Program
Morten Christophersen
Mass of Graffiti

Kjærlighetserklæringer. Erotiske meldinger. Bønner. Navn risset inn i stein. I middelalderen skrev folk mye av det samme på kirkeveggene som vi skriver på skjermer i dag. Nå har komponist B. Morten Christophersen gjort disse stemmene om til et stort verk for orkester, kor og orgel som urframføres i Nidarosdomen.

Bakgrunnen for komposisjonen
– Jeg begynte med Nidarosdomen, Sofiakatedralen i Kiev og Hagia Sofia i Istanbul. I tillegg kommer tekster fra norske stavkirker, engelske landsbykirker og flere andre, forteller komponist B. Morten Cristophersen.

Komponisten, som tidligere i år vant Spellemannpris som «årets komponist» har de siste to årene jobbet med bestillingsverket «Mass of Graffiti», som under Olavsfest 3. august urframføres av hele 150 musikere fordelt på Trondheim Symfoniorkester, Trondheim Vokalensemble, Nidarosdomens jentekor, Nidaros Domkor, Oslo Domkor og organist Petra Bjørkhaug.

Han har samlet og plukket ut autentisk graffiti og gravskrifter fra tjue middelalderkirker rundt om i Europa og satt dem sammen til verkets libretto. All tekst som blir sunget i verket har en gang vært risset inn i stein eller tre i eller på utsiden av en kirke.

– Det finnes selvfølgelig inskripsjoner fra de profesjonelle og lærde, men hva var det folk flest tenkte og skrev på den tiden? Kirkene har jo stått der som tidsvitner gjennom århundrer, og jeg har gjort et forsøk på å få fram et mangfold av stemmer, forklarer Christophersen.

– Alle livets sider

Men hva var det folk i middelalderen risset inn i stein og tre i kirkene? Ifølge Christophersen går det mye i bønner og navn, folk likte å skrive signaturen sin på den tiden også.

– Samtidig er det veldig mye annet krydder. Det er både kjærlighet, erotikk og forbannelser. Mange ordspill og gåter. Men også mange rop om hjelp, vi må jo være klar over at samfunnet den gangen var mye hardere å leve enn i det vi har nå.

Resultatet er mange ulike stemninger. Både lek, dans, alvor, begravelser, kjærlighetserklæringer og erting.

– Jeg har på en måte prøvd å få med alle livets sider i verket og representere det musikalsk, sier Cristophersen, som forklarer at alle inskripsjonene synges av de mange korene, på ulike språk. Selv om hoveddelen av framføringen vil foregå i Vestskipet under orgelet og rosevinduet, antyder komponisten at hele kirken vil bli tatt i bruk under konserten.

Enkel og kompleks

Musikken beskriver han som utpreget melodisk, både med storslåtte høydepunkt og stille, sarte partier. Enkel og kompleks på samme tid.

– For meg som komponist er det utrolig stas og spennende å få lov til å gjøre så stort verk som dette, med så mange flinke musikere i selveste Nidarosdomen. Det er egentlig så jeg må klype meg i armen. Dette verket er noe jeg har levd for og med i et par år, så det er fantastisk at det nå får liv, sier Christophersen og forsikrer at han går til verket med stor respekt og ærefrykt.

– Jeg er blitt utrolig godt tatt hånd om av alle ensemblene og musikerne, og jeg har hatt et veldig godt samarbeid med alle sammen, forteller han.

Som en del av prosessen mot ferdig verk tilbragte komponisten en hel natt i Nidarosdomen alene, der han utforsket både rommet, orgelet og stemningene som oppsto.

– Det er et orgel med veldig spesielle klanger og stemmer, så noen av disse har jeg forsøkt å løfte fram. Jeg har ønsket å skape et særpreg som kun kan oppstå her i Nidarosdomen og på Steinmeyerorgelet. Orgelet har ikke bare pondus, det er også et veldig fargerikt instrument. Det blir noen partier med ordentlig trøkk, men også mange stille og sarte ting – og alt imellom, håper jeg!

Oslo Domkor er hovedkoret i Oslo domkirke, og består av om lag 35 høyt kompetente sangere. Kunstnerisk leder er Domkantor og professor Vivianne Sydnes. Oslo Domkor har en spesiell posisjon i Norges og i hovedstadens kulturliv, og har en beredskapsfunksjon for det offisielle Norge, med forpliktelser til å delta ved offentlige begivenheter som Stortingets åpning, statsbegravelser, samt kongelige merkedager og seremonier. Til sammen medvirker koret på rundt 80 konserter og arrangementer per år. Med et så høyt aktivitetsnivå stiller det særegne kompetansekrav til sangerne, og koret utmerker seg på dette punktet. Oslo Domkor omtales som en spydspiss innenfor kor- og kirkemusikkfeltet.

Foto: Tomas Stasevicius

Oslo Domkor

Trondheim Symfoniorkester & Opera (TSO) er en av landets største kulturinstitusjoner med en 100-årig historie.
Orkesteret er finansiert av stat, fylke og kommune, og har sitt faste tilholdssted i Olavshallen. TSO er et kraftsenter i Midtnorsk kulturliv på internasjonalt nivå.

Trondheim kan sole seg i lange musikalske tradisjoner. Helt frem til 1800-tallet beholdt byen sitt hegemoni som et kirkemusikalsk sentrum dit mange betydelige musikere henla sin virksomhet.
Men den europeiske konsertkulturen gjorde seg etter hvert gjeldende, og det vokste frem musikalske selskaper som ivaretok innbyggernes behov for konsertopplevelser.
Trondheim Symfoniorkester & Opera er en av landets største kulturinstitusjoner med en historie som strekker seg tilbake til 1909, da ildsjeler inviterte til de første abonnementskonsertene.
Olavsjubileet i 1930 førte med seg et oppsving, men det var først etter opprettelsen av Trondheim Kammerorkester i 1947 at det moderne profesjonelle orkesteret begynte å ta form.
TSO ble overtatt av staten og NRK i 1962, og ble etter hvert et av landets ledende orkestre og et mye benyttet radioorkester. TSO har i alle disse årene vokst både i størrelse og kvalitet.

Foto: Morten Krogvold - Thomas Carlström

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Trondheim Vokalensemble er et profesjonelt kor som ble etablert i 2015. Ensemblet er tilknyttet Nidarosdomen/Vår Frue menighet (NDVF) og Trondheim Symfoniorkester & Opera.

Trondheim Vokalensemble (TVE) kom i stand som et resultat av en bevilgning fra Norsk Kulturråd i august 2015, etter en felles søknad fra Nidaros Domkirke og Vår Frue menighet (NDVF) og Trondheim Symfoniorkester (TSO). Man satte straks i gang med å bygge opp et ensemble gjennom prøvesang, et arbeid som fortsatt pågår. Ensemblet har pr. i dag syv sangere. TVE er i 2020 inne i sitt fjerde hele driftsår, og er i full gang med å finne sin plass i Trøndelag og i den norske floraen av profesjonelle musikkensembler. Noe av ensemblesangernes jobb er knyttet til TSOs virksomhet, da først og fremst opera og korverk. Koret er også tilknyttet Nidarosdomen der ensemblet bidrar til å løfte sangen, både ved vanlige høymesser, men også begivenheter av nasjonal karakter. Koret har også plass til konserter i egen regi.

Trondheim Vokalensemble presenterer korkunst på høyeste profesjonelle nivå,- regionalt, nasjonalt og internasjonalt. Koret ligger også under institusjonenes hovedmålsetting om å levere musikk av høy kvalitet til et så stort publikum som mulig. TSO er arbeidsgiver og administrerer virksomheten mens NDVF administrerer den kunstneriske ledelsen.

Ensemblet har pr. i dag syv fast ansatte sangere, men ensemblet utvides til både tolv og seksten sangere ved behov. Det rekrutteres blant de beste både lokalt og nasjonalt.

Trondheim Vokalensemble er pr. 2020 Tonje Eero Hove, Ranveig Helen Lægreid, Nina Sætherhaug, Maria Moen Nohr, Stian Økland, Sverre Johan Aal, Morten Kvaal

Trondheim Vokalensemble

Mass of Graffiti

Nidarosdomen, eller Nidaros domkirke, er Olav den helliges gravkirke, pilegrimsmål, signingskirke - og Norges nasjonalhelligdom.

Nidarosdomen er verdens nordligste gotiske katedral. Katedralen er bygget over graven til Olav den hellige, vikingkongen som kristnet Norge og ble hele landets evige konge.

Nidarosdomen ble påbegynt i 1070 og sto ferdig i all sin prakt rundt år 1300. Katedralen ble rammet av flere branner i middelalderen og lå delvis i ruiner fra reformasjonen og frem til slutten på 1800-tallet. Da ble Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider (NDR) opprettet for å gjenreise katedralen som nasjonalt symbol. Gjenreisingen av Nidarosdomen ble offisielt avsluttet i 2000, men fremdeles jobber 23 håndverkere ved NDR med restaurering og vedikehold av katedralen. Les mer om verkstedene ved NDR og aktuelle restaureringsprosjekter.

Nidarosdomen

MASS OF GRAFFITI av B. Morten Christophersen m/TSO og kor

Kjærlighetserklæringer. Erotiske meldinger. Bønner. Navn risset inn i stein. I middelalderen skrev folk mye av det samme på kirkeveggene som vi skriver på skjermer i dag. Nå har komponist B. Morten Christophersen gjort disse stemmene om til et stort verk for orkester, kor og orgel som urframføres i Nidarosdomen.

MEDVIRKENDE:
Dirigent: Ingar Bergby
Trondheim Symfoniorkester & Opera
Trondheim Vokalensemble v/dirigent Frank Havrøy
Nidaros domkor v/dirigent Karen Haugom Olsen
Oslo Domkor v/dirigent Oddgeir Kjetilstad
Nidarosdomens jentekor v/dirigent Johanne Bjørkhaug
Steinmeyerorgelet: Petra Bjørkhaug 

Olavsfest er en unik og verdibasert kulturfestival som skal skape refleksjon rundt verdispørsmål, menneskeretter og samfunnsspørsmål som er relevant for alle mennesker, helt uavhengig av hvem du er, hvilken bakgrunn og hvilket livssyn du har.

Olavsfest bygger bro mellom fortid, nåtid og framtid, med røtter i den tusenårige Olavstradisjonen. Festivalen har sterk tilknytning til og et nært samarbeid med Nidarosdomen og Erkebispegården.
Gjennom konserter, et mangfold av kunst- og kulturuttrykk, et omfattende, gratis og inkluderende familieprogram, samtaler og et stort organisasjonsmarked, bygger vi festivalen rundt et årlig tema.

Olavsfest har en sentral rolle i oppbygging og gjennomføring av Nasjonaljubileet i 2030.

Vi er Trondheims store byfest og en av landets største festivaler – mangfoldig, inkluderende, livssynsåpen og sjangerfri. Olavsfest foregår i og rundt Nidarosdomen, Erkebispegården og sentrum av Trondheim – hvert år i perioden 28. juli – 3. august.

Olavsfest

MASS OF GRAFFITI - B. Morten Christophersen

Pohádka betyr eventyr på tsjekkisk, og hos Leos Janacek møter vi Tsar Berendej, en hersker med skjegg til knærne. Berendej er lykkelig gift, men bærer på en stor sorg: Gud har ikke skjenket ham barn.

Berendej legger av gårde for å inspisere sitt rike. På veien hjem stopper han ved en brønn for å slukke tørsten, men opp av brønnen stiger den onde Kastsjej som griper ham i skjegget og sier: 'For at du skal slippe unna, må du gi meg din sønn.' 'For en dumrian', tenker Berendej, 'jeg har jo ingen sønn!' Etter ni måneder på veien vender han hjem, og mon tro hva hans kone har brukt denne tiden til … Kastsjej har også fått ferten i nyhetene, og kommer etter Berendej og hans familie. De tar opp kampen mot Kastsjej, og eventyret og festivalen kan begynne. 

Akkompagnert av masker, lett mikrofonforsterkning og rikelig med blått lys maner George Crumb en praktfull undervannsverden i “Vox Balaneae”, som nettopp betyr “Hvalens stemme”. I tyve minutter, fordelt på åtte korte satser, tas vi med på en undersjøisk ferd i en åpenbaring av lyder og klangfantasier, i dette avantgardistiske høydepunktet fra 1971.

Niels Viggo Bentzon var selvlært som komponist og var kolossalt produktiv, nærmere 700 verker kom fra hans hånd. Det mest spilte er forøvrig lydsignalet til danskenes DSB, som består av nettopp tonene D-Ess-B og varer tre sekunder, en oppgave han fikk en ublu pengesum for. Mosaique Musicale er nettopp musikalsk mosaikk, litt middelaldertoner, litt wienerklassisme, litt impresjonisme, alt i ekte musikantisk ånd. 

Brahms’ andre strykesekstett er som en av disse bøkene man aldri ønsker skal ta slutt, eller en film man vil se om igjen tyve ganger. Åpningen starter lavmælt, før den langsomt strekker seg mot lyset – og blir der. Den korte scherzosatsen er som en ungarsk høstmorgen, disig og lengtende tilbake til sommeren. Den snirklete tredjesatsen reiser igjen fra mørke til lys, med mange omveier. Mens finalen atter vender tilbake til folkemusikkens ubekymrede spillemenn, primitivt og subtilt på samme tid.

PROGRAM

Leoš Janáček (1854-1928):‍ 					‍
Pohádka                                                          12’
Andreas Brantelid cello 
Christian Ihle Hadland piano

Åpningstale 

George Crumb (1929-2022): 
Vox Balaenae						   23’
TBD fløyte
Danae Dörken piano
Gabriel Schwabe cello

Pause

Niels Viggo Bentzon (1919-2000): 
Mosaique Musicale				           12’
David Coucheron fiolin
Olga Chwaszczewska cello
Danae Dörken piano
TBD fløyte

Johannes Brahms (1833-1897): 
Strykesekstett G-dur op. 36                          34’
Alexandra Conunova fiolin
David Coucheron fiolin 
Yura Lee bratsj
Adrien La Marca bratsj
Andreas Brantelid cello
Olga Chwaszczewska cello

I 2026 trer vi inn i eventyrets verden. Siden musikkens morgen har komponister latt seg inspirere av sagn og myter. I vokalmusikken fortelles handlingen gjennom ordet, mens instrumentalmusikken lar lytteren skape egne indre bilder. Før fotografiets og reisenes tid måtte fantasien fylle tomrommet, og det eksotiske fikk fotfeste i musikken fra slutten av 1700-tallet. På 1800-tallet vokste nasjonal bevissthet frem, og folkemusikken fant veien inn i kunstmusikken. Europeiske komponister søkte eventyret i Amerika – og etter hvert fant USA sin egen stemme. 


Stavanger Kammermusikkfestival er en regional festival med hovedsete i Stavanger kommune. 
Vi arrangerer også enkeltkonserter i og har samarbeid med andre kommuner; Sola, tidligere Rennesøy, Sandnes, Time etc. Dette varierer noe fra år til år, men vi legger alltid konserter til Sandnes kulturhus, Ruinkirken på Sola og selvsagt Utstein kloster på Mosterøy. 

Festivalens visjon er å være en av Europas ledende kammermusikkfestivaler for utøvere og publikum. Den jevnt høye kunstneriske kvaliteten er bærebjelken i festivalen. Vi skal styrke kunstartens egenverdi gjennom videreføring, kvalitetsheving og nyskaping. 

Stavanger kammermusikkfestival

Åpningskonsert

Stavanger domkirke

Drama, finesse og skjønnhet

Det Norske Solistkor, årets Musikkfestuke‑profil, fremfører for første gang Gioachino Rossinis gåtefulle og svært underholdende Petite messe solennelle.

Til tross for tittelen, «En liten, høytidelig messe», rommer verket store musikalske og emosjonelle bevegelser. Dette er et av Rossinis mest personlige verk, skrevet sent i livet, fylt av både uttrykkskraft og skjønnhet.

Rossini er først og fremst kjent for sin operatiske energi og teatralske uttrykk, noe vi også gjenkjenner i denne messen. Samtidig skriver han med en uvanlig inderlighet og spirituell dybde. Her møter teatralske grep, alvor og inderlighet, ofte i rask veksling og med stor musikalsk vitalitet.

Verket ble skrevet for en privat salong i Paris og ikke for kirkerommet, som flere andre messer. I denne fremføringen følger vi Rossinis opprinnelige intensjon: solistene er ikke adskilt fra koret, men inngår i ensemblet. Musikken veksler stadig mellom individuelle stemmer og kollektiv klang. Sammen med pianoet og harmoniet er dette en rik og mangfoldig kammermusikalsk skatt.

Medvirkende:
Det Norske Solistkor
Lina Braaten, piano
Anders Hovid, harmonium
Yuval Weinberg, dirigent

Program:
Gioachino Rossini (1792–1868): Petite messe solennelle 

Det Norske Solistkor er et ungt og nyskapende ensemble med en rik historie. Som et av Europas ledende kammerkor leverer de spektakulære konserter i inn- og utland, i konsertsaler og kirker, campingvogner og nedlagte fabrikkhaller. Solistkoret består av 26 håndplukkede, profesjonelle sangere med stor uttrykkskraft som skaper korets egenart. Sammen med sin anerkjente kunstneriske leder Grete Pedersen er koret stadig i utvikling mot å virkeliggjøre ambisiøse kunstneriske mål.

Foto: Bård Gundersen

Det Norske Solistkor

Rossini: Petite messe solennelle

Bodø domkirke

Domkantor Espen Melbø er en av Norges ledende organister. Han trakterer orgelet i Domkirken som «orkester», sammen med den unge pianisten Ellisiv Tandberg. Sammen fremfører de to Rachmaninovs enormt virtuose og vakre 2. klaverkonsert. 
Det er fri entré med kollekt (Vipps).


Fra onsdag 5. til søndag 9. august blir Vestfold vertskap for musikere i verdensklasse, og det på et instrument som vanligvis ikke står i fokus på sommerfestivaler, nemlig kirkeorgelet.

Vestfold orgelfestival

Vestfold orgelfestival 2026 – Orgelmatiné med  Espen Melbø og Ellisiv Tandberg

Tønsberg Domkirke

Mye er sagt om Mozarts pengeproblemer de siste årene av hans liv. Da han døde etterlot han seg en garderobe med 27 frakker i sjatteringer av rødt, to biljardbord og en husholdning med kokke, tjenestepike og barnepasser. Så fryktelig ille kan det med andre ord ikke ha stått til. Mer sannsynlig er at Mozart hadde et voldsomt forbruk de første jubelårene i Wien, og ikke klarte å tilpasse seg en lavere inntekt. Og det var særlig én mann Mozart benyttet som et menneskelig kredittkort: Hans frimurervenn Michael Puchberg. Puchberg må ha vært av godt hjerte, for han fortsatte å låne Mozart penger selv om han sjelden fikk dem igjen.

Det kan ha vært både av kynisme og takknemlighet at Mozart tilegnet Puchberg sitt Divertimento i Ess-dur for stryketrio. Et divertimento var tradisjonelt et temmelig lettbent stykke musikk, ofte ment å spilles utendørs. Men i dette tilfellet snakker vi om noe av det mest sublime Mozart skrev av kammermusikk. Ja, divertimentoet har sine lettbente episoder, særlig de to menuettsatsene. Men dette kan så vel være for å kjøle oss litt ned etter de to åpningssatsene og variasjonssatsen. Rikdommen i klangfarger og linjespillet Mozart får ut av bare tre instrumenter er enestående.

Dette var nybrottsarbeid, genren stryketrio var uprøvd, og på første og eneste forsøk skrev Mozart den kanskje flotteste av dem alle.

Vi begynner konserten på to steder vi aldri før har besøkt under festivalen: Tyrkia og Syria, med stykker av nålevende komponister, Fazil Say og Kinan Azmeh, som begge også er utøvende musikere på høyeste nivå på henholdsvis piano og klarinett. Her hører vi folkemusikk i tagningen som kler den aller best: Tidløs og moderne på samme tid.

PROGRAM
Nury Khalmamedov (1938-1983): 
Klangen av dutar 					        3' 
Danae Dörken piano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-179):
Divertimento KV 563				              47’
Alexandra Conunova fiolin
Yura Lee bratsj 
Andreas Brantelid cello

Kommende konserter

3. Aug

19:00

Nidarosdomen

Trondheim

Mass of Graffiti

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Trondheim Vokalensemble

Oslo Domkor

Ingar Bergby

Frank Havrøy

Oddgeir Kjetilstad

nidaros domkor

Karen Haugom Olsen

Nidarosdomens Jentekor

Johanne Bjørkhaug

Petra Bjørkhaug

3. Aug

19:00

Nidarosdomen

Trondheim

3. Aug

19:00

Olavsfest

Nidarosdomen

Trondheim

MASS OF GRAFFITI - B. Morten Christophersen

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Trondheim Vokalensemble

Oslo Domkor

Ingar Bergby

Nidaros domkor

Nidarosdomens jentekor

Petra Bjørkhaug

Olavsfest

3. Aug

19:00

Nidarosdomen

Trondheim

4. Aug

17:00

Stavanger kammermusikkfestival

Stavanger domkirke

Stavanger

Åpningskonsert

Andreas Brantelid

Christian Ihle Hadland

Danae Dörken

Gabriel Schwabe

David Coucheron

Olga Chwaszczewska

Alexandra Conunova

Yura Lee

Adrien La Marca

Stavanger kammermusikkfestival

4. Aug

17:00

Stavanger domkirke

Stavanger

4. Aug

18:00

Bodø domkirke

Bodø

Rossini: Petite messe solennelle

Det Norske Solistkor

Yuval Weinberg

4. Aug

18:00

Bodø domkirke

Bodø

Utvalgte artikler

Klassiske sesongåpninger: Leif Ove Andsnes, Víkingur Ólafsson og nye sjefsdir…

Festivalguiden 2026

Norske og Nordiske komponister hedres!

Stradivarius til Truls Mørk

Klassisk musikk på Heddaprisen

Klassiske høydepunkter i mai: Verdensstjerner og monumentale symfonier

Kommende festivaler

Festspillene i Elverum

Kulturfestivalen Peer Gynt