Velkommen til vår intervjustafett med musikerne fra den klassiske musikkscenen! I dag har vi gleden av å presentere Sonoko Miriam Welde. Hun jobber som fiolinist. Her deler hun sine tanker om klassisk musikk og anbefaler kommende konserter for både nye og erfarne konsertgjengere!
Navn, instrument og yrke?
Sonoko Miriam Welde, fiolin. Frilansmusiker, medlem av strykekvartetten Opus13 og nåværende kunstnerisk leder for Vinterfestspill i Bergstaden.
Hva slags instrument spiller du på?
For tiden spiller jeg på en 1736 Antonio Stradivarius, «Spencer Dyke» generøst utlånt av Anders Sveaas' Almennyttige Fond, det er jeg utrolig takknemlig for!
Hva holder du på med for tiden?
Jeg spiller kammermusikk- og solokonserter her og der, jobber mot neste års Vinterfestspill i Bergstaden og øver til en vår med kvartettkonkurranser.
Mest overvurderte komponist eller stykke?
Kanskje Tsjaikovskijs Rokokkovariasjoner. 🫣 Sorry, cellister...
Og i motsatt ende… hvilken musikk burde alle virkelig få oppleve?
Cosi fan tutte av Mozart. Jeg elsker denne musikken. En genial kombinasjon av det himmelsk vakre og det dumme.
Din siste store konsertopplevelse - hva gjorde den så spesiell?
På årets Stavanger kammermusikkfestival spilte jeg Olivier Messiaens «Kvartett til tidens ende» for første gang. Det var både helt forferdelig stressende og utrolig fint å være i den spesielle klangverdenen til Messiaen, og da siste tone var spilt kjente jeg at vi hadde vært gjennom noe stort.
Kan du huske én enkelt hendelse eller opplevelse som gjorde at du ville satse på å bli musiker?
Tror ikke jeg hadde ett sånt øyeblikk, men en formende opplevelse var da jeg som 14-åring på Barratt Due fikk jobbe med Schuberts strykekvintett i C-dur gjennom et helt år. Det var første gang jeg jobbet så grundig med et kammermusikkverk og jeg fant ut at dette var en type prosess jeg synes er veldig spennende.
Har du noen forbilder? Er det noen som har vært spesielt motiverende eller inspirerende for deg?
Blir inspirert av alle mulige typer folk hele tiden, men jeg kan nevne Quatuor Ébène, Belcea Quartet, Vertavokvartetten, og Janine Jansen som var min lærer i fire år frem til i sommer. Da jeg kom til henne, hadde jeg et veldig anstrengt og vanskelig forhold til øving og spilling. Hun var tålmodig og dro meg opp på beina mens hun hele tiden demonstrerte en måte å drive med musikk på som er full av nysgjerrighet og kjærlighet.
Det har også inspirert meg til å begynne å undervise selv.
Har du et råd til «nye lyttere» som er nysgjerrige på klassisk musikk og ikke går så ofte på konsert?
Prøv å gå på konserter i litt mer avslappende og uhøytidelige settinger hvor man kommer tett på musikken og utøverne, f.eks. Oslo Quartet Series Sessions på Trekanten i Oslo, eller Kammerdrops på kaféen Nobel Bopel i Bergen med musikere fra Harmonien. Det er ganske annerledes fra de mer tradisjonelle og seremonielle konsertene i større saler (som selvfølgelig også kan være veldig fine!).
Noen kommende konserter du vil anbefale?
3 kammermusikktips:
-28. januar i Gamle Logen, Oslo: Belcea Quartet spiller Britten og Beethoven på Oslo Kvartettserie. Det er sterkt å høre denne gruppen live, med deres utrolige presisjon og musikalske nerve.
-Vinterspill på Lillehammer, 14.-16. februar.
Kvartetten min Opus13 sin festival. Årets gjesteartister er Håvard Gimse, Emilie Hörnlund (Chiaroscuro Quartet), Kvartett Saphir og Gjermund Larsen Trio.
-Vinterfestspill i Bergstaden, Røros, 13.-16. mars. I mitt andre år som kunstnerisk leder gleder jeg meg til å oppleve bl.a. Sergio Tiempo, Amalie Stalheim, Sissel Kyrkjebø og KORK!
Klappe mellom satsene: for eller i mot?
Hvis det føles riktig og ikke forstyrrende for øyeblikket, gå for det!
Hva liker du å gjøre for å slappe av når du ikke spiller eller øver? Har du noen spesielle hobbyer?
Jeg går en del på teater og ser på baseball fra USA, ofte på helt uansvarlige tidspunkt langt ut på natten pga. tidsforskjeller...
Til sist - hvem vil du utfordre til å overta stafettpinnen?
Mezzosopran Tone Kummervold.