Det norske damekor har som målsetting å fremføre kormusikk for like stemmer på et profesjonelt, særdeles høyt nivå. Ensemblet skal fremføre et variert repertoar, med hovedvekt på den europeiske tradisjonen innen kor for damestemmer. 

Koret er et nystiftet vokalensemble med profesjonelle sangere med erfaring fra blant andre: Det Norske Solistkor, Trondheim Vokalensemble, Vokal Nord,
Vocal Art, samt med virke som solister.

Ensemblet vil virke på høyt, profesjonelt nivå, og ikke minst fylle et tomrom i det norske korliv:
Et profesjonelt damekor med de høyeste kunstneriske ambisjoner. Kunstnerisk leder er Nina T. Karlsen.

Det norske damekor

Alpaca Ensemble er et av Norges viktigste samtidsmusikkensembler, og er et kreativt ensemble som er en pådriver, og et viktig bidrag til kulturlivet i Trondheimsregionen. Ensemblet har varierende besetning, med en kunstnerisk ledelse bestående av Else Bø, Sigrid Elisabeth Stang og Marianne Baudouin Lie. Alpaca initierer nyskapende prosjekter innenfor samtidsmusikk, og gjennom samarbeid med ulike kunstnere innen et vidt felt eksperimenterer ensemblet med konsertform og utfordrer sjangergrenser.

Alpaca er en kunstnerisk arena for eksperimentering, sjangerblanding og kreative ideer i samspill med klassisk, jazz, populærmusikk og samtidsmusikk, og bruker også elementer fra scenekunst. Ensemblet samarbeider med andre fremragende musikere, komponister og kunstnere innenfor ulike sjangre og uttrykk. Ensemblets ambisjon er å stadig utvikles som ensemble og som kunstnere gjennom vårt arbeid. Å bestille nye verk og samarbeide med et bredt spekter av artister og komponister er svært viktig for musikerne, og når de flytter personlige grenser skjer det både noe med Alpaca som ensemble og med musikken de fremfører. Vi ønsker også å være med å skape et levende og synlig samtidsmusikkmiljø i Trøndelag og Norge.
Foto: Terje Trobe

Alpaca Ensemble

Hærens musikkorps er lokalisert i Harstad, 30 mil nord for Polarsirkelen. Det er det eldste profesjonelle blåseorkester i denne landsdelen med historie tilbake til 1911. Blåseorkesteret består av 29 profesjonelle musikere og gir konserter i flere sjangere: Fra tidlig klassisk, til nyere musikk, pop, jazz og rock. Orkesteret er kjent for sine strålende fremføringer på festivaler, konserthus og andre arenaer. Korpset er en kulturbærer for både Forsvaret og for det sivile samfunnet.Vi finner dem både i Norge så vel som på internasjonale arenaer.

Musikalsk allsidighet er og har lenge vært et nøkkelord, og man har tilstrebet å holde en bred musikalsk profil, alltid med høy kunstnerisk kvalitet.
For både Forsvaret og for det sivile publikum er det essensielt at Hærens musikkorps løser oppdrag for alle typer arrangementer og formål i den nordlige landsdelen.

Hærens musikkorps

Luftforsvarets musikkorps holder til i Trondheim, men har fått en sterk nasjonal profil i konsert- og eventsammenheng. Korpset har en stor sjangerbredde og holder konserter både for Forsvaret – særlig i samarbeid med Luftforsvaret – og for det sivile publikummet.​​​

​Luftforsvarets musikkorps ble opprettet i 2006 men har allikevel en to hundre år lang historie som korps i Forsvaret. Opprettet i 1818 som 5. brigades musikkorps og senere som 5. divisjons musikkorps og Forsvarets Musikkorps Trøndelag var korpset i over hundre år Trondheims eneste profesjonelle ensemble. Etter overgangen til Luftforsvaret har korpset gått fra å være et korps for Midt-Norge til å ha hele landet som sitt arbeidsområde.

Ingen sjanger er oss ukjent.

For Luftforsvarets musikkorps gjelder tesen ingen sjanger er oss ukjent. Luftforsvarets musikkorps samarbeider tett med Luftkrigsskolen og Ørland hovedflystasjon og gjester jevnlig alle Luftforsvarets avdelinger rundt om i landet.

Luftforsvarets musikkorps

Sjøforsvarets Musikkorps (tidligere Forsvarets Musikkorps Vestlandet) er ett av Bergens to helprofesjonelle orkestre. Spesielt innenfor genren ny musikk har Sjøforsvarets Musikkorps gjort seg bemerket, med en rekke kritikerroste plateinnspillinger, festivalopptredener, urfremføringer og ikke minst kåringen av Årets Utøver av Norsk Komponistforening i 2008.

Sjøforsvarets musikkorps er kjent for sin moderne og nyskapende tilnærming til repertoaret.

Musikerne i Sjøforsvarets musikkorps holder et svært høyt nivå, også i internasjonal sammenheng.

Sjøforsvarets musikkorps

Oslo Messingkvintett består av aktive frilansmusikere i hovedstaden. De har hovedfokus på originalskrevet musikk og bestillingsverk fra norske komponister. Målet er å vise ensembleformens bredde og fleksibilitet med både klassisk- samtids- og rytmisk repertoar. OM kombinerer flere kunstformer som videokunst i «Visual Brass» og film i «Stumfilm LIVE». I 2024 urfremføres bestillingsverk av Eirik Hegdal og Christian Eriksen. OM mottar Kulturrådets ensemblestøtte for tredje år på rad.

Oslo Messingkvintett

Insimul er en sinfonietta som har som formål å revitalisere formidlingen av samtidsmusikk og tradisjonell kunstmusikk. Med et nytt blikk på tverrfaglige produksjoner og formidling gjennom sosiale medier og konsertopplevelser som appellerer til et stort publikum. Vi har en besetning på høyt nivå, sammensatt av studenter, profesjonelle fra Stavanger symfoniorkester, Kristiansand Symfoniorkester og andre høyt utdannede frilansere i området. Sjefsdirigent er Rune Furøy Johansen.

Insimul

Cikada, eller Cikada Ensemble, er et norsk ensemble innen samtidsmusikk startet i 1989. Ensemblet består av 9 musikere og er siden starten blitt dirigert av Christian Eggen. I tillegg til å være et eget ensemble, er Cikada også en paraplyorganisasjon for gruppene Cikada Strykekvartett og Cikada Duo.

Cikada

Grieg Trio ble dannet i 1987 av Vebjørn Anvik (klaver), Sølve Sigerland (fiolin) og Ellen Margrete Flesjø (cello) og består i dag av samme musikere som den gang.  Her ligger trolig også noe av årsaken til den posisjon ensemblet har opparbeidet seg som en internasjonalt ledende klavertrio.

Etter sin suksessrike debut studerte trioen med András Mihály i Budapest, siden fulgte studier med Norbert Brainin (Amadeus Kvartett) og Eli Goren (Allegri Kvartett).

Grieg Trio`s internasjonale ry er ikke minst basert på en serie innspillinger på SIMAX, Virgin Classics og EMI med verk av Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvorak, Tchaikovsky, Smetana og Sjostakovitsj. Men også ved sin turnévirksomhet i store internasjonale fora som Wigmore Hall, Châtelet i Paris, Berlin Konzerthaus, Amsterdams Concertgebouw, Sale Verdi i Milano og New Yorks Weill Hall Carnegie Hall.

Grieg Trio har mottatt en rekke priser for sitt spill. Fra den høythengende britiske Parkhouse Award, som åpnet muligheten til en serie konserter i London, 1. Pris i Colmar Internasjonale Kammermusikk Konkurranse i Frankrike 1989, til den norske Spellemannsprisen for beste klassiske innspilling (Dvorak klavertrioer) i 2004. Parallelt med sin innstudering av store deler av standardrepertoaret for klavertrio har Grieg Trio bestilt, fremført og spilt inn en rekke nyskrevne verk av ledende samtidskomponister som Sir Peter Maxwell Davies, Erkki-Sven Tüür og Lasse Thoresen. Fra 2004 - 2009 var Grieg Trio kunstneriske ledere av den velrenommerte Stavanger Internasjonale Kammermusikkfestival.

Grieg Trio

TERJUNGENSEMBLE ble etablert i 2019 som et prosjektbasert kammerorkester.  Ensemblet har inntatt en fremtredende posisjon som et av de ledende, uavhengige ensemblene i norsk musikkliv, og har etablert seg med en tydelig samtidsprofil og med en klar ambisjon om jevnlig å bestille nye verk for kammerorkester. Flere av ensemblets bestillingsverk har fått nominasjoner og priser. En overordnet målsetting er å presentere både klassisk og ny musikk innenfor kunstmusikk feltet. Ny musikk står på konsertprogrammene side om side med historiske verk av bl.a. Mozart, Haydn, Bach, Mendelssohn og Purcell, og dette skaper en dialog som er både kontrastfylt og stimulerende. 
TERJUNGENSEMBLE har fått mye oppmerksomhet og anerkjennelse etter konserter bl.a. på Ultimafestivalen, Oslo Kirkemusikkfestival og Hardanger Musikkfest og etter utgivelsene av sine fire første album, alle med verk av nålevende norske komponister. Albumet Stabat Mater med musikk av Tyler Futrell, ble gitt ut på BIS records i 2024 og ble nominert til Spellemannprisen. Kimen, Den annen sang og Vóren / Fleurs er alle gitt ut på Fabra. Innspillingene har stått frem som tydelige bidrag til formidlingen av musikken fra vår egen tid. 
Vinteren 2025/26 ble det femte albumet spilt inn, med Cecilie Ores H2O trilogi II og Jan Erik Mikalsens nye fiolinkonsert Forest Night Music, med Miriam Helms Ålien som solist, og dette lanseres i april i år. 
TERJUNGENSEMBLE har foruten Miriam engasjert en rekke yngre solister så langt, bl.a. Astrid Nordstad, Eirin Rognerud, Pierre Xhonneux, Synnøve Brøndbo Plassen, Silje Aker Johnsen, Ingebjørg Lognvik Reinholdt og Lara Macri, og integrerer flere yngre, nyetablerte frilansere i ensemblet. 
TERJUNGENSEMBLE mottar årlig økonomisk støtte fra Norsk kulturråd, og støttes jevnlig av Norsk Komponistforening, Fond for utøvende kunstnere, Fond for lyd og bilde, Furestiftelsen og Oslo Kommune. Ensemblet mottar også midler fra Ludimus-fondet. 
https://www.larserikterjung.no/terjungensemble 

Foto:  Irene Sandved Lunde

Terjungensemble

RingsakerOperaen – Vårt mål er operaglede for sal og scene!

Ringsakeroperaen hadde sin første oppsetning i 1979. Fram til 1998 var vi organisert som en forening. I 1997 kom vi på statsbudsjettet, og organisasjonen ble omgjort til en stiftelse. Stifterne av RingsakerOperaen er Ringsaker Operakor, RingsakerOperaen Produksjon, RingsakerOperaens Venner og Hedmarken Symfoniorkester.

Hvert år i november setter RingsakerOperaen opp en fullscenisk forestilling med profesjonelle solister og kunstneriske ledere. Men det er de frivillige som er bærebjelken vår. Rundt 150 frivillige deltar for å få en slik forestilling i havn, de sørger for flotte kostymer, lys, scenografi, sminke og rekvisitter. Både foajeen og inngangsparti pyntes av våre egne dekoratører. Og Ringsaker Operakor er sentral på scenen.

Ringsakeroperaen

Allegria (ital.) betyr glede og det var nettopp gleden ved å spille sammen som førte en gruppe musikkstudenter til å starte opp orkesteret i 2007. Ensemble Allegria regnes blant landets ypperste musikkensembler, og er kjent for å kombinere høy kunstnerisk kvalitet med spontanitet, og fleksibilitet. Orkesteret består av 23 faste musikere og har siden begynnelsen blitt drevet av musikerne selv under kunstnerisk ledelse av Maria Angelika Carlsen. 

I tillegg til sin egen konsertserie “NÅ” i Oslo har Ensemble Allegria spilt på de store musikkfestivalene i Norge og samarbeidet med flere av verdens ledende solister som Tine Thing Helseth, Martin Fröst, Truls Mørk, Lawrence Power, Kathryn Stott and Benjamin Schmid. Ensemblet har gitt ut tre innspillinger, hvorav to er nominert til Spellemannprisen, og har i flere år hatt et tett samarbeid med Det Norske Solistkor gjennom flere konsertprosjekter og innspillinger. I 2018 mottok orkesteret sammen med Solistkoret Diapason d'or de l'année. 

Ensemble Allegria

Operaorkestret har de senere årene etablert seg blant Norges fremste orkestre. Gjennom sesongen medvirker de i rundt 160 opera- og ballettforestillinger, og de spiller hver sesong tre eller fire større symfoniske konserter på Operaens hovedscene

Orkestret kan føre sin historie tilbake til 1827, nærmere bestemt til Strømbergs Theater, som var et av de første stedene det ble framført opera i Norge. Ved opprettelsen av Christiania Theater i 1837 og åpningen av Nationaltheatret i 1899 ble disse stedene orkestrets hovedsete, inntil Den Norske Opera åpnet dørene på Youngstorget i 1959.

Da Den Norske Opera & Ballett flyttet inn i nytt signalbygg i Bjørvika i 2008, fikk orkestret en egen orkesterprøvesal og akustiske arbeidsforhold i verdensklasse.

Etter opprettelsen av den symfoniske konsertserien har kapasiteter som Lorin Maazel, Zubin Mehta, Leif Segerstam, Alexander Lazarev, Michail Jurowski og Hartmut Haenchen gjestet Operaen og skapt mange magiske øyeblikk med orkestret. I tillegg til forestillinger og konserter byr også orkestermusikerne på en egenprodusert kammermusikkserie på Scene 2.

Musikerne har som sitt viktigste kollektive hovedmål å skape den beste orkestermusikalske rammen for Den Norske Opera & Balletts forestillinger. Orkestret høster gode kritikker, også i utenlandske kulturmedier. Gjennom mange år har dessuten orkesteret hatt et fruktbart musikalsk samarbeid med Rinaldo Alessandrini i blant andre Händel- og Mozartoperaer, og de har med ham som dirigent gitt ut en kritikerrost innspilling av operaovertyrer av W.A. Mozart. Man kan også nyte Operaorkestrets medvirkning i innspillinger med sopranene Eli Kristin Hanssveen og Marita Sølberg, dirigert av John Helmer Fiore.

Foto: Joerg Wiesner

Operaorkestret

Det norske vokalensemblet Edvard Grieg kor er residensensemble ved Edvard Griegs hjem, Troldhaugen. Korets repertoar spenner på tvers av sjangerne, og sangerne er ofte å høre sammen med Bergen Filharmoniske orkester og som kjerne i koret ved Bergen Nasjonale operas oppsettinger.

Gjennom opptredener både i Norge og i utlandet, har koret oppnådd status som et ledende åttestemt a cappella ensemble, og en hel rekke verk og arrangementer er tilegnet dem, bla av kjente komponister som Jonathan Rathbone og David Lang.

Edvard Grieg kor

Orkester Nord (previously known as Trondheim Barokk) is one of the leading period instrument orchestras in Scandinavia, specializing in the performance of Baroque and Classical music on historical instruments. The orchestra, founded in Trondheim, Norway, in 2009 by cellist Martin Wåhlberg and plucked instrument player Erik Skanke Høsøien, aims to explore the repertoire of the seventeenth and eighteenth centuries in new ways. Orkester Nord regularly collaborates with some of the most oustanding artists of today’s musical scene with singers such as Ian Bostridge, Karina Gauvin or Ann Hallenberg. The orchestra also develops staged productions with world leading artistic and institutional partners.

Orkester Nord is characterized by its youthful energy and its freshness of approach and has been praised for its musical inventiveness and fascinating discoveries. Critics often underline the players’ captivating, energetic drive and their high quality of performance. Orkester Nord plays a key role in exploring new aspects of seventeenth- and eighteenth-century music by finding an increasing number of true hidden gems in the vast musical repertoire of these periods. A major focus for the group has been the Scandinavian music from these periods, notably the vibrant musical culture of the seventeenth-century Swedish court and the traditional musical culture of Norway, but they have also explored the French music of the late eighteenth century. They often embark on projects that place the music from these periods in their larger cultural context, emphasizing the “reunion of the arts”, between music and dance, music and travel, and, most notably, music and literature.

Orkester Nord takes particular pride in its close ties with the culturally mesmerizing city of Trondheim. Known in ancient times as “Nidaros”, Trondheim was the main capital of Catholicism in Northern Europe and is home to the largest cathedral in Europe north of Cologne. The Dome of Nidaros, Nidarosdomen, magnificently restored throughout the nineteenth century, and still a major centre of pilgrimage, is one of Norway’s finest performance venues. Orkester Nord regularly performs in the cathedral and collaborates closely with the cathedral’s musical programme.

Orkester Nord appears regularly at virtually all major Norwegian festivals and venues and is invited to festivals throughout Europe. The ensemble has also toured in Latin America. Orkester Nord has appeared on radio and on television in Norway and France. Orkester Nord has collaborated with some of the foremost musical personalities on today’s scene. In 2018 the ensemble changed name to Orkester Nord.

Orkester Nord

Sølve Sigerland, fiolin 
Henninge Landaas, bratsj 
Ellen Margrete Flesjø, cello 


Ssens Trio (uttales «Essens») ble startet i 2014 av tre musikere med lang fartstid i internasjonalt musikkliv. Trioen har konsertert blant annet i samarbeid med Geir Inge Lotsberg, Eivind Ringstad, Frank Havrøy, Håvard Gimse og Leif Ove Andsnes. Deres første CD med Beethoven Stryketrioer op.3 og 8 (LAWO Classics) mottok «Supersonic Award» (Pizzicato Magazine) og ble nominert til den prestisjetunge ICMA Award i 2018. Fanfare Magazine skrev: «With absolutely no hesitation I will say that it goes right to the top of my Beethoven String Trios list.» (Jerry Dubins). I Pizzicato Magazine fikk CDèn følgende omtale: «Beethoven med kommunikativ spilleglede. Den lekne spillegleden er gjennomgående. «Trialogen» er fremragende, hver og en sanser hverandre. Gjennom denne interaktive musiseringen, som i Adagio-og Menuett-satsene fortryller med intime stemninger, vinner Beethovens verk dybde og sanselighet. Når dette sjelfulle spill kombineres med en fantastisk veltalende virtousitet, står det intet igjen å ønske» (Alain Steffens). I 2019 kom Ssens Trio ut med CD med musikk av W. A. Mozart på LAWO Classics. Denne innspillingen er mottatt med svært gode omtaler i bl.a. Classica (Frankrike), Fanfare Magazine og Pizzicato Magazine og ble nominert til ICMA Awards og den høythengende Opus Klassik Award i Tyskland 2020. Den sistnevnte innspillingen har hatt over 4 millioner avlyttinger på digitale plattformer og har jevnlig over 15.000 unike lyttere hver måned. CD`en “Ricercare” med musikk av Johan Kvandal, Finn Mortensen, Edvard Fliflet Bræin og Bertil Palmar Johansen kom ut i 2022. Den har mottatt rosende omtaler i bl.a. Gramophone, The Strad, Pizzicato Magazine (hvor den mottok “Supersonic Award”), Sonograma i Spania og i ledende tidsskrifter i Nederland. I Norge har den fått veldig positiv mottakelse i bl.a. Dag og Tid, KlassiskMusikk og Ballade. “Ricercare” ble nominert til ICMA Awards og OpusKlassik i 2023. Ssens Trio er støttet av Norsk Kulturråd og Bergesen Stiftelsen. 

Ssens Trio

Den Norske Opera & Ballett er landets største musikk- og scenekunstinstitusjon, og skal presentere opera, ballett og konserter av høyeste kunstnerisk kvalitet. DNO&B består av kompaniene Nasjonalballetten, Nasjonalballetten UNG og Nasjonaloperaen, foruten Operaorkestret, Operakoret, Barnekoret og Ballettskolen.

Den Norske Opera & Ballett

Engegårdkvartetten så dagens lys under den spektakulære midnattssolen i Lofoten i 2006. Raskt ble dette kammermusikk-ensemblet et av de mest ettertraktede i Norge. Kvartetten er kjent for sine mange modige og friske tolkninger av det klassiske repertoaret. Samtidig legger de vekt på å markere sitt skandinaviske opphav.

Kvartetten har høstet internasjonal anerkjennelse, og de har vært med på å skape gode og tette bånd med flere ledende internasjonale utøvere. Ambisjonen blir gjenspeilet i svært varierte og rikholdige konsertprogrammer.

Foto: Lars Bryngelsson

Engegårdkvartetten

OSLO CIRCLES – ‘fabelaktig innfallsrik’ (klassiskmusikk.com)

Oslo Circles er et nytt barokkensemble fra Oslo, og musikerne er etablerte og ledende musikere i det skandinaviske og internasjonale barokkmiljøet. Barokkfiolinisten Astrid Kirschner samler musikalske sirkler av ulik størrelse rundt seg, hvor alle musikere bidrar med sitt unike talent og musikalsk erfaring, bakgrunn, stil og nasjonalitet. Musikerne finner man også igjen i andre internasjonale grupper som Concerto Copenhagen, B’Rock, Academia Montis Regalis, Barokkanerne, Barokksolistene, Akademie für Alte Musik Berlin og mange flere. 
På grunn av deres fascinasjon for ord og musikk, samarbeider Oslo Circles også mye sammen med sangere og skuespillere, som David Hansen (kontratenor), Berit Nordbakken Solset (sopran), Marianne Beate Kielland (mezzosopran), Halvor F. Melien (bassbaryton), Ann-Beth Solvang (mezzosopran) og den norske kinostjernen Anders Baasmo Christiansen. Oslo Circles spiller regelmessig konserter i Norge, og i 2017 hadde gruppen sitt kritikerroste internasjonale debut ved Froville Festival i Frankrike. Gruppen har ellers spilt på festivalene Baroque & Beyond (Sverige), Wunderkammer (Triest, Italia), Spazio & Musica (Vicenza, Italia), og Varadzin Baroque Nights (Kroatia) hvor gruppen også vant kritikerprisen for festivalens beste musikalske interpretasjon i september 2019. Oslo Circles’ første CD for SIMAX One Charming Night, med arier og teatermusikk av Henry Purcell (med David Hansen, kontratenor) ble lansert i november 2019.  Pressen kalte innspillingen ‘helt praktfull’, musikerne ‘fabelaktig innfallsrik’ og mente ‘kort sagt, er dette en av de mest renspikket festlige innspillingene jeg har hørt på i årevis,’ (Martin Anderson, klassiskmusikk.com). Den prestisjerike tyske radiokanalen Bayern 4 Klassik anbefalte CD-en som ukens CD-anbefaling i Januar 2020: ‘godt-humør-sound og sprutende gnister’ og Musicweb-international mente ‘eksellent spilt og sunget. En innspilling fra øverste skuffen’.
I 2018 startet Oslo Circles sin egen konsertserie, 1685, i Akershus slottskirke i Oslo. Oslo Circles er støttet av Norsk Kulturråd, Music Norway, Fond for utøvende kunstnere, Aksel Byes legat og Oslo kommune.

Foto: Lars Bryngelsson


Oslo Circles

Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en over 100 år lang historie. 

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Klaus Mäkelä er sjefdirigent fra sesongen 2020-21.

Foto: C.F. Wesenberg

Oslo-Filharmonien

Opera til folket er en frivillig organisasjon som bringer opera ut til folket der folket er. Vi synger opera på trikken, på pub og ikke minst på Gamle Raadhus Scene på Christiania Torv.



Opera til folket

Opera Rogaland er et interkommunalt selskap som eies av Stavanger og Sandnes kommuner. Selskapet skal arbeide for å gi regionen et tilbud om profesjonelle opera-, operette- og musikkteaterforestillinger. Faste spillesteder er Stavanger konserthus og Sandnes kulturhus. Selskapet gir også tilbud i andre kommuner og lokaler etter nærmere avtale, og kan påta seg oppdrag for bedrifter og andre arrangører som ønsker profesjonelle sangere og musikere i ulike sammenhenger.

Opera Rogaland

Oslo Sinfonietta er et norsk samtidsmusikkemsemble, og ble etablert i 1986 av komponisten Asbjørn Schaathun. Christian Eggen er kunstnerisk leder og fast dirigent.

Oslo Sinfonietta

Nordic Voices er en norsk vokalsekstett startet i mai 1996. Ensemblet består av seks medlemmer med utdanning fra Norges musikkhøgskole og Statens operahøgskole. Repertoaret spenner fra gregoriansk sang til nyere og moderne klassisk musikk. I tillegg til konserter i Norge, har koret turnert og opptrådt i en rekke land, blant andre USA, Taiwan, Japan, Sør-Afrika og flere europeiske land.

Nordic Voices fikk Fartein Valen-prisen i 2008 og Gammleng-prisen i 2010 i klassen kunstmusikk.

I 2007 ga de ut albumet Reges Terrae med musikk fra 1500-tallet innspilt i middelalderbasilikaen Ringsaker kirke i Hedmark. For albumet ble de nominert til Spellemannprisen 2007 i klassen klassisk musikk.
I 2008 kom Djånki Dong med musikk av norske komponister som Lasse Thoresen og Cecilie Ore. Uvanlige teknikker som overtonesang er sentrale element på platen.
Lamentations kom året etter (2009), med musikk av blant annet Gesualdo, Palestrina og Victoria.
I 2012 kom Himmelkvad med Lasse Thoresens Opus 42 som vant Nordisk råds Musikkpris i 2010 og som er skrevet spesielt for ensemblet.
I 2017 kom The Bee Madrigals med musikk av Bjørn Bolstad Skjelbred. På albumet medvirker Nils Petter Molvær. Albumet har et økologisk perspektiv der tema er bidøden.

Medlemmer
Tone E. Braaten, sopran
Ingrid Hanken, sopran
Ebba Rydh, mezzosopran
Per Kristian Amundrød, tenor
Frank Havrøy, baryton / tenor
Rolf Magne Schmidt Asser, bass

Nordic Voices

Det nystarta prosjektensemblet er en fleksibel gruppe musikere som alle har spesialisert seg innenfor tidstypisk fremføringspraksis. Kunstnerisk leder Mark Bennett.
Medlemmer: Mark Bennett, Ingrid Økland, May Kunstovny, Mari Giske, Anna Carlsen, Fredrik Blikeng.
Foto: Lluis Calm Vidal

Oslo415

Barokksolistene ble grunnlagt av fiolinist Bjarte Eike i 2005, og er nå anerkjent som et av verdens mest dynamiske og spennende ensembler innen historisk informert fremføringspraksis. Med en kombinasjon av virtuositet og suverent ensemblespill streber de etter å nå ut til stadig nye målgrupper, i sær gjennom signaturprosjektet «The Alehouse sessions» hvor øl nytes til energisk dans og uimotståelige grooves fra 1600-tallet, med en solid andel interaksjon med publikum. Med lidenskap for folkemusikk, eksperimentell musikk, improvisasjon, visuell kunst, dans og historiefortelling har de skapt unike konsertopplevelser og forestillinger som spiller for fulle saler verden over.
Foto: Theresa Pewal

Barokksolistene

Nord for polarsirkelen finner du verdens yngste og nordligste profesjonelle orkesterinstitusjon. Siden opprettelsen i 2009 har organisasjonen blitt en av Nord-Norges største og mest aktive kulturinstitusjoner.
Hvert år setter orkesteret opp ca 200 forestillinger- og konserter. Orkesterets musikere veksler mellom ulike ensembleformater på fast basis, noe som betyr at du i løpet av en sesong kan oppleve alt fra mindre kammergrupper via sinfonietta og kammerorkester til fullt symfoniorkester og opera-produksjoner.
Arktisk Filharmoni er jevnlig bestiller av nyskrevne verk og fokuserer på å ha et høyt antall forestillinger og innspillinger. Vi samarbeider med nordnorske band og artister fra andre musikksjangre, inkludert jazz, pop, folkemusikk og joik – i et forsøk på å styrke profilen til regionens musikkliv, nasjonalt og internasjonalt.

Om du vil se orkesterlivet fra innsiden, så kan du følge oss på Instagram som @arcticphilharmonic.

Ukentlig legger vi også ut konsertopptak på vår YouTube channel, så følg med der også: youtube.com/arcticphilharmonic

Foto: Rune Stolz Bertinussen

Arktisk Filharmoni


Christiania Strykekvartett er et nyetablert ensemble på originalinstrumenter bestående av Kati Debretzeni, Daniel Lyngstad, Mari Giske og Gunnar Hauge. Med bred bakgrunn fra historisk oppføringspraksis utforsker disse fire musikerne klassisismens strykekvartett med hovedvekt på våre egne komponister fra perioden, med et mål om atter å gjøre denne musikken aktuell for dagens publikum.  Primarius Kati Debretzeni er mest kjent som John Eliot Gardiners konsertmester gjennom de siste 25 årene. Hun er også konsertmester i Orchestra of the Age of Enlightenment og har gjort mange innspillinger både som solist og kammermusiker. Hun underviser i tillegg barokkfiolin ved det Kongelige Konservatoriet i Haag. Daniel Lyngstad jobber til daglig som fiolinist i operaorkestret ved Den Norske Opera & Ballett. Utover dette har han en aktiv karriere som barokkfiolinist i ensembler som Barokkanerne og Orkester Nord, og som attraktiv kammermusiker. Bratsjisten Mari Giske brenner for å videreutvikle det voksende tidligmusikkmiljøet samtidig som hun jevnlig turnerer med andre tidligmusikkensembler i Europa i et repertoar som strekker seg fra tidlig barokk til romantikken. I 2021 mottok hun Rolf Gammlengs ærespris til utøvende kunstnere for sitt virke som tidligmusiker, og i 2024 var hun mottaker av FFUKs Utøverstipend. Gunnar Hauge har frilanset som barokkcellist siden 1998 og er Barokkanernes faste solocellist. Han gjester også jevnlig utenlandske ensembler som Concerto Copenhagen og Arte del Suonatori, og han er også ofte å høre som solist og kammermusiker på gambe.

Christiania Strykekvartett

OPERA TRØNDELAG SA er et distriktsoperaselskap med formål å drive virksomhet innen opera og musikkteater, lokalt og regionalt, der samspill mellom profesjonelle og amatører er sentralt. Selskapet skal fremme aktivitet der barn og unge kan utvikle seg innen scenekunst. Opera Trøndelag har spesielt utmerket seg med utvikling av unge talenter.

Opera Trøndelag er en viktig medspiller i nettverket «OperaNorge» og har gjennom mange år hatt et synlig samarbeid med næringsliv og offentlige instanser. Selskapet har betydelig aktivitet gjennom året og forvalter et stort antall aktører.

Distriktsopera-modellen er bygd på samspill mellom profesjonelle og amatører. Frivillighet og dugnad er viktige elementer i gjennomføring av aktiviteter.

Opera Trøndelag er en videreføring av Steinvikholm Musikkteater som ble stiftet i 1992.

Opera Trøndelag

Kristiansand Symfoniorkester (KSO) er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består av 71 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner.  Nåværende sjefdirigent er Julian Rachlin. Hun overtok taktstokk og podium i 2018 etter Giordano Bellincampi som var sjefdirigent fra 2013. Bellincampi ble offisielt utnevnt til æresdirigent for orkesteret i januar 2020. Fra høsten 2023 tar tidligere gjestedirigent Julian Rachlin over taktstokken og blir Kristiansand Symfoniorkester sin nye sjefdirigent. Hør tidligere og kommende konserter med Kristiansand Symfoniorkester på Spotify.

Kristiansand Symfoniorkester

Barokkanerne, Norges mest aktive barokkensemble, har helt siden starten i 1989 opparbeidet seg et stort nettverk av samarbeidspartnere i form av dirigenter/kantorer, kor og konsertarrangører i Oslo og østlandsområdet. Orkesteret består av profesjonelle musikere med stor kompetanse om originalinstrumenter og spillestil. Ensemblet har deltatt ved Oslo Kammermusikkfestival, Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival, Israel Festival og har gjort produksjoner for NRK Radio og TV.

Foto: Jonathan Vivaas Kise

Barokkanerne

Stavanger Symfoniorkester (SSO) ble grunnlagt i 1938 og består av 85 musikere fra 23 ulike nasjoner. SSO skal være en nyskapende aktør for symfonisk musikk og har internasjonale ambisjoner. Orkesteret holder til i Fartein Valen i Stavanger konserthus.

SSO ble etablert i 1938, og er i dag et av Skandinavias mest fremgangsrike orkestre. Høsten 2012 flyttet vi inn i nytt konserthus i europeisk toppklasse, etter at orkesteret de senere årene har hatt en sterk kunstnerisk utvikling og tiltrukket seg et stadig større publikum, både nasjonalt og internasjonalt.

Foto: Emile Ashley

Stavanger Symfoniorkester

Taffelpikene er norges eneste profesjonelle treblåstrio og har i sin nåværende besetning spilt sammen siden 2014. Trioen har mottatt
en rekke bestillingsverk fra profilerte norske komponister. Trioen har et mål om å øke repertoaret for treblåstrio og være et ledende ensemble når det gjelder å satse på
komponister som jobber på tvers av, og i grenselandet mellom sjangrene jazz, klassisk, elektronisk og folkemusikk. Gjennom å jobbe tett med komponister er trioen med på å utvikle kunstmusikken og sprenge grensene for hva slags musikk et tradisjonelt klassisk ensemble spiller. En konsert med Taffelpikene byr altid på noe spennende og uventet.

Lynetta Taylor Hansen, fløyte
Sarah Nordal Strand, klarinett
Ingrid Åhlander Bennett, fagott

Taffelpikene

BIT20 er et av Nordens ledende ensembler innen samtidsmusikk. Det har eksistert siden 1989, og ble født ut av et behov for å gi samtidsmusikken et løft i Bergen og Norge, og ble fort en spydspiss nasjonalt, og internasjonalt.

Med en lidenskap for ny musikk, og fantastiske instrumentalister har BIT20 reist rundt med sitt repertoar – fra anerkjente festivaler og arenaer i Europa til mer eksotiske steder i Russland, Vietnam, Egypt og Canada blant andre. Men ensemblet er også opptatt av sin lokale forankring, og har de seneste årene jobbet mye i Bergen, og med det lokale publikummet.

Ensemblet har fungert som tradisjonsbærer av kunstmusikken fra det 20. århundre, men også som et springbrett for ny musikk av nålevende komponister, både i inn- og utland. De har tatt et særlig ansvar for ny norsk musikk, og har bestilt og urfremført et hundretalls verk, og spilt inn og medvirket på 26 CDer.

Det er 16 faste musikere i ensemblet, og de fleste er gruppeledere eller alternerende gruppeledere i Bergen Filharmoniske Orkester. Ensemblet fungerer som musikere på scenen, men jobber også med deltagerprosjektene, som utøvere og inspiratorer. Et mål for BIT20 er å åpne opp konsertformen, invitere inn publikum, og hjelpe dem med å finne veien inn i et komplekst og utfordrende kunstnerisk uttrykk, uansett alder og bakgrunn. 

BIT20

Oslo Kammerakademi spiller kammermusikk for blåsere med den historiske harmonibesetningen som utgangspunkt, og det er Oslo-Filharmoniens solo-oboist David Friedemann Strunck som er initiativtaker og kunstnerisk leder for ensemblet. Ensemblet har etablert seg som ledende i Europa med kritikerroste CD-innspillinger og invitasjoner og gjeninvitasjoner til prestisjetunge festivaler som Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, «Summerwinds» Holzbläserfestival Münsterland, Glogerfestspillene, Fartein Valen-festivalen, Trondheim kammermusikkfestival, Stavanger Kammermusikfestival, Valdres Sommersymfoni m.fl. 
 
Oslo Kammerakademi bruker historiske messinginstrumenter i musikk fra barokken, klassisismen og romantikken. Dette bidrar til ensemblets autentiske klang og historisk orienterte framføringspraksis. 
Oslo Kammerakademi framfører også nyskrevet musikk for harmonibesetning.
 
Ensemblet har helt siden debuten i 2009 hatt som ambisjon å favne hele bredden av litteratur for harmoniensemble – helt fra opprinnelsen i Wien på 1780-tallet til musikken fra vår egen tid. Ensemblet urfremførte Sultan Selim IIIs siste dager av Mert Karabey i 2011, den første venleiken av Magnar Åm i 2012, Retour á la Nature av Ketil Hvoslef i 2015, G8 av Trygve Brøske i 2016, The Silk Road av Gisle Kverndokk i 2017 og I Vesterled av Morten Gaathaug i 2019.
Oslo Kammerakademi spiller regelmessig konserter på Scene 2 og i Prøvesalen i Den Norske Opera & Ballett. Ensemblet feiret sitt 10års-jubileum i 2019 med bl.a. en turné til Tyskland og en storartet jubileumskonsert. I 2019 kunne ensemblet også lansere sin egen festival: SKI HAGEFESTIVAL - klassisk i det grønne.
Foto: Anna-Julia Granberg BLUNDERBUSS

Oslo Kammerakademi

Den svensk-norske strykekvartetten Opus13 er et av Europas mest lovende, fremadstormende unge ensembler. Kvartetten ble dannet i 2014 og består av Sonoko Miriam Welde, Edvard Erdal, Albin Uusijärvi og Daniel Thorell. De er 2. prisvinnere av den prestisjetunge Banff International String Quartet Competition 2022. I 2023 mottok de Equinors Klassiske musikkstipend.
Opus13 har gjestet konsertserier og festivaler som International Chamber Music Festival Utrecht i Nederland, Yeulmaru og Yonsei Chamber Music Festival i Sør-Korea, Rusk Festival i Finland, Swiss Chamber Concerts, og mange av de store og små festivalene i Norge, blant annet Festspillene i Bergen, Stavanger Kammermusikkfestival, Rosendal Kammermusikkfestival, Trondheim Kammermusikkfestival og Risør Kammermusikkfest. Høydepunkter i 2024 inkluderer debuter i Skottland og USA.
Opus13 har samarbeidet med internasjonale toppmusikere som Janine Jansen, Olli Mustonen, Julian Bliss, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss og Konstantin Heidrich. De er veiledet av Berit Cardas og Bjørg Lewis fra Vertavo Quartet, og har dratt nytte av mesterklasser med mange av verdens ledende kammermusikere, inkludert medlemmer av Belcea Quartet, Quatuor Ébène, Artemis Quartett, Oslo String Quartet og Quatuor Mosaïques. De første årene mottok Opus13 uvurderlig støtte og konserterfaring fra Oslo Quartet Series sitt talentprogram og Crescendos mentorprogram.
Opus13s er grunnleggere og kunstneriske ledere av kammermusikkfestivalen Vinterspill på Lillehammer.


Opus 13

Trio no Treble er i utradisjonell tro en trio med bratsj, cello og kontrabass, basert i Trondheim! En trio uten diskant, kun mørke røster og dyp klang. Kan det bli bedre?

Trioen består av Lars Marius Hølås (bratsj), Eivind Rossbach Heier (cello) og Jostein Bolås Brødreskift (kontrabass). Trio no Treble ble stiftet sommeren 2017, og har siden oppstarten spilt flere suksessfulle konserter i Trøndelagsregionen, rundt i Norge, og i Serbia. De har også vært festivaltrio på Festspillene i Helgeland, samt spilt egne konserter på Hamar og Operaen i Oslo, for å nevne noen. 

Trioen har nettopp gitt ut sitt aller første album. De er kjent for sin lekne tilnærming til både folkemusikk, klassisk musikk, samt sine spreke tolkninger av ny popmusikk.

Foto: Kristoffer Wittrup

Trio no Treble

Early Voices er en profesjonell tidligmusikkvintett med base i Oslo. Early Voices fremfører europeisk barokk- og renessanserepertoar med nordisk klangideal. Sangerne er sopranene Mari Johanne Müller og Kristine Våge, alt Maria Dale Johannessen, tenor Øystein Stensheim og bass Peder Arnt Kløvrud.
Early Voices’ fem medlemmer er erfarne solister og ensemblesangere med bakgrunn fra blant annet Det Norske Solistkor, Trondheim Vokalensemble Vocal Art, Kilden Vokalensemble, Det norske damekor, m.fl. 

Early Voices har gjennomført en rekke svært godt mottatte turneer og konserter siden oppstarten i 2019.
Early Voices er støttet av blant andre Kulturrådet, Furestiftelsen, FFUK og Oslo kommune. Foto: Kristianne Marøy

Early Voices

Vokal Nord er et kammerkor med base i Tromsø, som betegnes som et av Norges fremste vokalensembler. Korets kjernerepertoar består av barokkmusikk, salmer og folketoner fra nordområdene og moderne, nyskrevne verk inspirert av den nordnorske musikktradisjonen.

På konsert med Vokal Nord kan du gjerne høre skarpe og spesielle klanger inspirert av joik, i tillegg til klassiske korverk. Kunstnerisk leder er Bjørn Andor Drage.

Foto: Øivind Arvola

Vokal Nord

Som ett av de mest synlige korpsene i Forsvaret løser Marinemusikken årlig et sted mellom 180 og 200 seremonier, parader, store og små konserter og forestillinger over hele østlandet hvert år. 

Korpset løser oppdrag på vegne av nasjonen, Kongehuset, Regjeringen, Stortinget og militære avdelinger blant annet i forbindelse med statsbesøk, nasjonale merkedager og offisielle seremonier i og utenfor Forsvaret.

Korpset er et populært og helt egenartet ensemble, som med sine 27 profesjonelle musikere holder konserter både i inn- og utland.  Marinemusikken vant Spellemannsprisen i 2003 og har gjennomført turnéer og konsertoppdrag i USA, Vietnam, Russland, Frankrike, Kina og Spania. Ved flere anledninger har korpset vært i Afghanistan og spilt for norske og utenlandske tropper. Korpset har holdt konserter sammen med  en rekke musikalske storheter innenfor så og si alle musikalsk genre.

Marinemusikken - kulturbærer i Sjøforsvaret siden 18​​20.

Fra å være Hortens lokale militærkorps, har korpset de siste årene gjort store fremskritt og etablert seg som et av de ledende blåseensemble i Norge.

Kongelige norske marines musikkorps

Ensemble KammerKlang ble startet opp av Roger Arve Vigulf og komponist Bjørn Norvall Hoemsnes. Vi fikk med oss dirigent Thomas Rimul som dirigent. Styret i Ensemble KammerKlang er ved Hoemsnes, Vigulf og Rimul.
Ensemble KammerKlang teller 6 faste profesjonelle musikere. Hvorav 2(Vigulf, Odriozola) også er komponister og medlemmer i Norsk Komponistforening.Vår produsent Bjørn Norvall Hoemsnes er også komponist og medlem i NKF.

Foto: Asbjørn Kjølberg

Ensemble Kammerklang

Ålesund strykekvartett ble opprettet av Ålesund kommune i 1985, og er en profesjonell strykekvartett med musikere tilsatt i faste stillinger. I tillegg til kvartettoppgavene, tar musikerne spilleoppdrag og har undervisning på kulturskolen.

Ålesund strykekvartett består av:

Ai-Ling Chiu, fiolin
Laurens Weinhold, fiolin
Linda Bønes, bratsj
Samuel Skrede, cello

I tillegg til kvartettoppgavene, som består av egne konserter, skolekonserter, gjestespill og samarbeidsprosjekter, underviser musikerne 30 % stilling hver ved Ålesund kulturskole. Strykekvartetten er også med (som gruppeledere) i Ålesund symfoniorkester, og har oppgaver knyttet til den regionale Møremusikarordninga.

Ålesund strykekvartett fikk Ålesund bys kunstnerpris i 2017.

Ålesund strykekvartett

Bergen nasjonale opera produserer opera på et høyt internasjonalt nivå, fra fulålsceniske operaer i Grieghallen til festivaler og konserter, med dirigenter, regissører og sangere i verdensklasse. 

Våre hovedsamarbeidspartnere er Bergen filharmoniske orkester og Edvard Grieg korene. 

Bergen Nasjonale Opera produserer opera på et høyt internasjonalt nivå. Som et ambisiøst og fleksibelt operaselskap er vi hele tiden på jakt etter de mest fantasifulle kunstnerne som kan gi oss et nytt blikk på operarepertoaret. Vi legger vekt på å presentere viktige og spennende operaer som ikke tidligere er satt opp i Norge, sammen med et omfattende program for barn og unge.

Våre kunstneriske team kombinerer lang internasjonal erfaring med kunstnerisk fornyelse, og i våre valg av solister setter vi unge nordiske talenter sammen med etablerte sangere. Vi engasjerer oss også sterkt i å utvikle fremtidens operakunstnere gjennom spesialiserte akademier og gjennom å tilby engasjementer i våre produksjoner.

Sammen med vår faste samarbeidspartnere Bergen Filharmoniske Orkester og Edvard Grieg Korene får vi stadig økende nasjonal og internasjonal oppmerksomhet for originaliteten og kvaliteten på våre forestillinger. 

Bergen Nasjonale Opera

Kilden Vokalensemble (tidligere Kristiansand Solistensemble) har gjennom mer enn ti år vært Sørlandets fremste ensemble for profesjonelle sangere. De siste årene har KVE fått økonomisk støtte til virksomheten fra Norsk Kulturråd. Ensemblet er sterkt knyttet opp til Kilden Opera og Kristiansand Symfoniorkester.

KVE er en elitesatsing og vil alltid søke en posisjon hvor de til enhver tid beste sangerne i markedet er tilknyttet ensemblet.

 

HØY KUNSTNERISK KVALITET
KVE presenterer vokalmusikk med stor sjangermessig bredde og av høy kunstnerisk kvalitet. Vokalensemblet har siden starten gjennomført a cappella-konserter på et internasjonalt nivå, deltatt i operaproduksjoner med Kilden Opera og vært med som ensemble i musikaler og sunget på konserter sammen med Kristiansand Symfoniorkester.

De kvalifiserte sangerne bidrar til å høyne det kvalitative nivået i regionens musikkliv ved medvirkning på konsert- og scenekunstproduksjoner, i tillegg til å initiere egne prosjekter.

 

EN RESSURS FOR KORMILJØET
Kilden Vokalensemble har også en ambisjon om å være en ressurs for kormiljøet på Sørlandet gjennom blant annet å delta som pedagoger på nivåhevende prosjekter for amatørkor. Sangerne er i tillegg en støtte i forbindelse med innstuderingen av de større korverkene som gjøres i samarbeid med Kristiansand Symfoniorkester og regionens mange amatørkor.

KVE’s dirigent og kunstneriske leder er Marit Tøndel Bodsberg Weyde.

Kilden Vokalensemble

Oslo Domkor er hovedkoret i Oslo domkirke, og består av om lag 35 høyt kompetente sangere. Kunstnerisk leder er Domkantor og professor Vivianne Sydnes. Oslo Domkor har en spesiell posisjon i Norges og i hovedstadens kulturliv, og har en beredskapsfunksjon for det offisielle Norge, med forpliktelser til å delta ved offentlige begivenheter som Stortingets åpning, statsbegravelser, samt kongelige merkedager og seremonier. Til sammen medvirker koret på rundt 80 konserter og arrangementer per år. Med et så høyt aktivitetsnivå stiller det særegne kompetansekrav til sangerne, og koret utmerker seg på dette punktet. Oslo Domkor omtales som en spydspiss innenfor kor- og kirkemusikkfeltet.

Foto: Tomas Stasevicius

Oslo Domkor

Musikkselskapet Nordvegen (Munor) sysselsetter og organiserer profesjonelle musikere i Nord-Rogaland i tett samarbeid med det generelle kulturlivet. Munor er ansvarlig eller delansvarlig for et stort antall konserter/forestillinger gjennom året og samarbeider med en rekke musikere og andre kunstnere og utøvere. Munor har som visjon Kunstmusikk til alle, og har spesielt sett det som sitt mål å ta vare på kulturarven den klassiske musikken representerer.

Munor står for musikkglede, utøverglede og lidenskap, uforglemmelige opplevelser og nye uttrykk. Munor inspirerer og blir inspirert, er inkluderende, åpen og berikende for lokalsamfunnet. Musikk er livskvalitet!

Fire Musikere er fast ansatt i Munor og utgjør Munorensemblet. En eller flere av disse musikerne er med på de aller fleste arrangement Munor er involvert i. Munorensemblet har eksistert siden 1981 da gruppa ble opprettet under navnet Fylkesmusikerne i Nord-Rogaland med ansettelsesforhold i Rogaland Fylkeskommune.

Ensemblet består av:

Bernhard Gismervik - Daglig leder / fiolin
Almuth Chylek - Fiolin
Tobias Tellmann - Cello
Marina Johansson - Piano

Foto: Haakon Nordvik

Munor

VI SKAPER MAGISKE OPERAOPPLEVELSER FOR ALLE!

Fredriksten festning gir den perfekte rammen for utendørsopera i vakre historiske omgivelser som er med på å gi publikum en unik og spektakulær opplevelse! I tillegg til festningen sprer Opera Østfold operaglede til alle på små og store scener i hele regionen.

Opera Østfold

Tidligmusikkensemblet SØLV debuterte med sin første konsertturné i mars 2024. Med to viola d’amorer, gambe og ulike luttinstrumenter fremfører de et vidt repertoar fra sen renessanse helt opp til vår samtid med bestillingsverk for ensemblet. 
Den helt spesielle, vakre samklangen disse instrumenter skaper har gitt inspirasjonen til ensemblenavnet, og de fire musikerne, Ingrid Økland (viola d’amore/fiolin) Mari Giske (viola d’amore/bratsj), Gunnar Hauge (gambe/cello) og Thomas Boysen (lutt) er alle ledende norske tidligmusikkspesialister. 
Selv på verdensbasis utgjør to viola d’amorer og basso continuo en svært unik sammensetning, og motivasjonen for å starte opp ensemblet var nettopp å trekke dette vakre instrumentet og det glemte repertoaret det representerer fram i lyset, samtidig som vi utforsker de spesielle klangene i instrumentet, alene og i samklang med andre instrumenter.

SØLV

The Kaleidoscope Band er et norsk-britisk tidligmusikkensemble som trakterer en rekke forskjellige instrumenter. 

Ingeborg Christophersen, (blokkfløyter, czakan, cembalo og orgel), Catherine Martin (barokkfiolin, barokkbratsj og viola d’amore) Mari Giske (barokkbratsj, klassisk bratsj og viola d’amore) og Alison McGillivray, (barokkcello, lyra viol og gambe) inviterer med seg ulike luttenister på et repertoar som spenner fra renessansen til bestillingsverk av i dag. 

Med så mange kjente og ukjente instrumenter tilgjengelig, blir lydbildet svært variert. Som i et kaleidoskop dannes det stadig nye mønstre, og et rikt repertoar muliggjøres for relativt få musikere i et konsept som er unikt for så vel et norsk som et internasjonalt publikum. 

Ensemblet henter frem glemte skatter som presenteres i kombinasjon med mer velkjente verker av komponister som Telemann, Vivaldi, Haydn og Mendelssohn, alt med et glimt i øyet og underholdende anekdoter om musikken. 
 

The Kaleidoscope Band

Kringkastingsorkestret er Hele landets orkester, med en helt spesiell plass i hjertet til musikkelskende nordmenn. Med sitt svært allsidige repertoar er de sannsynligvis det orkesteret du hører aller oftest - på TV, radio eller internett - og på alle konsertene, om det er i NRKs Store studio eller i en konsertsal nær deg.

Kringkastingsorkestret er et orkester på høyt internasjonalt nivå. Samtidig er det et fleksibelt orkester, som spiller alt fra det symfoniske repertoaret og samtidsmusikken, til pop, rock, jazz og folkemusikk. Blant siste års samarbeidspartnere kan vi nevne Kaizers Orchestra, Mari Boine, Jarle Bernhoft, Diamanda Galàs, René Fleming, Andrew Manze, Anna Netrebko, Gregory Porter m. fl. Hvert eneste år spiller Kringkastingsorkestret med de store stjernene på Nobel-konserten som sendes til millioner av seere verden over.

Orkesteret er i dag fylt med de beste blant klassiske instrumentalister, musikere som setter allsidighet og lekenhet høyt, og med en sterk uvilje mot å dele musikken inn i båser. All musikk skal fremføres med samme høye kvalitet og engasjement.

Foto: Blunderbuss

Kringkastingsorkestret

Christiania Klangkollektiv er et nytt, norsk tidligmusikkensemble som fordyper seg i det klassiske repertoaret og gjør det levende og aktuelt, med musikkens kommunikative egenskaper i sentrum. Ensemblet er etablert av fløytisten Torun Torbo og bratsjisten Mari Giske som inviterer med seg en rekke norske og internasjonale musikere til ulike konstellasjoner – som klaverkvartetter med Emil Duncumb på hammerklaver og kvintetter for fløyte, obo og stryketrio med den britiske stjernefiolinisten Huw Daniel.

Som erfarne radiojournalister brenner Torun og Mari for å sette musikk inn i en tekstlig kontekst for å gi musikken en relevant og interessant innramming og publikum rikere lytteropplevelser – som i konsertforestillingen «Dialog med en dikterdronning» om den tyske poeten Anna Louisa Karsch som diktet seg ut av dyp fattigdom, bygde seg opp som en salgs merkevare og ble kjent som «poesiens gudinnemor». 


Christiania Klangkollektiv

Forsvarets stabsmusikkorps er et av Forsvarets fem musikkorps og Norges største profesjonelle blåseorkester med tilholdssted på Akershus festning. Korpset ble etablert i 1818 og er med sine 201 år Oslos eldste musikkinstitusjon. Siden starten har korpset vært Forsvarets viktigste representasjonsorkester med jevnlige oppdrag for Kongehuset, Stortinget, Regjeringen og avdelinger i Forsvaret. Hver 17. mai har «Stabsmusikken» det ærefulle oppdraget å gå fremst i hovedstadens barnetog og i sommerhalvåret er korpset kjent for de folkekjære vaktparadene fra Akershus festning i tilknytning til vaktskiftet på Det kongelige slott.

Korpset har en utstrakt konsertvirksomhet på Østlandet og deltar også på internasjonale militærmusikkfestivaler og tattooer. I jubileumsåret har korpset gitt ut to CDer som viser spennvidden i repertoaret; Jazz-/storbandplata «It’s Magic» med det unge sangtalentet Angelina Jordan og «Tre konger» med marsjer og klassisk musikk.

Forsvarets Stabsmusikkorps

Stiftinga Opera Nordfjord (ON) vart skipa i 1998 etter initiativ frå ekteparet Kari Standal Pavelich og Michael Pavelich og er i 2020 inne i sin 23. sesong med opera- og operetteproduksjonar. I tillegg til dei årvisse haustproduksjonane har Opera Nordfjord hatt fleire konsertturnéar i fylket, frå klassisk operagalla-repertoar til urframføring av norsk opera og samarbeidsprosjekt med Firda VGS, m.a. Requiem av Verdi. Fire somrar arrangerte ON Opera Workshop for operasongarar og -studentar med Elizabeth Norberg-Schulz, og dei siste åra har ON hatt eit tett samarbeid med Eid VGS om oppsetting av skulemusikalar i vårsemesteret. Arbeidet til ON er tufta på det omfattande og viktige dugnadsarbeidet til fleire hundre frivillige innan m.a. kulissearbeid, kostymesaum, lyssetting, hår og sminke og servering. Samarbeidet mellom profesjonelle aktørar og glade amatørar i kor og produksjonsapparat har vore avgjerande for ON sin framvekst og suksess.

Opera Nordfjord

Øyvor Volle - violin 
Annabelle Meare - violin 
Berit Cardas - viola 
Bjørg Lewis - cello

The Vertavo Quartet is internationally recognised as one of the most masterful string quartets playing today. Since their formation in Norway in 1984, their dynamic and deeply thoughtful performances have captivated audiences. In June 2005, the quartet was honoured with the Grieg-Prize: a prize bestowed on artists of high international standing and whose former recipients include Leif Ove Andsnes, Truls Mørk and the Grieg Trio. Just ten years previously in 1995 they had won First Prize at the 2nd Melbourne International Chamber Music Competition where they were also awarded the Audience prize and the Critics' prize.

Vertavo now play at all the major concert venues in the world. They tour extensively throughout Europe and also in Japan and the US. Their last US tour included performances at Stanford Lively Arts, Chamber Music in Napa Valley and Lincoln Center. In the past years, tours and concerts have also taken them to Norway, Spain, Mexico, Sweden, Poland, the US and the UK. They gave concerts at Concertgebouw, Amsterdam; Barbican, London; Kings Place, London and in last year's celebration of Benjamin Britten' s centenary, Vertavo were invited to play at the Aldeburgh Festival 2013.

Collaboration also plays an integral role in the Vertavo Quartet's concert life; they have formed partnerships with Jean-Yves Thibaudet, Leif Ove Andsnes, Lambert Orkis, Steven Kovacevich, Håkan Hardenberger, Martin Fröst, Sabine Meyer, Isabelle van Keulen. In 2015 they undertook a quintet tour with the renowned British pianist Paul Lewis.

The quartet's discography is a diverse one and includes Schumann, Brahms, Grieg, Debussy, Bartok, Nielsen, Asheim, "Les Vendredis" (Russian vignettes of the turn of the 20th century) all for SIMAX Classics, as well as the Mozart clarinet quintet with Martin Fröst for BIS Records. Their Debussy and Grieg recording received the Diapason d'Or. Their most recent SIMAX release is of Beethoven's Op.130 and Op.133.

Vertavo have always had a great affinity for contemporary music. They have given commanding performances of works by Ligeti, Adès, Widmann, Gabriela Frank and works by contemporary Nordic composers such as Nørgård, Edlund and Asheim. In March 2013 to great critical acclaim, they gave the world premiere of Poul Ruders's 4th String Quartet at a major festival of Danish and Finnish composers at the Barbican Hall in London: "Played with a thrilling iron-fist-in-velvet-glove touch by the Vertavo Quartet, it was a miracle of stylistic light-footedness." The Telegraph March 2013.

Vertavo Quartet are Artistic Directors of Vertavofestivalen held annually in Norway.

Photo: Rune Kongsro

Vertavo Strykekvartett

NyNorsk Messingkvintett  ønsker å formidle sterke historier til et bredt publikum gjennom å koble samtidsmusikk med litteratur og scenekunst. Gjennom samarbeid med forfatter Kjartan Fløgstad, kontratenor Sean Bell, organist Anders Eidsten Dahl, skuespiller og vokalist Ivar Nergaard og mezzosopranen Tora Augestad, har de skapt seg et uttrykk som går langt forbi messinginstrumentenes vante lydbilde. 

Ensemblet har på kort tid (et. 2015) urfremført 22 verk av blant andre Marcus Paus, Therese B. Ulvo, Ørjan Matre og Nils Henrik Asheim.

NyNorsk Messingkvintett består av Erlend Aagaard-Nilsen, trompetist i Kringkastingsorkesteret, og Jørgen Arnesen, Marie Solum Gran, Berger Iver Færder og Ingebjørg Bruket, alle svært aktive frilansmusikere. 

NyNorsk Messingkvintett

Woodpeckers Recorder Quartet är en dynamisk grupp musiker, som alla delar samma passion att framhäva både gammal och ny musik. De träffades under sina studier för Dan Laurin vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Efter avslutade diplomutbildningar har de fortsatt spela tillsammans och med rötter i Sverige, Norge, Danmark och Irland har Woodpeckers visat att de har något speciellt att bjuda på. Deras repertoar spänner från medeltid fram till idag med en förkärlek till barockmusik och nyskriven musik. De har som mål att presentera blockflöjten i ett helt nytt sammanhang och samarbetar därför med unga talangfulla tonsättare från Skandinavien och Europa för att utveckla blockflöjtens repertoar och uttrycksmöjligheter. Woodpeckers har framträtt på festivaler så som Stockholm Early Music Festival och representerat Skandinavien vid REMA Show case i Portugal, som spelades in av TV-kanalen Mezzo och sändes både i TV och radio över hela Europa. Samtliga medlemmar har också profilerat sig som vinnare och pristagare vid internationella tävlingar och de konserterar regelbundet runtom i hela världen. Med programmet “Kvittrande Klanger” har de turnerat med skolkonserter runtom i Sverige och Norge och inspireret tusentals av barn.

Foto: Anna-Julia Granberg

Woodpeckers blokkfløytekvartett

Det Norske Blåseensembles består av 22 profesjonelle musikere og har base i Halden, med røtter helt tilbake til 1734. Som Norges eldste orkester, fordyper de seg innenfor et bredt spekter av stilarter. De oppnår en unik klang ved å ta i bruk en kombinasjon av historiske og moderne instrumenter, og benytter arrangement som er mest mulig tilpasset den enkelte musiker. Det Norske Blåseensemble spiller varierte konserter innenfor både jazz, sanntidsmusikk og klassisk musikk. De gjør i tillegg showproduksjoner, gjerne i samarbeid med lokale aktører, anerkjente nasjonale og internasjonale kor, solister og dirigenter.

Det Norske Blåseensemble

Det Norske Solistkor er et ungt og nyskapende ensemble med en rik historie. Som et av Europas ledende kammerkor leverer de spektakulære konserter i inn- og utland, i konsertsaler og kirker, campingvogner og nedlagte fabrikkhaller. Solistkoret består av 26 håndplukkede, profesjonelle sangere med stor uttrykkskraft som skaper korets egenart. Sammen med sin anerkjente kunstneriske leder Grete Pedersen er koret stadig i utvikling mot å virkeliggjøre ambisiøse kunstneriske mål.

Foto: Bård Gundersen

Det Norske Solistkor

Ensemble C4 er et aktivt barokkensemble med tre faste musikere:

Caroline Eidsten Dahl, blokkfløyte

Daniel Sagstuen Sæther, kontratenor

Ingrid Økland, barokkfiolin

Ensemble C4 er basert i Oslo og arrangerer egne konserter, vanligvis i Østlandsområdet. Siden 2015 har ensemblet - med årlig støtte fra Kulturrådet - produsert flere nye konsertprogram per år og har dermed opparbeidet seg et stort repertoar med musikk fra perioden ca 1575-1800.

Med lang konserterfaring og godt samspill har ensemblet utviklet en leken og virtuos stil som begeistrer publikum og gir flotte tilbakemeldinger. Høsten 2023 kommer ensemblets første CD-utgivelse, det er en innspilling av G. F. Händels Neun Deutsche Arien på plateselskapet LAWO Classics.

Foto: Johan J. Bakken

Ensemble C4

Operaen i Kristiansund har noe å tilby alle! Om du liker film, teater, musikk, dans, eller visuelle kunstarter, er det helt sikkert at du finner noe for deg i denne fantastiske kunst formen. Det er med opera som det er med de ulike genrene innen musikken (jazz, rock, folkemusikk m.m.) – alle har et vidt spenn.

Om du sammenligner forskjellige operaer vil du raskt oppdage hvor mye forskjellig det er der ute: fra de trillende ornamentene i barokkens opera til de overveldende dramatiske effektene hos Wagner – uansett en riktig god produksjon vil ta deg med storm.

Som en canadisk operadirektør har sagt: “Opera skal engasjere deg og føre deg til et punkt der du ser med ørene og lytter med øynene. Du blir så overveldende involvert i det som foregår at tilslutt er du ikke klar over hvor den ene sansen slutter og den andre tar over.”

Operaen i Kristiansund

Trondheim Symfoniorkester & Opera (TSO) er en av landets største kulturinstitusjoner med en 100-årig historie.
Orkesteret er finansiert av stat, fylke og kommune, og har sitt faste tilholdssted i Olavshallen. TSO er et kraftsenter i Midtnorsk kulturliv på internasjonalt nivå.

Trondheim kan sole seg i lange musikalske tradisjoner. Helt frem til 1800-tallet beholdt byen sitt hegemoni som et kirkemusikalsk sentrum dit mange betydelige musikere henla sin virksomhet.
Men den europeiske konsertkulturen gjorde seg etter hvert gjeldende, og det vokste frem musikalske selskaper som ivaretok innbyggernes behov for konsertopplevelser.
Trondheim Symfoniorkester & Opera er en av landets største kulturinstitusjoner med en historie som strekker seg tilbake til 1909, da ildsjeler inviterte til de første abonnementskonsertene.
Olavsjubileet i 1930 førte med seg et oppsving, men det var først etter opprettelsen av Trondheim Kammerorkester i 1947 at det moderne profesjonelle orkesteret begynte å ta form.
TSO ble overtatt av staten og NRK i 1962, og ble etter hvert et av landets ledende orkestre og et mye benyttet radioorkester. TSO har i alle disse årene vokst både i størrelse og kvalitet.

Foto: Morten Krogvold - Thomas Carlström

Trondheim Symfoniorkester & Opera

OscarsborgOperaen er en ideell stiftelse opprettet i 1998 av Anne Felberg og Terje Boye Hansen under navnet Oslofjord operafestival. Frem til 2023 har vi produsert 16 fullskala operaforestillinger i borggården på Oscarsborg Festning for over 120 000 publikummere.
OscarsborgOperaen er en av Norges 6 distriktsoperaer med årlige tildelinger fra stat, fylke og kommune.
OscarsborgOperaen ble av tidsskriftet «OPERA» kalt Nordens «Arena di Verona», en anerkjennelse for vår høye kunstneriske kvalitet og vår unike vår lokasjon.

Borggården har 100% naturlig akustikk og en unik historisk atmosfære. Den totale opplevelsespakken med båtreise, opplevelsen av å være på en historisk vakker øy, muligheter for å spise et godt måltid og til å overnatte, viser seg å være svært populær for et stadig voksende publikum.
Vi er kjent for å gi mange unge solister gode utviklingsmuligheter og for å ha et av Norges desidert beste operakor.

I 2023 fylte vi 25 år og feiret det med verket «Kommandanten», en nyskrevet opera om hendelsene 9 april 1940 på Oscarsborg.

Oscarsborg Operaen

Trondheim Vokalensemble er et profesjonelt kor som ble etablert i 2015. Ensemblet er tilknyttet Nidarosdomen/Vår Frue menighet (NDVF) og Trondheim Symfoniorkester & Opera.

Trondheim Vokalensemble (TVE) kom i stand som et resultat av en bevilgning fra Norsk Kulturråd i august 2015, etter en felles søknad fra Nidaros Domkirke og Vår Frue menighet (NDVF) og Trondheim Symfoniorkester (TSO). Man satte straks i gang med å bygge opp et ensemble gjennom prøvesang, et arbeid som fortsatt pågår. Ensemblet har pr. i dag syv sangere. TVE er i 2020 inne i sitt fjerde hele driftsår, og er i full gang med å finne sin plass i Trøndelag og i den norske floraen av profesjonelle musikkensembler. Noe av ensemblesangernes jobb er knyttet til TSOs virksomhet, da først og fremst opera og korverk. Koret er også tilknyttet Nidarosdomen der ensemblet bidrar til å løfte sangen, både ved vanlige høymesser, men også begivenheter av nasjonal karakter. Koret har også plass til konserter i egen regi.

Trondheim Vokalensemble presenterer korkunst på høyeste profesjonelle nivå,- regionalt, nasjonalt og internasjonalt. Koret ligger også under institusjonenes hovedmålsetting om å levere musikk av høy kvalitet til et så stort publikum som mulig. TSO er arbeidsgiver og administrerer virksomheten mens NDVF administrerer den kunstneriske ledelsen.

Ensemblet har pr. i dag syv fast ansatte sangere, men ensemblet utvides til både tolv og seksten sangere ved behov. Det rekrutteres blant de beste både lokalt og nasjonalt.

Trondheim Vokalensemble er pr. 2020 Tonje Eero Hove, Ranveig Helen Lægreid, Nina Sætherhaug, Maria Moen Nohr, Stian Økland, Sverre Johan Aal, Morten Kvaal

Trondheim Vokalensemble

Bergen Filharmoniske Orkester har status som nasjonalorkester og kan som et av verdens eldste orkestre føre sin historie helt tilbake til 1765. Edvard Grieg var nær knyttet til orkesteret, og var i årene 1880-82 orkesterets kunstneriske leder. Nå er Edward Gardner sjefdirigent. Orkesteret teller 101 musikere og feiret sitt 250-års jubileum i 2015. Orkesteret nyter høy internasjonal anseelse takket være turneer, innspillinger, strømmetjenesten BergenPhiLive og internasjonale bestillingsverk.

I løpet av de siste sesongene har orkesteret spilt i Concertgebouw, Amsterdam, BBC Proms i Royal Albert Hall, Wiener Musikverein og Konzerthaus, Carnegie Hall, New York samt Philharmonie og Konzerthaus Berlin. I 2017 gjorde orkesteret og medvirkende kor stor suksess på Edinburgh International Festival med en kritikerrost produksjon av Peter Grimes. I 2018 besøkte orkesteret igjen Concertgebouw og BBC Proms i Royal Albert Hall, og spilte som første skandinaviske orkester i Hamburgs Elbphilharmonie. I januar 2019 hadde orkesteret residensopphold i Salzburg med tre konserter.

Foto: Oddleiv Apneseth

Bergen Filharmoniske Orkester

Norges musikkhøgskole arrangerer over 400 konserter i året, på og utenfor huset. På konsertene deltar musikkstudenter, ansatte og gjester utenfra. De fleste konsertene er i sjangeren klassisk, men skolen holder også konserter med jazz, folkemusikk, kirkemusikk, samtidsmusikk og pop.

Musikkhøgskolen har tre egne saler, der Lindemansalen er den største, med sine 365 sitteplasser og et imponerende orgel. Levinsalen har 120 plasser og brukes mest til kammermusikk og solokonserter, og i tredje etasje finner du den skjulte skatten Sandvoldsalen, med et lite orgel og plass til 50 publikummere. For øvrig arrangerer Musikkhøgskolen også konserter mange andre steder, som i Majorstuen kirke, på Kulturhuset, Sentralen og Nasjonal jazzscene, Victoria.

Nesten alle konsertene i høgskolens regi er gratis, og studenter på alle studiesteder har alltid gratis adgang. Musikkstudentene på Norges musikkhøgskole holder et høyt utøvende nivå, og de fleste ansatte har aktive frilanskarrierer som musikere ved siden av undervisningsjobbene sine.

Du kan få månedlig konsertnyhetsbrev ved å melde deg inn i skjemaet på nmh.no – der finner du også komplett sesongprogram.

Foto: Mariam Gviniashvili

Norges musikkhøgskole

Solidly rooted in repertoire from the classical period to  the present day, Oslo String Quartet has become one of Scandinavia’s  most acclaimed and sought-after chamber ensembles. Their deep commitment  and unique ability to combine intellectual approach with vivid  presentation has attracted attention far beyond Norway’s borders. 
Oslo String Quartet was founded in 1991 by violinists Geir Inge  Lotsberg and Per Kristian Skalstad, viola player Are Sandbakken, and  cellist Øystein Sonstad. The four members each had wide experience from  playing with other ensembles and orchestras at home and abroad, coming  together to form an élite group for refined studies of the chamber music  repertoire. 
To begin with this resulted in an extensive series of  concerts at the University Aula in Oslo, where Beethoven’s string  quartets comprised the core of their programmes. In addition to other  major works for string quartet, the series included several premier  performances of works by Norwegian composers. The group made their mark internationally when they achieved a place in  the finals of the London International String Competition in 1994. 
At  the same time their recording of Edvard Grieg’s complete string  quartets was attracting attention abroad, and in 1999 the group’s  recording of the complete string quartets of Carl Nielsen was selected  as Editor’s Choice in the prestigious Gramophone magazine. After this  came numerous recordings of important works such as Alban Berg’s Lyric  Suite and Jean Sibelius’ Voces Intimae, and several newer works on  labels including Naxos, CPO, Fabra and Aurora. Wilhelm Stenhammar's  string quartets no. 3-6 were recorded by the OSQ 2006/2007, was released  by CPO in 2011. 
The groups latest recordings are Grieg Revisited  and a second volume with popular tunes arranged for the Quartet by  Øystein Sonstad, both projects for the Fabra label. 
From the very beginning Oslo String Quartet revealed a particular  interest in new music, and they regularly commission and perform works  by living composers. For their contribution to contemporary music they  were nominated “Performer of the Year” in 1998 by the Norwegian Society  of Composers, and in 1999/2000 they were awarded the Music Critics’  Prize. 
They have also been responsible for uncovering “hidden  treasures” of the Norwegian quartet repertoire; it is thanks to Oslo  String Quartet that we can today enjoy excellent recordings of works by  Fartein Valen, Klaus Egge, Johan Kvandal, David Monrad Johansen and Knut  Nystedt, among others.

Focus on presentation and experimenting with new and different  audiences has always been an important aspect of the quartet’s  activities. School concerts and mini-festivals with specially adapted  programmes have provided useful insight into communicating with  audiences. The “Beethoven Code” festival, during which Oslo String  Quartet performed Beethoven’s complete string quartets for the second  time, proved to be a major breakthrough, attracting new audience members  from a great variety of backgrounds. The key to this success lay  perhaps in the quartet’s close collaboration with a number of lecturers  and speakers who at each concert offered a new perspective on  Beethoven’s work.
In 2007 violinist Liv Hilde Klokk took over the  position of second violin. The quartet arranged two new mini-festivals:  “G-force” in conjunction with the hundredth anniversary of Edvard  Grieg’s death, and “Schubert Mysteries”. As well as continuing the  concept of a verbal perspective in the form of talks and readings, the  latter festival also introduced various musical guests. The quartet has  recently enjoyed a fruitful collaboration with the Stavanger  International Chamber Music Festival, Stavanger City of Culture 2008,  and the Norwegian National Ballet in a production called “På kammerset”  (In private). Together with choreographer Jorma Elo they have developed a  work for the stage which includes Schubert’s String Quartet in D minor,  “Death and the Maiden”. The production has been staged in Stavanger and  Kristiansand, and at Oslo’s new opera house.
As well as having been  regular guests at all the major chamber music festivals in Norway for  many years, Oslo String Quartet has been invited to major international  events, including the Schleswig Holstein festival. The quartet has  toured Germany and the rest of Europe, and given regular performances at  London’s Wigmore Hall. Their USA début in 2005, at Carnegie Hall in New  York, is the highlight of their international career to date.

Photo: Andrej Grilc

Oslo Strykekvartett

The Trondheim Soloists (Trondheimsolistene),Norway is one of the most exciting young ensembles performing on the international stage.

Through the orchestra’s dedication, commitment and enthusiasm it has quickly established itself as the most innovative chamber ensemble in Norway with invitations to collaborate with artists of the highest calibre across a broad range of genres. Together with the violinist Geir Inge Lotsberg as Artistic Director, the orchestra is now firmly recognised as being at the forefront of defining artistic quality in Norway.

Trondheim Soloists from Norway was founded in 1988 by Professor Bjarne Fiskum, and was for many years an arena for professional concert training for string players at the Conservatoire in Trondheim. The Artistic Director today is the violinist Geir Inge Lotsberg.

As a result of many concerts throughout Europe as well as concerts tours to the USA, Asia and Brazil, the Trondheim Soloists has grown to be an ensemble of international renown. Thanks to their innovative profile the Trondheim Soloists have received much critical acclaim and attracted attention with their combination of high standards, youthful vigour and lively enthusiasm for the music. The Trondheim Soloists' recording of Vivaldi's Four Seasons with Anne-Sophie Mutter on Deutsche Grammophon has been praised all over the world. The orchestra's CD/Blu-ray disc "Divertimenti" is nominated for three GRAMMY Awards, 51th edition February -09.

Photo: Nikolaj Lund

Trondheimsolistene

Operakoret er et profesjonelt kor, som i dag teller 53 sangere. De deltar i Nasjonaloperaens forestillinger, men har også egne korkonserter og konserter sammen med Operaorkestret og andre aktører.

«Koret synger imponerende» og «Koret beviser sin lysende dramatiske slagkraft». Det skrev finske anmeldere da Nasjonaloperaen gjestet den populære finske operafestivalen i Savonlinna sommeren 2012, med oppføringene Den fjerde nattevakt og Peter Grimes. Dette er koret som kan gå fra en storslagen konsert med blackmetal-bandet Satyricon, til operaoppsetninger som Le grand macabre, Orfeus og Evrydike og Lady Macbeth fra Mtsensk.  

Koret ledes av kormester Martin Wettges.

Foto: Erik Berg Jørg Wiesner

Operakoret

Det Norske Kammerorkester har nylig omdannet seg til et musikerkollektiv bestående av ca. 20 fremragende strykere, de fleste hentet fra Oslos frilansermiljø. Med en fastere base musikere er ambisjonene å utvikle seg videre som et av Europas ledende kammerorkestre.
Foto: Mona Ødegaard
Å aktualisere den klassiske konsertformen til dagens publikum har alltid stått i sentrum for Kammerorkesteret – både i den klassiske konserttradisjonen og gjennom spesielle konsertprosjekter der vi utforsker nye formidlingsmuligheter som skaper større nærhet til både musikken og ensemblet. Sammen med sin kunstneriske leder Terje Tønnesen og dyktige internasjonale gjesteledere utvikler orkesteret stadig sin særegne spillestil og høster anerkjennelse både nasjonalt og internasjonalt. 
Fra høsten 2021 overtar den finske fiolinisten Pekka Kuusisto som kunstnerisk leder for orkesteret.
Kammerorkesteret har egne konsertserier i Universitetets Aula, samt en ny konsertserie HørBar på Sentralen.

Det Norske Kammerorkester

SiTron (Sinfonietta i Trondheim) er et kammerensemble med samtidsmusikk som spesialfelt. Musikerne hentes fra Trondheims profesjonelle musikkmiljø, og ensemblet fungerer som en kreativ møteplass for musikere fra Trondheim Symfoniorkester, Luftforsvarets musikkorps, NTNU og det store frilansmiljøet.

SiTron utøver ny musikk med hovedvekt på partiturmusikk, men også musikk som bygger på og inneholder improvisasjon. Denne kombinasjonen stiller store krav til tekniske og kunstneriske ferdigheter, i tillegg til evnen til improvisasjon og generelt stor selvstendighet.

Ensemblet leverer høy kvalitet på dette krysningsfeltet både lokalt, regionalt, nasjonalt og internasjonalt. Det er med på å vekke nysgjerrighet hos våre samarbeidspartnere, og tilfører kulturbyen Trondheim verdifull kunstnerisk oppmerksomhet.  

70 classical ensembles in Norway

Symphony orchestras