La Folia di Setra er et sprudlende møte mellom barokk og folkemusikk, fylt av livslyst og klingende kraft.

Det er med musikk som det er med folk – vi har gjerne mer til felles enn det som skiller oss. En sommerdag som gjeter på 1700-tallet ute i Europa var nok ikke så ulik en dag i Norge – enten det gjaldt typen arbeid, lek og spill eller kjærlighet og lengsel. Og hvordan disse elementene kommer til uttrykk i musikken er muligens heller ikke så forskjellig som man kanskje skulle tro?

Den allsidige mezzosopranen Mari Askvik har med sitt rene, varme uttrykk og virtuose musikalitet, skapt seg en internasjonal karriere på den klassiske musikkscenen. I tillegg har hun helt fra barndomsårene i Aurland i Indre Sogn, også hatt folkemusikken som en naturlig del av sin musikalske palett. I dette programmet er hun derfor en perfekt lekekamerat for barokkensemblet SØLV som med sine to viola d’amorer, gambe og lutt, skaper en unik klangbunn for begge sjangre.

I La folia di Setra spiller barokkmusikken og folkemusikken hverandre gode ved at komponister som Vivaldi, Frescobaldi og Händel møter norske folketoner og ballader.

Medvirkende

Mari Askvik, mezzosopran og kvedar
Ingrid Økland, viola d’amore
Mari Giske, viola d’amore
Gunnar Hauge, gambe
Thomas Boysen, lutt

Tidligmusikkensemblet SØLV debuterte med sin første konsertturné i mars 2024. Med to viola d’amorer, gambe og ulike luttinstrumenter fremfører de et vidt repertoar fra sen renessanse helt opp til vår samtid med bestillingsverk for ensemblet. 
Den helt spesielle, vakre samklangen disse instrumenter skaper har gitt inspirasjonen til ensemblenavnet, og de fire musikerne, Ingrid Økland (viola d’amore/fiolin) Mari Giske (viola d’amore/bratsj), Gunnar Hauge (gambe/cello) og Thomas Boysen (lutt) er alle ledende norske tidligmusikkspesialister. 
Selv på verdensbasis utgjør to viola d’amorer og basso continuo en svært unik sammensetning, og motivasjonen for å starte opp ensemblet var nettopp å trekke dette vakre instrumentet og det glemte repertoaret det representerer fram i lyset, samtidig som vi utforsker de spesielle klangene i instrumentet, alene og i samklang med andre instrumenter.

SØLV

Lunsjkonsert: La Folia di Setra

Gamle Raadhus Scene ligger i andre etasje i Gamle Raadhus med Gamle Raadhus Restaurant i første etasje i Nedre Slottsgate 1. Vi velger å bruke adressen Christiania Torv 1,  da det viser mer nøyaktig hvor inngangen til disse lokalene er.

Bygningen var Christianias første rådhus. Den ble oppført i 1641 av rådmann Lauritz Hansen med bidrag fra kongen.

På 1600-tallet var det byens eneste større offentlige lokale. Gamle Raadhus rommet derfor mange ulike aktiviteter. Etterhvert flyttet frimurerne inn i lokalet i andre etasje og bygget den vakre søylesalen som er der i dag. Teatermuseet holdt til i lokalene i mange år, og nå har altså Opera til folket fått leie huset av Kulturetaten. Lokalene skal fylles med musikk, opera, øving til større oppsetninger, kurs, møter, sammenkomster for frilansere og mye, mye mer. Vi gleder oss til å være med å skape et tilholdssted for Oslos operasangere, musikere og ikke minst byens innbyggere.  

Gamle Raadhus Scene

Sesongåpning med Romeo og Julie

En morgen i skogen som ikke får vare og en kjærlighet så voldsom at den fortsatt er aktuell i dag. Vi åpner sesongen med Mirga Gražinytė-Tyla som dirigerer et program som strekker seg fra Torvunds naturskildring til Prokofjevs ballettmusikk fra Romeo og Julie.

Torvund: Symfonisk dikt nr. 1: Morgon i skogen
Øyvind Torvund (f. 1976) komponerte to symfoniske dikt for Oslo-filharmonien i 2019. Det første tonediktet heter Morgon i skogen og er et bilde på de store kontrastene i vår moderne verden. Åpningen uttrykker nettopp en morgen i skogen, som våkner av fuglekvitter. Idyllen brytes gradvis opp av støy fra trafikken. Torvund utforsker i Morgon i skogen grensene mellom tradisjonelle akustiske orkesterklanger og elektroniske lyder.

Prokofjev: Romeo og Julie
William Shakespeares Romeo og Julie er et av verdenshistoriens mest kjente kjærlighetsdrama og har blitt brukt som inspirasjon av en rekke komponister. Handlingen er fortsatt like aktuell; voldsom kjærlighet, konflikter og store forskjeller i samfunnet er tema som alle kan knyttes til samtiden.

Sergei Prokofjevs (1891-1953) tolking er personlig og gir det klassiske dramaet et moderne uttrykk. Det er verken nødvendig med dans eller tekst for å føle på den unge forelskelsen som utspiller seg mellom Romeo og Julie. På kveldens konsert får vi høre utdrag av balletten, satt sammen av kveldens dirigent Mirga Grazinyté-Tyla.



Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en over 100 år lang historie. 

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Klaus Mäkelä er sjefdirigent fra sesongen 2020-21.

Foto: C.F. Wesenberg

Oslo-Filharmonien

Sesongåpning med Romeo og Julie

Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv.  
Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m.   Oslo Konserthus er fast tilholdssted for Oslo Filharmoniske Orkester.
Oslo Konserthus eier plassen foran huset og lokalene under denne.  Røverstaden ligger rett under Oslo Konserthus i Munkedamsveien 15, og rommer kreative bedrifter i øvre etasje, samt en egen konsertscene “ KLUBBEN” i de legendariske kjellerlokalene som tidligere rommet Club7 og Sardines. I tillegg serveres mat og drikke i trivelige omgivelser i mellometasjen. Inngang finner du ved gateplan i Munkedamsveien.

Oslo Konserthus - Store sal

Dirigent: Julian Rachlin
Solist: Truls Mørk, cello

Program
Franz Liszt: Ungarsk rapsodi nr. 2 (1847)
Antonín Dvořák: Cellokonsert i h-moll, op. 104 (1895)
Antonín Dvořák: Symfoni nr. 8 i G-dur, op. 88 (1889)

Det er duket for en storslått sesongåpning med sjefdirigent Julian Rachlin på dirigentpodiet og en cellist i verdensklasse som solist, selveste Truls Mørk. Sammen inviterer vi til en energisk kveld bestående av Liszts sprudlende Ungarske rapsodi nr. 2, Dvořáks gripende cellokonsert og Dvořáks vakre og livsnære Symfoni nr. 8.

Kristiansand Symfoniorkester (KSO) er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består av 71 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner.  Nåværende sjefdirigent er Julian Rachlin. Hun overtok taktstokk og podium i 2018 etter Giordano Bellincampi som var sjefdirigent fra 2013. Bellincampi ble offisielt utnevnt til æresdirigent for orkesteret i januar 2020. Fra høsten 2023 tar tidligere gjestedirigent Julian Rachlin over taktstokken og blir Kristiansand Symfoniorkester sin nye sjefdirigent. Hør tidligere og kommende konserter med Kristiansand Symfoniorkester på Spotify.

Kristiansand Symfoniorkester

Sesongåpning med Julian Rachlin og Truls Mørk

Kilden Teater og Konserthus i Kristiansand er et av Nordens mest spennende miljøer for profesjonell scenekunst og musikk. Kunsthuset rommer Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater, Kilden Opera, Kilden Kultur og en nyskapende utføring av den sosiale siden av samfunnsoppdraget gjennom Kilden Dialog. I samspill med hverandre representerer de et kulturelt driftskonsept uten sidestykke, i én samlet organisasjon som også er et av landets største hus for scenekunst og musikk. I 2016 opplevde 190.000 publikummere 906 konserter, forestillinger og arrangementer i Kilden, utført av et mangfoldig lag som representerte 254 årsverk og 24 nasjonaliteter.
Programmet til Kilden Teater og Konserthus er rikholdig og favner bredt. Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater og Kilden Opera fyller huset med musikkopplevelser, scenekunst og dramatikk. Kilden Kultur koordinerer produksjoner med eksterne aktører og legger til rette for samspill mellom de tre andre institusjonene. Kilden Dialog er en arena for å bygge bro mellom publikum og kunsthuset – og flytter opplevelsene ut til de som ikke kan komme til Kilden.

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Patricia Kopatchinskaja er solist i Stravinskijs Fiolinkonsert

En akkord som fungerer som et pass. En morgen i skogen som ikke får vare. Og en kjærlighet så voldsom at den fortsatt er aktuell i dag. I denne konserten får du høre et program som strekker seg fra Stravinskijs Fiolinkonsert via Torvunds naturskildring til Prokofjevs ballettmusikk fra Romeo og Julie. Patricia Kopatchinskaja er solist og Mirga Gražinytė-Tyla dirigerer.

Når en komponist tar steget ut av sin komfortsone, kan det skape noe helt særegent. Igor Stravinskij, som hadde revolusjonert orkestermusikken med Vårofferet og Ilduglen, sto overfor en ny utfordring da han skulle skrive sin første fiolinkonsert. Der Stravinskij vendte blikket tilbake til barokkens mestre for inspirasjon, utforsker Øyvind Torvund hvordan akustiske og elektroniske klanger kan møtes i det moderne orkesteret. Og midt imellom står Prokofjevs tolkning av verdens mest berømte kjærlighetshistorie.

Øyvind Torvund: Symfoniske dikt nr. 1: Morgon i skogen
Igor Stravinskij: Fiolinkonsert
Sergej Prokofjev: Excerpts from Romeo and Juliet

Stravinskijs Fiolinkonsert

Trondheim Symfoniorkester & Opera har invitert unge dirigenter fra hele verden til å søke om deltagelse i Prinsesse Astrid internasjonale musikkpris. I denne storslåtte finalekonserten får vi høre hvordan de tre beste (av 270 søkere) tolker hvert sitt program. Førstepris består av 200.000 kroner, mentoring med sjefdirigent Hickox og et dirigentoppdrag med TSO.

Juryen som skal kåre kveldens vinner består av juryleder Oksana Lyniv, Martyn Brabbins, Margaret Brouwer, Simon Rössler, Julia Neher, Håvard Gimse og Mei-Ann Chen.

Konkurransen står under beskyttelse av Prinsesse Astrid, fru Ferner, og arrangeres med støtte fra Kulturdepartementet.


Trondheim Symfoniorkester & Opera (TSO) er en av landets største kulturinstitusjoner med en 100-årig historie.
Orkesteret er finansiert av stat, fylke og kommune, og har sitt faste tilholdssted i Olavshallen. TSO er et kraftsenter i Midtnorsk kulturliv på internasjonalt nivå.

Trondheim kan sole seg i lange musikalske tradisjoner. Helt frem til 1800-tallet beholdt byen sitt hegemoni som et kirkemusikalsk sentrum dit mange betydelige musikere henla sin virksomhet.
Men den europeiske konsertkulturen gjorde seg etter hvert gjeldende, og det vokste frem musikalske selskaper som ivaretok innbyggernes behov for konsertopplevelser.
Trondheim Symfoniorkester & Opera er en av landets største kulturinstitusjoner med en historie som strekker seg tilbake til 1909, da ildsjeler inviterte til de første abonnementskonsertene.
Olavsjubileet i 1930 førte med seg et oppsving, men det var først etter opprettelsen av Trondheim Kammerorkester i 1947 at det moderne profesjonelle orkesteret begynte å ta form.
TSO ble overtatt av staten og NRK i 1962, og ble etter hvert et av landets ledende orkestre og et mye benyttet radioorkester. TSO har i alle disse årene vokst både i størrelse og kvalitet.

Foto: Morten Krogvold - Thomas Carlström

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Prinsesse Astrid internasjonale musikkpris: FINALE

Olavshallen er Trondheims største kulturhus som rommer alt fra Trondheim Symfoniorkester & Opera, via store, kjente nasjonale og internasjonale artister innen sjangeren pop/rock, jazz, stand up, show, revy og dans for å nevne noen, til små, lokale familiearrangement innen alle sjangre. Olavshallen er Trondheims største og eneste sal med sittende publikum på 1200 seter. Besøk nettsida vår, olavshallen.no, og få en komplett oversikt over våre arrangement. Der finner du også en guide over andre helårsarrangører i byen. Velkommen!


Olavshallen - Store sal

Møt vår påtroppende sjefdirigent Tabita Berglund!

Vår påtroppende sjefdirigent Tabita Berglund åpner orkesterets sesong nr. 262, og sin første, med Edvard Griegs livsbejaende Norsk dans nr. 1. Dansen er ouverturen til et møte med tre generasjoner norske komponister – Grieg, Tveitt og Matre - alle med tilknytning til Bergen og Vestlandet. På programmet inngår også Maurice Ravels klangrikdom, en av Geirr Tveitts store inspirasjonskilder, samt et besøk i Arvo Pärts tidløse og meditative musikalske verden. 

Program:
Edvard Grieg: Norsk dans nr. 1
Arvo Pärt: Fratres, for celloensemble
Ørjan Matre (residenskomponist): Still, what remains…, for slagverk og orkester (urframføring)
Geirr Tveitt: Hundrad Hardingtonar (Tabita Berglund suite)
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé, 2. suite

Medvirkende:
Tabita Berglund, dirigent
Hans-Kristian Kjos Sørensen, slagverk
Bergen Filharmoniske Orkester

Bergen Filharmoniske Orkester har status som nasjonalorkester og kan som et av verdens eldste orkestre føre sin historie helt tilbake til 1765. Edvard Grieg var nær knyttet til orkesteret, og var i årene 1880-82 orkesterets kunstneriske leder. Nå er Edward Gardner sjefdirigent. Orkesteret teller 101 musikere og feiret sitt 250-års jubileum i 2015. Orkesteret nyter høy internasjonal anseelse takket være turneer, innspillinger, strømmetjenesten BergenPhiLive og internasjonale bestillingsverk.

I løpet av de siste sesongene har orkesteret spilt i Concertgebouw, Amsterdam, BBC Proms i Royal Albert Hall, Wiener Musikverein og Konzerthaus, Carnegie Hall, New York samt Philharmonie og Konzerthaus Berlin. I 2017 gjorde orkesteret og medvirkende kor stor suksess på Edinburgh International Festival med en kritikerrost produksjon av Peter Grimes. I 2018 besøkte orkesteret igjen Concertgebouw og BBC Proms i Royal Albert Hall, og spilte som første skandinaviske orkester i Hamburgs Elbphilharmonie. I januar 2019 hadde orkesteret residensopphold i Salzburg med tre konserter.

Foto: Oddleiv Apneseth

Kommende konserter

25. Aug

11:00

Gamle Raadhus Scene

Oslo

Lunsjkonsert: La Folia di Setra

SØLV

Mari Askvik

25. Aug

11:00

Gamle Raadhus Scene

Oslo

26. Aug

17:00

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Sesongåpning med Romeo og Julie

Oslo-Filharmonien

Mirga Gražinytė-Tyla

26. Aug

17:00

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

27. Aug

16:30

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

Sesongåpning med Julian Rachlin og Truls Mørk

Kristiansand Symfoniorkester

Truls Mørk

Julian Rachlin

27. Aug

16:30

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

27. Aug

17:00

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Stravinskijs Fiolinkonsert

Oslo-Filharmonien

Patricia Kopatchinskaja

Mirga Gražinytė-Tyla

27. Aug

17:00

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Utvalgte artikler

Klassiske sesongåpninger: Leif Ove Andsnes, Víkingur Ólafsson og nye sjefsdir…

Festivalguiden 2026

Norske og Nordiske komponister hedres!

Stradivarius til Truls Mørk

Klassisk musikk på Heddaprisen

Klassiske høydepunkter i mai: Verdensstjerner og monumentale symfonier

Kommende festivaler

Fjord Cadenza

Hardanger musikkfest

Gloppen musikkfest

Ultima - Oslo contemporary music festival

Bergen kirkeautunnale 2026 – LIV

Trondheim kammermusikkfestival

Kammermusikkveka 2026: Kva er samtidsmusikk?

Thommessen-feiring

Ensembler

Christiania Strykekvartett

Insimul

Oslo Messingkvintett

Barokkanerne

Oslo Sinfonietta

Kristiansand Symfoniorkester

Orkester Nord

Ringsakeroperaen

Konsertsteder

Operaen - Scene 2

Gamle Raadhus Scene

Høyjord stavkirke

Korskirken

Majorstuen kirke

Oslo Ladegård

Nidarosdomen