den tsjekkiske mesterens niende symfoni, en av tidenes mest populære og spilte symfonier.

Dirigent: Julian Rachlin
Solist: Leif Ove Andsnes: Piano

Antonín Dvorák: Karnevalouverture (1891)
Johannes Brahms: Pianokonsert nr. 2 (1881)
Antonín Dvorák: Symfoni nr. 9, «Fra den nye verden» (1893)

Kristiansand Symfoniorkester (KSO) er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består av 71 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner.  Nåværende sjefdirigent er Julian Rachlin. Hun overtok taktstokk og podium i 2018 etter Giordano Bellincampi som var sjefdirigent fra 2013. Bellincampi ble offisielt utnevnt til æresdirigent for orkesteret i januar 2020. Fra høsten 2023 tar tidligere gjestedirigent Julian Rachlin over taktstokken og blir Kristiansand Symfoniorkester sin nye sjefdirigent. Hør tidligere og kommende konserter med Kristiansand Symfoniorkester på Spotify.

Kristiansand Symfoniorkester

Julian Rachlin

Leif Ove Andsnes

Karneval-ouverturen

Carnival Overture

Klaverkoncert nr. 2

Piano Concerto No. 2

Pianokonsert nr. 2

Symfoni nr. 9

Symphony No. 9

SESONGÅPNING MED RACHLIN OG ANDSNES

Kilden Teater og Konserthus i Kristiansand er et av Nordens mest spennende miljøer for profesjonell scenekunst og musikk. Kunsthuset rommer Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater, Kilden Opera, Kilden Kultur og en nyskapende utføring av den sosiale siden av samfunnsoppdraget gjennom Kilden Dialog. I samspill med hverandre representerer de et kulturelt driftskonsept uten sidestykke, i én samlet organisasjon som også er et av landets største hus for scenekunst og musikk. I 2016 opplevde 190.000 publikummere 906 konserter, forestillinger og arrangementer i Kilden, utført av et mangfoldig lag som representerte 254 årsverk og 24 nasjonaliteter.
Programmet til Kilden Teater og Konserthus er rikholdig og favner bredt. Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater og Kilden Opera fyller huset med musikkopplevelser, scenekunst og dramatikk. Kilden Kultur koordinerer produksjoner med eksterne aktører og legger til rette for samspill mellom de tre andre institusjonene. Kilden Dialog er en arena for å bygge bro mellom publikum og kunsthuset – og flytter opplevelsene ut til de som ikke kan komme til Kilden.

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Festspillene i Elverum 2025 åpner med en eventyrlig konsert, fullspekket med smektende melodier og sterke kontraster. Fra sjarmerende sirkus-, ballett- og filmmusikk, via et banebrytende møte mellom europeisk symfonisk musikk og amerikansk jazz, til et dansende selvportrett av den siste romantikeren fylt av nostalgi over et hjemland som ikke lenger eksisterte.

Den prisbelønte australske dirigenten Jessica Cottis byr sammen med Ungdomssymfonikerne og solist Christian Ihle Hadland på musikk av tre av 1900-tallets fremste komponister.

Program

Dmitrij Sjostakovitsj (1906-1975): Suite for varietéorkester (etter 1956)
Suite for varietéorkester er et populært orkesterverk og har en lett, underholdende karakter med en blanding av humor, eleganse og melodisk sjarm.

Selv om suiten ofte omtales som et enkeltstående verk, er det egentlig en samling av stykker som ble arrangert etter Sjostakovitsjs død basert på eksisterende musikk, inkludert deler fra den originale Jazz Suite No. 2. Stykket brukes ofte i filmer og populærkultur, blant annet i filmen Eyes Wide Shut (1999), med valsen fra suiten.

Suiten består av åtte satser med forskjellige stemninger og stilistiske inspirasjoner:

I March (Marsj)
En livlig, rytmisk åpning med en humoristisk undertone.

II Dance No. 1 (Dans nr. 1)
Elegant og lett dans i en folkelig stil.

III Dance No. 2 (Dans nr. 2)
En livlig dans som minner om russisk folklore.

IV Little Polka (Liten polka)
En leken og kort sats, ofte med et snev av satire.

V Lyric Waltz (Lyrisk vals)
En romantisk vals som er både vakker og melankolsk.

VI Waltz No. 1 (Vals nr. 1)
Er en av de mest kjente satsene fra suiten og har blitt spesielt kjent for sin fengende, danselignende rytme og sjarm. 

VII Waltz No. 2 (Vals nr. 2)
Den mest kjente satsen i verket, med en uimotståelig kombinasjon av enkel melodi og storslått orkestrering.

VIII Finale
En triumferende og festlig avslutning.

Verket kombinerer Sjostakovitsjs mesterlige evne til å blande alvor og humor. Instrumentasjonen inkluderer jazzinspirerte elementer som saksofon, klaver og slagverk, noe som gir det en lett og underholdende atmosfære.
.
.
.
George Gershwin (1898-1937): Rhapsody in Blue (1924)
Rhapsody in Blue er en gjennomkomponert rapsodi, noe som betyr at verket spilles som én sammenhengende helhet. Likevel har verket flere seksjoner med forskjellige kontrasterende stemninger og som gir lytteren en opplevelse av variasjon med temaer som dukker opp og utvikles gjennom hele verket.

.
.
.Sergej Rakhmaninov (1873-1943): Symfoniske danser op. 45 (1940)
Dette verket, som var Rakhmaninovs siste store komposisjon, ble skrevet i 1940 og er kjent for sin rike orkestrering og emosjonelle dybde. Verket er strukturert i tre satser, men fremføres i sin helhet uten pause i mellom satsene: 

I Non allegro
Introduksjon med en dramatisk og rytmisk karakter. Den har et hovedtema som gjentas i forskjellige former gjennom hele satsen. Dette er den mest strukturerte og symfoniske delen av verket.

I Andante con moto (Tempo di valse)
En mørk og mystisk vals. Denne satsen har en dansende, men samtidig melankolsk kvalitet, preget av Rakhmaninovs typiske harmoniske språk.

III Lento assai – Allegro vivace
Denne satsen er en dramatisk finale, med referanser til tidligere verker og den russisk-ortodokse dødsmesse (Dies Irae-temaet). Den avsluttes triumferende, nesten som en kamp mellom liv og død.


Jessica Cottis

Christian Ihle Hadland

Suite for varietéorkester

Suite for Variety Orchestra

Åpningskonsert 2025

Det er en glede å ønske velkommen til årets åpningskonsert for Oslo Kammermusikkfestival. Årets festivaltema er Lux Eterna – Evig Lys. Og hva er da lysere og vakrere enn å åpne hele festivalen med Mozarts fiolinsonate nr. 35 i A-dur? Mozart skrev fiolinsonaten rett etter han var ferdig med Eine kleine Nachtmusik, og kanskje inspirert av det, får vi her uvanlig raske tempi og en følelse av Mozarts geniale overskuddshorn som komponist. Lysende, rett og slett, med de eminente utøverne Guro Kleven Hagen og Leif Ove Andsnes.

Fra Mozart vandrer vi videre til Berlioz’ lyse sommernetter hvor Marianne Beate Kielland og Wolfgang Plagge formidler den lengtende kjærligheten i to vakre sanger. Og vi følger opp med to sanger av Lili Boulanger, som bringer oss videre til kveldens hovedverk, nemlig Louis Viernes klaverkvintett. 

Intet lys uten mørke. I denne kvintetten kommer vi i kontakt med mørke strømninger. Vierne, som nesten var blind, skrev denne klaverkvintetten som et minne over sin sønn og sin bror. Begge falt ved fronten under første verdenskrig. Med en nesten symfonisk instrumental intensitet, er kvintetten et lysende eksempel på fransk kammermusikk på sitt ypperste, og regnes som et av Viernes mesterverker. Kvintetten står ikke altfor ofte på konsertprogrammene, så her kommer en sjelden anledning til å få oppleve den — utført av et musikerstjernelag: Leif Ove Andsnes, Elise Båtnes, Liv Hilde Klokk-Bryhn, Ida Klokk-Bryhn og Louisa Tuck. Dette ligger an til å bli en opplevelse du sent vil glemme. Sikre deg billetter allerede nå!


Program:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Fiolinsonate i A-dur, K 526
I. Molto Allegro
II. Andante
III. Presto

Lili Boulanger (1893-1918)
Attente og Reflets

Hector Berlioz (1803-1869)
Le spectre de la rose og Absence (fra Les nuits d’été)

Louis Vierne (1870-1937) - Klaverkvintett, op 42
I. Poco lento – Moderato
II. Larghetto sostenuto
III. Maestoso – Allegro molto risoluto

I 1989 åpnet Arve Tellefsen dørene til Norges første kammermusikkfestival. Tellefsens visjon var å vise kammermusikkens mangfold og bringe musikken ut til et større publikum enn den tradisjonelt hadde hatt i Norge til da. Festivalen har gjennom årene etablert seg som en viktig og populær aktør i norsk musikkliv, både for musikere og publikum. Under 30-årsjubileet i 2019 sendte Arve Tellefsen stafettpinnen videre til Håvard Gimse. Gimse har selv sittet i kunstnerisk råd siden 1997, og har hatt et langt samarbeid med Tellefsen som medspiller både på scenen og i arbeidet med det kunstneriske innholdet i festivalen de siste 20 årene.

Festivalen er i trygge hender fremover med disse ved roret», sa Arve Tellefsen under åpningskonserten til Oslo Kammermusikkfestival i Universitetets Aula, torsdag 15. august 2019.

Håvard Gimse takket av etter festivalen i 2022, og sendte stafettpinnen videre til Marianne Beate Kielland, som har med seg Wolfgang Plagge videre, og Eldbjørg Hemsing som nytt medlem i kunstnerisk råd.

Musikken

Oslo Kammermusikkfestival presenterer musikk med spenn fra middelalderen til vår egen tid, med utøvere av ypperste klasse fra både inn- og utland. Rekruttering innen norsk kammermusikk står også sentralt i programmeringen, og det legges derfor stor vekt på å presentere unge talenter i tillegg til etablerte stjerner.

Konsertlokaler

Oslo Kammermusikkfestival gir deg sjansen til å se noen av Oslos vakreste konsertlokaler, også steder som ikke vanligvis er tilgjengelige for publikum. Kulturhistoriske perler som Akershus Slottskirke, Olav Vs Hall, Universitetets Aula, Gamle Logen, Oscarshall og Slottskapellet har blitt brukt gjennom festivalens 30 år. Hvert år står det også nye, og ofte overraskende, arenaer på programmet.

Oslo Kammermusikkfestival

Guro Kleven Hagen

Marianne Beate Kielland

Wolfgang Plagge

Elise Båtnes

Louisa Tuck

Violinsonate nr. 35

Violin Sonata No. 35

Fiolinsonate nr. 35

Sommernætter

Les nuits d'été

Sommernetter

Klaverkvintet

Piano Quintet

Klaverkvintett

Åpningskonsert i Aulaen

Universitetets Aula, ofte bare «Aulaen», er en festsal i Domus Media («Midtbygget») ved Universitetet i Oslos opprinnelige bygninger ved Karl Johans gate. Den ble reist som tilbygg i 1911. Salen er smykket med monumentalmalerier av Edvard Munch.

Foto: Terje Heiestad

Universitetets Aula

Sesongåpning: Klaus Mäkelä dirigerer Mahlers Symfoni nr. 7

Hva spilles

Anders Hillborg
Hell Mountain
Gustav Mahler
Symfoni nr. 7


Sjefdirigent Klaus Mäkelä og Oslo-filharmonien åpner sesongen med Gustav Mahlers gåtefulle og flertydige Symfoni nr. 7 og Anders Hillborgs nye orkesterverk Hell Mountain – en hyllest til Mahler basert på en av hans inspirasjonskilder i naturen.

Anders Hillborg (f. 1954) tar utgangspunkt i en av Gustav Mahlers visuelle inspirasjonskilder i orkesterverket Hell Mountain. Mahler hentet ofte inspirasjon fra naturen, og på 1890-tallet tilbrakte han flere somre ved innsjøen Attersee, der han blant annet skrev sin tredje symfoni.

Sørøst for Attersee ligger det mektige Höllengebirge, direkte oversatt Helvetesfjellet. Dirigenten Bruno Walter besøkte en gang Mahler på hytta hans, og da Walter beundret de bratte klippene, kommenterte komponisten: “Du trenger ikke se – jeg har allerede komponert alt sammen!”

Hell Mountain er tilegnet Klaus Mäkelä og et bestillingsverk skrevet for Oslo-filharmonien, Chicago Symfoniorkester, Concertgebouw-orkestret og Orchestre de Paris. Verket ufremføres av Concergebouw-orkestret våren 2025, og dette er første gang det spilles i Norge.

“Mitt beste verk … stort sett av munter karakter,” oppsummerte Gustav Mahler (1860–1911) sin Symfoni nr. 7 etter å ha fullført den sommeren 1905. Siden har lytterne aldri blitt enige om hva slags karakter den har – Mahlers syvende er rik på tolkningsmuligheter, og har gitt assosiasjoner til alt fra Rembrandts maleri Nattevakten til Hoffmanns magiske eventyr.

Det meste ved symfonien var uvant for de første tilhørerne, for eksempel strukturen med fem satser og instrumenteringen med kubjeller, gitar og mandolin. Både andre og fjerde sats heter “Nattmusikk”, mellom de to kommer en spøkelsesaktig og til tider grotesk Scherzo. Mahler skal ha sagt at dagslyset kommer først i den femte og siste satsen, en lys og kraftfull finale.

Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en over 100 år lang historie. 

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Klaus Mäkelä er sjefdirigent fra sesongen 2020-21.

Foto: C.F. Wesenberg

Oslo-Filharmonien

Klaus Mäkelä

Hell Mountain

Symfoni nr. 7

Symphony No. 7

Sesongåpning - Anders Hillborg, Gustav Mahler

Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv.  
Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m.   Oslo Konserthus er fast tilholdssted for Oslo Filharmoniske Orkester.
Oslo Konserthus eier plassen foran huset og lokalene under denne.  Røverstaden ligger rett under Oslo Konserthus i Munkedamsveien 15, og rommer kreative bedrifter i øvre etasje, samt en egen konsertscene “ KLUBBEN” i de legendariske kjellerlokalene som tidligere rommet Club7 og Sardines. I tillegg serveres mat og drikke i trivelige omgivelser i mellometasjen. Inngang finner du ved gateplan i Munkedamsveien.

Oslo Konserthus - Store sal

Festspillene i Elverum avsluttes som alltid med en storslått symfoniorkesterkonsert. I første delen får vi høre den nederlandske fiolinisten Liza Ferschtmans nydelige spill i Alban Bergs drømmende og turbulente fiolinkonsert, i tillegg til et helt nytt verk skrevet for Ungdomssymfonikerne av Therese Birkelund Ulvo – en av landets fremste komponister.

I del to byr orkesteret på en av sine favorittkomponister: Gustav Mahler og hans første symfoni fra 1888. Symfonien inneholder blant annet den berømte fader jakob-satsen, hvor fader jakob-temaet (i moll) vandrer gjennom orkesteret i en kanon. Andre innslag er fuglesang i naturen som våkner, folkedanser, vakre melodier og en klassisk Mahlersk storm.


Johannes Gustavsson

Liza Ferschtman

Violinkoncert

Violin Concerto

Fiolinkonsert

Symfoni nr. 1

Symphony No. 1

Avslutningskonsert med Ungdomssymfonikerne

Test kunnskapene om klassisk musikk i Live Klassisks quiz! 

Hint: Internasjonalt anerkjent solist, som sist spilte med Oslo-filharmonien i 2022. 

2)	Hvilken festival går av stabelen 15. august, i Oslo? 

3)	Hvilket orkester omtales gjerne under forkortelsen KSO?  

4)	Adam Hickox har i september sin første konsert som sjefsdirigent for hvilket norsk orkester? 

5)	Hvilken komponist vant 2 priser på årets Spellemann-utdeling? (Ekstrapoeng for å nevne hvilke to priser)

7)	Hvilken festival har sin åpningskonsert i dag, 1. august, en konsert som Ungdomssymfonikerne tradisjonelt sett fremfører? 

8)	På Oslo-filharmoniens åpningskonsert 28-29. august fremfører orkesteret et nytt verk av Anders Hillborg, som den svenske komponisten selv sier er en hyllest til Gustav Mahler. Hva heter verket? 

9)	Hva er navnet på organisten som har gjort det stort på TikTok, og som i mai spilte for et utsolgt Royal Albert Hall?

10)	...og hvilket norsk ensemble skal hun spille sammen med når hun igjen spiller konsert i Royal Albert Hall, 8-9. august, som en del av festivalen BBC Proms?

4)	TSO (Trondheim Symfoniorkester og Opera) 

5)	Kristine Tjøgersen (Bonus: Årets Samtid og Årets Komponist)

Test your knowledge of classical music in the Live Klassisk quiz! 

Hint: An internationally acclaimed soloist who last played with Oslo-filharmonien in 2022. 

2)	Which festival takes place on 15 August, in Oslo? 

3)	Which orchestra is often referred to by the abbreviation KSO?  

4)	In September Adam Hickox gives his first concert as chief conductor of which Norwegian orchestra? 

5)	Which composer won 2 prizes at this year’s Spellemann Awards? (Extra points for naming which two prizes)

6)	...and which prize did Vilde Frang win?

7)	Which festival has its opening concert today, 1 August, a concert traditionally performed by Ungdomssymfonikerne? 

8)	At Oslo-filharmonien’s opening concert on 28-29 August the orchestra performs a new work by Anders Hillborg, which the Swedish composer himself says is a tribute to Gustav Mahler. What is the work called? 

9)	What is the name of the organist who has made it big on TikTok, and who in May played to a sold-out Royal Albert Hall?

10)	...and which Norwegian ensemble will she play with when she again gives a concert at the Royal Albert Hall, on 8-9 August, as part of the BBC Proms festival?

5)	Kristine Tjøgersen (Bonus: Contemporary of the Year and Composer of the Year)

Quiz August 25

1. Aug

18:00 | 2025

Festspillene i Elverum

Elverumshallen

Elverum

Åpningskonsert 2025

Ungdomssymfonikerne

Jessica Cottis

Christian Ihle Hadland

Festspillene i Elverum

1. Aug

18:00 | 2025

Elverumshallen

Elverum

6. Aug

19:00 | 2025

Festspillene i Elverum

Elverumshallen

Elverum

Populærkonsert 2025

Ungdomssymfonikerne

Gudrun Dahlkvist

Sabina Zweiacker

Festspillene i Elverum

6. Aug

19:00 | 2025

Elverumshallen

Elverum

10. Aug

18:00 | 2025

Festspillene i Elverum

Elverumshallen

Elverum

Avslutningskonsert med Ungdomssymfonikerne

Ungdomssymfonikerne

Johannes Gustavsson

Liza Ferschtman

Festspillene i Elverum

10. Aug

18:00 | 2025

Elverumshallen

Elverum

28. Aug

19:00 | 2025

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Sesongåpning - Anders Hillborg, Gustav Mahler

Oslo-Filharmonien

Klaus Mäkelä

28. Aug

19:00 | 2025

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

28. Aug

19:30 | 2025

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

SESONGÅPNING MED RACHLIN OG ANDSNES

Kristiansand Symfoniorkester

Julian Rachlin

Leif Ove Andsnes

28. Aug

19:30 | 2025

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

15. Aug

19:00 | 2025

Oslo Kammermusikkfestival

Universitetets Aula

Oslo

Åpningskonsert i Aulaen

Leif Ove Andsnes

Guro Kleven Hagen

Elise Båtnes

Liv Hilde Klokk-Bryhn,

Ida Klokk-Bryhn

Louisa Tuck

Marianne Beate Kielland

Wolfgang Plagge