En eventyrlig operaoplevelse for hele familien:

Hvem skal redde menneskene og kærligheden, når kampen om den magiske ring buldrer fra gudernes borg til underverdenens dyb? Oplev et musikalsk eventyr befolket af guder, helte og valkyrier i denne helt nye familieversion af Wagners operacyklus Nibelungens Ring. Her er fire operaer smeltet sammen til én fortælling om magt og hvad der sker, når magten havner i de forkerte hænder.

Handlingen kort fortalt:
Ved altings begyndelse skaber Erda verden, også det fortryllede Rhinguld. En dag opdager svartalfen Alberich guldet i en flod. Han stjæler det og smeder det om til en ring, som giver ham al magt i verden. En valkyrie ved navn Brünnhilde opdager tyveriet og vil have guldet tilbage, så alting kan blive godt igen. Hun møder drengen Siegfried, der er opfostret af Alberich. Sammen tager de til Valhal og spørger Brünnhildes far, guden Wotan, til råds, men da Wotan hører om ringens kraft, bliver han magtbegærlig og beslutter sig for selv at stjæle den. Ringen bevogtes af Alberich, som har tryllet sig om til en drage. Wotan snyder Siegfried til at dræbe dragen - og dermed sin egen plejefar. Siegfried er lige ved at give ringen til Wotan, da han opdager, at han er blevet snydt. Han besejrer Wotan og giver ringen til Brünnhilde, der bringer ringen tilbage i floden, hvor den hører til.

Ringen frit efter Wagner inviterer hele familien ind i en eventyrlig første oplevelse af en af operaens helt store fortællinger. Her kan alle være med og nyde en historie om magt og venskab, båret af musik, der stadig fortryller generation efter generation.

I denne version er musikken skrevet til 11 forskellige instrumenter. Det særlige ved Wagners musik til denne opera er, at musikken og historien hænger sammen i ét stort eventyr. Musikken flyder hele vejen igennem - som en flod. Instrumenterne er med til at fortælle historien. Den kan eksempelvis lyde som en flod, der bølger, som magi eller som en ring eller et sværd, der smedes.

Nationalt samarbejde skal bringe opera ud til børn i hele landet:
Det Lille Teater, Copenhagen Opera Festival og Den Jyske Opera er gået sammen om at skabe denne nyfortolkning. Intentionen er at give store som små en eventyrlig velkomst til operaens forunderlige verden, og det stærke partnerskab gør det muligt at sende forestillingen på turné rundt i landet i 2027.

Anbefales for små guder og valkyrier fra 7 til 12 år, og deres voksne. Det kan blive begyndelsen på noget stort.

Fra klasseværelset til guder, drager og helte:
Sammen med Det Lille Teater inviterer vi til en stor operaoplevelse i børnehøjde. Folkeskoler i København kan både opleve forestillingen og arbejde med opera i klassen gennem et særligt undervisningsforløb. Se mere om de pædagogiske tilbud og Wagner i skolen her.

Medvirkende:
Steffen Bruun, bas
Kirsten Voss Petersen, mezzosopran
Sofie Topp Christensen
Sigurd Thomasen

Instruktør: Mia Lipschitz

Scenograf og kostumedesigner: Karin Betz

Libbretist: Camilla Hübbe

Komponist: Christian Balvig

Original komponist og librettist: Richard Wagner

Lysdesigner: Jeppe Lawaetz

Dirigent, indspilning: James Scherlock

Ensemble, indspilning: Athelas Sinfonietta Copenhagen

Kostumier:
Ann Charlott Juul
Nete Holmboe
Laura Frandsen
Gunilla Nordby

Rekvisitør: Karin Rentsch Jørgensen

Bygger: Theis Witzel

Produktionsleder: Cille Viola Brandt Petersen

Teknik og afvikling: Rasmus Nordal Jørgensen

Teatermaler: Cecilie Kondo

Koreografisk konsulent: Adelaide Bentzon

Vokalcoach: Klaus Møller

Forestillingen er skabt af Det Lille Teater og Copenhagen Opera Festival og co-produceret af Den Jyske Opera.

Den danske libretto er baseret på Henrik Nebelongs oversættelse af Wagners originale libretto samt uddrag af Suzanne Brøggers gendigtning af Vølvens Spådom.

Tak til Suzanne Brøgger og Signe Nebelong.

Ringen er gjort muligt takket være støtte fra Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, A.P. Møller Fonden, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat, Nikolai og Felix Fonden, Gangstedfonden og Sportgoodsfonden.

Ringen - for hele familien

Det Lille Teater er børnenes teater. Her præsenterer vi forestillinger for børn i aldersgruppen 2-10 år og deres voksne. Vi målretter alle forestillinger meget specifikt til de bestemte aldersgrupper, og forsøger altid at møde børnene lige der, hvor de er i deres forståelse af verden. Samtidig taler vores forestillinger også altid til de voksne, for den fælles oplevelse, hvor både barn og voksen sammen er blevet fanget af en historie eller har haft det sjovt, er noget særligt.

Det Lille Teater

Wagners Siegfried Idyll og Milhauds Le boeuf sur le toit

Program:

Richard Wagner: Siegfried Idyll
Darius Milhaud: Le boeuf sur le toit
Saiwen Zhao: Nyt værk 

DKDM’s Symfoniorkester under ledelse af dirigentstuderende 

...
Gratis adgang (1000 pladser i salen, ingen reservationer)

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium er et kraftcenter i det klassiske musikliv, der står for det højeste internationale niveau og måler sig og samarbejder med en række af de bedste konservatorier i verden. Her udbydes de højeste uddannelser inden for musik og musikpædagogik varetaget af et lærerkorps, der rummer en række af musikkens helt store navne, herunder mange internationale kapaciteter, der bl.a. er tilknyttet som gæstelærere. Uddannelsesmiljøet er meget internationalt og præget af et sundt konkurrencebetonet samspil mellem de studerende, danske såvel som internationale.
Uddannelserne

Konservatoriet udbyder en bred vifte af uddannelser på bachelor-, kandidat- og solistniveau med sigte på et arbejde som musiker, organist, komponist, musiklærer, tonemester eller til anden beskæftigelse inden for musik. Overbygningsuddannelserne videreuddanner de studerende op til allerhøjeste niveau som solist, operasanger, komponist eller dirigent.
Kunst og udviklingsvirksomhed

Udover uddannelserne har konservatoriet vigtige opgaver inden for kunstnerisk og pædagogisk udviklingsvirksomhed og forskning samt aktiviteter, der fremmer både musik og musikkultur (koncerter, festivaler, CD-indspilninger, bogudgivelser etc.).
Koncertudbud og musikalsk mangfoldighed

Den klassiske musik er en central del af vores kultur og kulturarv, og for DKDM betyder det i praksis, at uddannelserne og det store udbud af offentlige koncerter tager afsæt i mere end fem hundrede års musik – helt frem til de nyeste strømninger. Det er en kolossal musikskat præget af en stor mangfoldighed mht. stilarter, genrer og udtryksmåder, som det er både forpligtende og inspirerende at videreudvikle og løbende aktualisere, så den fortsat vil have betydning for moderne mennesker og dermed vort samfund.

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

DKDM's Symfoniorkester

Konservatoriets Koncertsal anses for at være en af de smukkeste koncertsale i Danmark. Den er tegnet af Vilhelm Lauritsen og indviet i 1945. Koncertsalen er velegnet til både konferencer og koncerter, specielt klassiske koncerter.

Der er i 2009 installeret et helt nyt lys- og lydsystem, og salen lever i dag op til moderne standarter og krav. Scenen har indbygget podiesystem og er stor nok til et symfoniorkester. Salen har tilknyttet egen professionel tekniker, der varetager drift og afvikling.

Der er plads til 1058 tilskuere fordelt på 3 etager: 368 pladser på Gulv, 340 pladser på Balkon og 350 pladser på Etage. Hertil kommer 4 kørestolspladser på Gulv.

Konservatoriets Koncertsal

Fransk barokmusik i Vestkirken

Denne aften i Vestkirken står i barokmusikkens tegn. Vi får besøg af den spanske stjernesolist på strygeinstrumentet viola da gamba Amarilis Dueñas, som sammen med The Baroque Society stiller med et poetisk program, der hylder lyset i musikken, deraf koncertens franske titel, Lumières. Her udforskes blandt andet den franske komponist Marin Marais’ berømte samling af musik for viola da gamba, Pièces de Violes.

Om The Baroque Society
The Baroque Society er Københavns barokband - et karismatisk ensemble som vil gøre klassiske koncertoplevelser vedkommende for nye generationer. Sammen kombinerer de barokmusikkens virtuositet og elegance med improvisation og visionær programlægning. For hvad hvis noget af den smukkeste musik der findes, endnu ikke er opdaget?

Medvirkende:
Jesenka Balic Zunic, barokviolin
Fredrik Bock, lut
Amarilis Dueñas Castan, viola da gamba
Yngvild Haaland Ruud, cembalo

Lumières: The Baroque Society x Amarilis Dueñas

Vestkirken Ballerup

En af Italiens største komponister fortolker et af Shakespeares mest ikoniske værker. Det er mørkt, blodigt og grusomt. Og et must for enhver operafan.

Giuseppe Verdi var fascineret af Shakespeare hele sit liv. Og allerede tidligt i sin karriere forstod han, at den britiske dramatikers ofte tragiske universer passede perfekt til hans operaer, der i stigende grad bevægede sig over i en mere dramatisk retning.

Drama findes til overflod i Macbeth, som Verdi skabte forholdsvis tidligt i sin karriere, og som er hans første favntag med Shakespeares overdådige sprogunivers. Her er magt ikke noget, man får, men noget man tager. Men magten har sin pris. Det må Macbeth sande, efter han har dræbt kong Duncan og plages af sin egen, mørke samvittighed. Et svaghedstegn, mener hans hustru, lady Macbeth, som er villig til at ødelægge alt og alle omkring sig for at indfri sine ambitioner.

Verdi forener i Macbeth Shakespeares mørke tragedie med sin egen dramatiske og stemningsmættede musik. Ikke mindst i portrættet af Lady Macbeth, som i slutscenen bliver symbol på katastrofens omfang, når hun – på vej ind i vanviddet – desperat prøver at vaske blodet af sine hænder.

I australske Benedict Andrews’ fortolkning fra 2013 er den symbiotiske dynamik mellem ægteparret Macbeth omdrejningspunktet i den rå iscenesættelse, der understreger fortællingens grusomhed. Scenograf Ashley Martin-Davis’ forførende flotte og brutale univers blotlægger karaktererne, mens Victoria Behrs kostumer trækker dem endnu dybere ind i mareridtet.

Jens Søndergaard fra Operaens solistensemble fejrer i år sit 25-års kunstnerjubilæum, og det gør han med sin rolledebut som den samvittighedsplagede Macbeth. Over for ham som Lady Macbeth står sopranen Marigona Qerkezi, der i sidste sæson imponerede som en intens og dramatisk Tosca.

Macbeth synges på italiensk med danske og engelske overtekster. 

Anbefales fra 13 år

Komponist: Giuseppe Verdi

Dramatiker: William Shakespeare

Dirigent: Vassilis Christopoulos

Iscenesættelse: Benedict Andrews

Scenografi: Ashley Martin-Davis

Lysdesign: Jon Clark

Kostumedesign: Victoria Behr

Det Kongelige Operakor består af 40 sangere nogenlunde ligeligt fordelt på mænd og kvinder. Til store korforestillinger som for eksempel operaer af Wagner udvides det faste kor med en lang række assistenter.

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets nuværende chefdirigent er russeren Alexander Vedernikov.

Det Kongelige Kapel

Macbeth Af Giuseppe Verdi

Operaen på Holmen i København er Danmarks nationalopera. Den blev indviet af dronning Margrethe 2. den 15. januar 2005. Den er tegnet af arkitekt Henning Larsen og har Mærsk Mc-Kinney Møller som initiativtager, bygherre og mæcen.

Det huser to scener Store scene og Takkelloftet. Operaen rummer omfattende øvelokaler, garderober og omklædningsrum. Ud over opera opføres balletter og koncerter. 

Operaen er udsmykket med værker af nogle af landets førende kunstnere:
Maleren og billedhuggeren Per Kirkeby har leveret fire bronzerelieffer, som pryder foden af scenerummet. Alle fire relieffer viser bjælker, jord, mudder, samt fødder som titter frem, som var det fire levende begravede.

Dansk-islandske internationalt anerkendte Olafur Eliasson, har kreeret tre store lysekroner. De måler hver især tre meter i diameter og er monteret med 8000 spejle og 300 lamper. De glimter selv i sollys. Hver enkelt er monteret i loftet med fem kobberrør i en pentagon.

Den danske designer Per Arnoldi, som Skibsreder Mærsk Mc-Kinney Møller bad stå for farvesætningnen af operaen, har designet Operaens grafiske linje samt logo’et (to O'er inden i hinanden), der både er nedlagt i foyerens gulv og indgår i scenetæppet. Om scenetæppet siger Per Arnoldi: "Ud mod Kongens Nytorv på toppen af Gamle Scenes bygning troner guden Apollon, med sin lyre højt og triumferende hævet over hovedet. I relief på Stærekassens facade, ligeledes mod Kgs. Nytorv sidder Utzon-Franks elegante Apollon med sin lyre. På Stærekassens fortæppe slængede musernes anfører, kunstens gud Apollon sig på en sky medens han lyttede til en poets oplæsning. På Operaens fortæppe er himlen også den dybblå baggrund. Et stiliseret scenerum antyder at vi er i teatrets verden og Operaens logo, bygningens runde røde O med kunstens orange ellipse indeni er på scenen. Apollon er med os endnu. Hans lyre, her i form af sydhimlens stjernebillede. Lyren, svæver frit i scenerummet. Apollon er i rummet ... hans lyre lyser på himlen."

Operaen - Store Scene

Nordvest Klassisk

Espergærde Musikforening

Musikforeningen UTZON

Faxe Kunst- og Musikforening

Hørsholm Musikforening

Lyngby Taarbæk Musikforening

Rebild Musikforening

Faaborg Musikforening

Odense Barokensemble

Theatre of Voices

Den Kongelige Opera

Eskær Trioen

Camerata Øresund

Sønderjyllands Symfoniorkester

Strygekvartetten AKELA

Artos Kvartetten

Glyptotekets sommerkoncerter

Hvide Sande Masterclass

Frederiksberg Festspil

Odense Barokfestival

Aalborg Kammermusikfestival

Klassisk Efterår Tølløse

Aarhus Kammermusikfestival

KLASSISKE DAGE 2026 Holstebro International Music Festival

Klassiske højdepunkter uge 37: Verdensstjerner, verdenspremiere og Verdi

Musikere Anbefaler: Adam Ørvad | September 2026

Musikere Anbefaler: Niklas Johansen | September 2026

Klassiske højdepunkter uge 36: Sæsonåbninger fra København til Aalborg

Klassiske højdepunkter uge 35: Bach, barok og Bournonville

Klassiske højdepunkter uge 34: Víkingur Ólafsson, immersiv Wagner og Det Kongelige Kapel

Kommende koncerter

8. Sep

09:30

Det Lille Teater

København

Ringen - for hele familien

Steffen Bruun, bas | Kirsten Voss Petersen, mezzosopran | Sofie Topp Christensen | Sigurd Thomasen

8. Sep

09:30

Det Lille Teater

København

8. Sep

11:30

Det Lille Teater

København

Ringen - for hele familien

Steffen Bruun, bas | Kirsten Voss Petersen, mezzosopran | Sofie Topp Christensen | Sigurd Thomasen

8. Sep

11:30

Det Lille Teater

København

8. Sep

17:00

Konservatoriets Koncertsal

Frederiksberg

DKDM's Symfoniorkester

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

8. Sep

17:00

Konservatoriets Koncertsal

Frederiksberg

8. Sep

19:00

Vestkirken Ballerup

Ballerup

Lumières: The Baroque Society x Amarilis Dueñas

The Baroque Society

8. Sep

19:00

Vestkirken Ballerup

Ballerup

Anbefalinger & artikler

Klassiske højdepunkter uge 37: Verdensstjerner, verdenspremiere og Verdi

Musikere Anbefaler: Adam Ørvad | September 2026

Musikere Anbefaler: Niklas Johansen | September 2026

Klassiske højdepunkter uge 36: Sæsonåbninger fra København til Aalborg

Kommende festivaler

Glyptotekets sommerkoncerter

Hvide Sande Masterclass

Frederiksberg Festspil

Odense Barokfestival

Aalborg Kammermusikfestival

Klassisk Efterår Tølløse

Aarhus Kammermusikfestival

KLASSISKE DAGE 2026 Holstebro International Music Festival

Ensembler

Odense Barokensemble

Theatre of Voices

Den Kongelige Opera

Eskær Trioen

Camerata Øresund

Sønderjyllands Symfoniorkester

Strygekvartetten AKELA

Artos Kvartetten

Koncertsale

Tivoli - Glassalen

Koncertsalen Alsion

Takkelloftet

Nordfalsters Koncerthus

Gamle Scene

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Konservatoriets Koncertsal

Sortebrødre Kirke

Koncertserier

Nordvest Klassisk

Espergærde Musikforening

Musikforeningen UTZON

Faxe Kunst- og Musikforening

Hørsholm Musikforening

Lyngby Taarbæk Musikforening