Lørdag den 3. oktober kl. 11.00 glæder vi os til at invitere publikum med på en rejse til 1700-tallets Versailles. Vi byder op til dans med kammermusik af de store franske hofkomponister der var samlet omkring solkongen Ludvig 14.
Kom og oplev de store mestres dansende univers, med alt fra en inderlig sarabande til en galoperede gigue, der kan tage pusten fra de fleste - både musikere og publikum.
Musik af Leclair, Corette og De la Barre.
Varmt velkommen.
 
Medvirkende ved koncerten
Mai Kamstrup Mogensen, traversfløjte
Kirsten Aage, blokfløjte
Hanna Loftsdóttir, barokcello og gambe
Søren Gleerup Hansen, cembalo
 
Koncerten gennemføres med økonomisk støtte fra:
Ansgarkirken, I.F. Lemvigh Müllers Fond, William Demant Fonden, Bispebjerg Lokaludvalg og  Københavns Kommune
 
Mai Kamstrup Mogensen er kandidatuddannet moderne tværfløjtenist fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2016. Gennem private studier har hun brugt de seneste år på at videreuddanne sig på traversfløjte i hhv. København, London og Rom. Mai er freelance musiker, aktiv kammermusiker og fast fløjtenist i Den Danske Sinfonietta.
 
Kirsten Aage er uddannet blokfløjtenist fra Syddansk Musikkonservatorium samt Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums solistklasse i 2019. Ud over sin store passion for barokmusik har Kirsten også specialiseret sig i kontemporær musik med rod i den japanske kultur og underviser desuden i hørelære, musikalsk legestue og blokfløjte.
 
Hanna Loftsdóttir er uddannet cellist fra diplomeksamen ved det Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, efterfølgende har hun specialiseret sig i barokcello og gambe ved Det Kongelige Musikkonservatorium i Den Haag. Hanna er freelancemusiker og medstifter af bla. Camerata Øresund. Hanna spiller desuden med mange af de store barokensembler i ind og udland bla. Concerto Copenhagen, Holmens Barokensemble, Höör Barock (SE), New Dutch Academy (NL) og Brák Baroque Ensemble (IS).
 
Søren Gleerup Hansen debuterede fra Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums solistklasse i 1996, og arbejder til daglig som organist i Skt. Mariæ Kirke og Kronborg Slotskirke i Helsingør. Sideløbende med sit organistvirke, har Søren dyrket sin store passion for cembalomusikken. Han er en aktiv kammermusiker og derudover fast musiker i flere af de københavnske barokorkestre.  

Ensemble Dessus et Dessous, en formiddag med hoffet på Versailles 

Ansgarkirkens Sogn er et sogn i Bispebjerg-Brønshøj Provsti (Københavns Stift). Sognet ligger i Københavns Kommune. I Ansgarkirkens Sogn ligger Ansgar Kirke. Sognet blev oprettet i 1933, tidligere har området været en del af Kapernaums Sogn og Grøndals Sogn. I 1954 blev et jernbaneareal fra sognet lagt ind under Mariendals Sogn. I 1963 udskiltes en del af sognet til det da nyoprettede Bellahøj Sogn.

Kilde: Wikipedia (Ansgarkirkens Sogn)

Ansgarkirken

Torvedagskoncerterne kommer igen hver lørdag kl. 12-12.30 i oktober & november.

En ½ times skøn klassisk musik ved professionelle musikere.

Lørdag d. 3. 10. kl. 12: Kærlighedens forvirrende væsen

Kom med ind i det intime rum, som er liedkunstens helt særlige territorium, når sopranen Julie Krog Jensen og pianisten Tony Nguyen præsenterer et program af de fineste musikalske perler fra den franske sang- og digterkunst. Koncerten tager udgangspunkt i Frankrig i det 19. og 20. århundrede, som var en guldalder for den franske mélodie. Den franske baryton Pierre Bernac, som var en af fransk musiks største fortolkere, og som komponisten Francis Poulenc skrev over 90 sange for, sagde om fransk musik at, »de største franske komponisters kunst er en kunst, der bygger på antydninger«. Den franske æstetik elsker at svælge i det usagte og det uforløste; at kredse om et emne eller en stemning, som aldrig bliver helt konkret eller håndgribelig. Dette vil vi opleve i både musikken og lyrikken, der her alle kredser om kærligheden.

Musik af komponister som Debussy, Lili Boulanger, Poulenc m.fl

Julie Krog Jensen er en dansk sopran med base i Aarhus. Hun er uddannet fra Syddansk Musikkonservatorium i Odense med hovedfaget klassisk sang og fra Royal Conservatoire The Hague i tidlig musik. Julie er aktiv koncertsanger, hovedsageligt i barokkens repertoire. Tidligere solistengagementer indbefatter sopranpartierne i Händels Messias, Bachs Matthæuspassion, La Paix i Charpentiers Les Arts Florissants og Te Deum samt Faurés Requiem. Derudover har hun et stort repertoire af barokke kantater samt lieder fra det 19. og 20. århundrede. Julie er en erfaren og passioneret ensemblesanger og har gennem sin uddannelse og karriere forsøgt at dygtiggøre sig inden for denne disciplin med projekter og akademier i hele Europa. Her kan blandt andet nævnes Balthasar Neumann Academy i 2023 med projekter i Tyskland og Frankrig, Groot Omroepkoor Academy i 2023 med projekter ved det hollandske radiokor og Tenso CONNECT i 2025 med sangere og dirigenter fra hele Europa med projekter i Helsinki, Berlin og Ankara. Julie har sunget med ensembler som Collegium Vocale Gent, Helsinki Chamber Choir, Balthasar Neumann Chor og det hollandske radiokor. I Danmark kan hun ofte høres som en del af Ensemble Edge, Sct. Pauls Cantori, Ensemble Orion og som assistent i Ars Nova Copenhagen.

Tony Nguyen er klassisk pianist og kulturentreprenør. Han har markeret sig som prisvinder ved internationale og nationale konkurrencer og modtog i 2022 Léonie Sonnings Talentpris. Han har optrådt som solist med Lviv Chamber Orchestra i Polen og medvirker jævnligt ved flere af landets musikfestivaler. Tony er uddannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos Søren Rastogi og Jens Elvekjær, ved musikkonservatoriet i Vilnius hos prof. Aleksandra Zvirblyte samt ved Musikhögskolan Ingesund hos prof. Julia Mustonen Dahlkvist. I juni 2023 debuterede han fra Solistklassen ved Det Jyske Musikkonservatorium. Udover sit virke som pianist er Tony initiativtager og festivalleder for Aarhus Kammermusikfestival siden 2019. Han er desuden kunstnerisk leder for koncertserien HyggeConcerts og er aktiv bestyrelsesmedlem i EPTA Danmark hvor han bl.a. er med til at arrangere et internationalt sommerkursus for unge pianister.

Torvedagskoncerter i Skt. Lukas Kirkes skønne kirkerum hver lørdag kl. 12-12.30 i oktober & november.

En ½ times skøn klassisk musik ved professionelle musikere.

Torvedagskoncerter i Skt. Lukas Kirke efterår 2026

Torvedagskoncert i Skt. Lukas Kirke: Kærlighedens forvirrende væsen

Skt. Lukas Kirke er en stor bykirke midt på Frederiksbjerg i Aarhus. Der er højt til loftet – både i fysisk forstand i det smukke, lyse kirkerum med den fantastiske akustik - og i vores koncertudbud. Kirken er den næststørste i Aarhus med 500 siddepladser og danner hele året ramme om en lang række forskellige koncertoplevelser. Her er plads til det grænsesøgende, stilhed og fest, traditioner og nytænkning, koncerter for de mange og koncerter der udforsker nicher. 


Skt. Lukas Kirke

Efterårets orgelmatinéer begynder lørdag 3. oktober, hvor Irina Gerkeuli sidder ved orglet. Irina er oprindeligt fra Georgien, men har i mange år boet i Danmark, hvor hun i dag er organist ved Ganløse og Slagslunde Kirker. Ved matinéen i domkirken spiller hun værker fra romantikken (Franck og Brahms) samt nye spændende værker, ét fra hendes hjemland Georgien og ét af Jürgen Essl med den finurlige titel ’Demoltokata’ – en legende parafrase over Bachs berømte Toccata og fuga i d-mol.

Orgelmatiné

For alternative betydninger, se Vor Frue Kirke. (Se også artikler, som begynder med Vor Frue Kirke) Vor Frue Kirke i København er domkirke i Københavns Stift. Det har den været siden stiftets oprettelse i 1922. Kirken er tilegnet Jomfru Maria, som især tidligere også blev kaldt Vor Frue. Der har været en kirke på stedet siden det 12. århundrede, men kirkebygningen er brændt og genopbygget flere gange. Tre gange har den været brændt helt ned til grunden og er efterfølgende erstattet af en ny bygning. Den nuværende kirke er bygget i begyndelsen af det 19. århundrede i klassicistisk stil.

Kilde: Wikipedia (Vor Frue Kirke (København))

Københavns Domkirke

Mød Aalborg Symfoniorkesters musikere i mindre ensembler ved disse kammerkoncerter – tidligere kaldet Pro Musica – hvor de selv lægger programmet og spiller værker, der står deres hjerter nært.

Programnoter ved Jan Mygind

Jean-Baptiste Barriére: Sonate for to celloer i G-dur

Barrière var én af de mest betydningsfulde franske cellister og komponister i første halvdel af 1700-tallet. Efter en grundig uddannelse i Paris rejste han til Italien for at studere hos tidens store mestre. Det blev en rejse, der satte afgørende spor i hans musik og bragte ham tæt på den italienske livlige stil, som han formåede at forene med den franske stils elegance.

Sonaten for to celloer i G-dur tilhører oprindeligt Barrières’ samling af Sonates pour le violoncelle avec la basse continue, hvori han udforsker celloen som solistisk stemme med hidtil uset dybde og virtuositet. I versionen for to celloer træder continuo-stemmen til side for at give plads til en tæt dialog mellem de to instrumenter, der nærmest udvikler sig til en musikalsk samtale.

Luigi Boccherini: Cello Sonate i A-dur G.4

Boccherini var selv en fremragende cellist og betragtes som et af celloens tidligste virkelige virtuoser. Født i Lucca i Italien udviklede han fra barnsben en dyb fortrolighed med celloen, som kom til at præge hele hans kompositoriske virke. Han tilbragte størstedelen af sit voksne liv i Spanien ved hoffet i Madrid, hvor han nød stor anerkendelse.

Sonaten i A-dur er at regne blandt de mest berømte af Boccherinis cellosonater og har siden udgivelsen ved Grützmacher og Piatti været en fast del af repertoiret hos næsten alle de største cellister – heriblandt Casals, Feuermann, Piatigorsky og Marechal – og er fortsat uundværlig for nutidens cellister. Musikken er både virtuos, yndefuld og båret af de to celloerne varme favnende klang.

Joseph Haydn: Duet i D-dur, Hob. X:11 og XII: 3+5

Disse stykker af Haydn var oprindeligt komponeret som duetter for cello og det stort set glemte instrument baryton. Haydn’s arbejdsgiver og mæcen fyrst Nikolaus I Esterházy var en begejstret og særdeles aktiv amatørmusiker med en helt særlig forkærlighed for barytoninstrumentet, som er et strengeinstrument, hvis ambitus ligger mellem cello og bratsch. Under hele Haydns lange ansættelse komponerede han et væld af værker til fyrsten således, at han kunne spille med udvalgte musikere fra hans ensemble af eminente musikere. Disse værker stråler altid med en umiddelbar musikglæde, hvor enkelhed, klarhed og smukke melodier og temaer bærer musikken.

Luigi Boccherini: Cello Sonate i G-dur G.15

Cellosonate i G-dur tilhører den gruppe af sonater, som Boccherini komponerede i sin tidlige periode, og den bærer alle hans karakteristiske varemærker: en sangfuld strålende cello-stemme, der udfolder sig med sydlandsk varme og glød. Sonaten indledes lyst og med et smukt tema, der straks etablerer celloen som sanger snarere end virtuos. Boccherini havde selv en enestående teknik som cellist og vidste præcist, hvad instrumentet kunne – og hvad det ville. Mellemsatsen skaber rum for fordybelse og lyrisk inderlighed, mens finalesatsen igen vender tilbage til et lettere, dansende udtryk.

José L. Elizondo: Danzas Latinoamericanas  

Den mexicansk-fødte komponist José L. Elizondo (født i 1972) uddannede sig i musik, humaniora og elektrisk ingeniørvidenskab ved Massachusetts Institute of Technology (MIT) og gjorde senere yderlige studier i musik på Havard universitet.

Som studerende på MIT hørte Elizondo den mexicanske cellist Carlos Prieto spille Bachs Suite nr. 1, hvilket gjorde et uudsletteligt indtryk på ham, og Bachs musik blev inspiration til Danzas Latinoamericanas.

I.  Otoño en Buenos Aires / Efterår i Buenos Aires – er en lidenskabelig tango, der hylder to af tangoens store komponister, Astor Piazzolla og Carlos Gardel.      

II. Pan de Azúcar / Sukkertoppen – er opkaldt efter det ikoniske bjerg over Rio de Janeiro og er inspireret af brasiliansk bossa nova med inspiration fra Antonio Carlos Jobim og Heitor Villa-Lobos. Melodierne er udtryksfulde, melankolske og fredfyldte med en grundstemning af stille glæde.     

III. Atardecer Tapatío / Solnedgang i Guadalajara – er inspireret af mexicansk jarabe-folkedans og mariachi-musik. Det er festlig og livsglad musik – en hyldest til landet og folket i Mexico.

Cellissimo - Kammerkoncert

For alternative betydninger, se Musikkens Hus. (Se også artikler, som begynder med Musikkens Hus) Musikkens Hus er et musikhus i Aalborg, der omfatter bl.a. koncertsal og øvelokaler for Aalborg Symfoniorkester og Det Jyske Musikkonservatorium foruden undervisningslokaler for sidstnævnte og Aalborg Universitets uddannelser i musikvidenskab og musikterapi. Musikkens Hus er placeret på Musikkens Plads ved Limfjorden på et gammelt havneområde ved Nordkraft. Byggeriet blev påbegyndt i juli 2010 og de første flyttede ind i huset den 1. juli 2013. Huset blev indviet d. 29. marts 2014.

Kilde: Wikipedia (Musikkens Hus (Aalborg))

Musikkens Hus - Øvre Foyer

DUEN – Det danske Ungdomsensemble deltager i starten af oktober på festivalen Klassiske Dage i Holstebro. For tredje år i træk deltager DUEN på festivalen i to spor – dels som koncertensemble ved en koncert med en af festivalens store internationale solister, og dels som primus motor for et tæt samarbejde med elever og deltagere fra MGK Østjylland, MusikTalent Aarhus og MGK MidtVest.

Denne koncert spiller DUEN med den finsk-estiske klavervirtuos Irina Zahharenkova som solist, og programmet vil byde på store værker af Bach, Mendelssohn, Schnelzer og Sibelius.

Klassiske Dage i Holstebro har med Janne Thomsen som kunstnerisk leder udviklet sig til en af de mest profilerede danske musikfestivaler, der er internationalt anerkendt for sit høje kunstneriske niveau og lokalt elsket for den måde den bidrager til det omkringliggende kulturliv på. DUEN siden 2012 været med på Klassiske Dage, og har som medspiller betydet, at der over årene er blevet leveret en række store oplevelser med orkestermusik – med eller uden solist.


FRI ENTRÉ

Det danske Ungdomsensemble DUEN er et kreativt musikalsk forum for strygertalenter i alderen 17-27 år. DUEN spiller i mange forskellige konstellationer, og repertoiret spænder fra de store klassikere til nyskreven musik. Ensemblet spiller sammen med topprofessionelle klassiske solister og samarbejder også med musikere fra andre genrer. Siden 2012 har DUEN bl.a. spillet til Kirkeministerens Julekoncert i Holmens Kirke, Klassiske Dage i Holstebro (med Viktoria Mullova, Michala Petri, Håkan Hardenberger og Janne Thomsen), STRØM festival i København (med Mike Sheridan), Schubertiaden i Roskilde, CHART Art Fair på Charlottenborg, KlubRå på Roskilde Festival, været på turné i Kina og Holland, lavet TV og indspillet CD.

DUEN består af ca. 25 unge, talentfulde strygere med det klassiske som kernerepertoire. I spidsen står dirigent og kunstnerisk leder Morten Ryelund som sørger for at både energien og kvaliteten er høj. De fleste af DUENs medlemmer er studerende på landets klassiske konservatorier og er blevet udvalgt efter en optagelsesprøve. Hvert medlem har en fast plads i ensemblet i to år. Kendetegnet blandt de unge strygere er en smittende spilleglæde og et højt teknisk niveau.

DUEN - Det Danske Ungdomsensemble

Klassiske Dage 2026 - HJERTETS EKKO / HEART BEAT

Svinget 5 er et sted med faste ugentlige begivenheder og diverse koncerter og arrangementer i løbet af året. Et mødes- og opholdssted for mødregruppen, bog- eller strikkeklubben, korsangere, spirende musikere eller podcastere. Ikke mindst er det et oplevelsessted med intimkoncerter indenfor alle musikgenrer. Huset rummer musikøvelokaler, et fuldt udstyret lydstudie, en flot kor- og koncertsal, caféområde med bløde hjørner mm. Snart kommer der også en byttecentral i cafeen, hvor du kan komme og bytte bøger eller vinylplader.

Sangsalen, Nørre Nissum Musik- og Kulturhus

Få værker i musikhistorien rummer så stor alvor, skønhed og trøst som Mozarts Requiem. Den udødelige dødsmesse er hovedretten i en koncert, hvor sorgens mørke og håbets lys klinger side om side.

Da Wolfgang Amadeus Mozart døde i 1791, blot 35 år gammel, efterlod han sit Requiem ufærdigt. Myten om dødsmessens indirekte medvirken til komponistens død, er blevet en kernefortælling, som Milos Forman gjorde verdensberømt med sin film Amadeus. Og selvom myten er usand, så er og bliver Mozarts Requiem et af historiens stærkeste symboler på livets skrøbelighed og musikkens evne til at række ud over døden. Mozarts melodiske tonesprog er følelsesmæssigt bundløst: fra dommedagsskræk til trøst, forsoning og håb. Requiem er ikke blot en sørgemesse til de døde. Det er livgivende musik.

Mozart komponerede også sin korte motet Ave Verum Corpus i dødsåret 1791. Den populære korsats rummer en overjordisk ro og inderlighed, der fungerer som et stille åndedrag i kontrast til Requiems store drama. Side om side med Mozart står tyske Paul Hindemiths Trauermusik for bratsch og strygeorkester. Under et besøg i London i 1936 skrev Hindemith musikken i løbet af ét døgn som reaktion på den britiske konge George V’s død. Trauermusik betyder netop sørgemusik og er en klangskøn og sårbar refleksion over døden.

Bratsch- og sangsolisterne er alle blandt Danmarks førende musikere. Og på korfronten er det verdenskendte Københavns Drengekor forenet med sjællandske drenge- og mandskor i et samarbejde, der både giver klanglig tyngde og understøtter talentudviklingen.

Program:
Mozart / Ave verum corpus
Hindemith / Trauermusik
Mozart / Requiem

Copenhagen Phil er et lands­dels­or­kes­ter for hele Sjælland, Lolland og Falster og en mo­der­ne kul­tur­in­sti­tu­tion, der gi­ver sto­re sym­fo­ni­ske kon­cert­er i Kon­ser­va­to­ri­ets Kon­cert­sal på Fre­de­riks­berg. Or­kes­tret rej­ser rundt i hele den sjællandske re­gi­on og gi­ver kon­cert­er for bå­de sto­re og små.

Det ligger Copenhagen Phil på sin­de at ska­be nye au­di­tive og vi­su­el­le ud­tryk for of­fent­lig­hed­en, der kas­ter nye per­spek­tiv­er på sym­fo­ni­or­kes­tret som en in­no­va­tiv kul­tur­in­sti­tu­tion. Copenhagen Phil er således et orkester, der spil­ler på man­ge stren­ge og til­byd­er også bl.a. 60 minutes kon­cert­er, hvor ryt­mi­ske mu­si­ke­re sæt­ter det klas­si­ske or­kes­ter i stævne. I Open Orchestra inviteres skoleklasser og det voksne publikum til at gå rundt i orkestret, mens det spiller, og i koncertforestillingerne Afgørende øjeblikke kan gymnasielever og det klassiske publikum opleve en dramatiseret koncert, hvor en kendt dansk skuespiller fortæller det spillede værks historie – med podcast af Third Ear og scenografi af Dark Matters.

Copenhagen Phil arbejder målrettet med mu­sik­for­mid­ling til samt pro­jek­ter for og med børn og unge. Det ses bl.a. i kon­cert­er­ne Musik Med Mere, hvor sjæl­land­ske mu­sik­sko­le­elev­er in­vi­te­res med på scenen og i fol­ke­sko­le­pro­jek­tet Musik På Tværs, hvor 6000 børn fra he­le Sjæl­land til­byd­es mu­sik­un­der­vis­ning, mød­er en­sem­bler fra or­kes­tret i sko­ler­ne og op­lev­er en stor sym­fo­nisk børne­kon­cert i kon­cert­sal­en.


Copenhagen Phil - Hele Sjællands Symfoniorkester

Mozarts Requiem i Sorø

Sorø Klosterkirke ligger i Sorø og er bygget som en gravkirke for Hvideslægten. Den mest berømte af Hviderne, biskop Absalon, indkaldte cisterciensermunke fra Esrum Kloster i 1161 til at bygge kirken og klosteret. Munkene byggede i den tids nye materiale, teglsten. Den stod færdig, da Absalon døde i 1201. Han blev begravet foran højalteret, og mange af Hviderne har gravplads i kirken. Det samme gælder kong Christoffer II , dronning Eufemia og deres søn, kong Valdemar Atterdag.

Kilde: Wikipedia (Sorø Klosterkirke)

Kommende koncerter

3. Oct

11:00

Ansgarkirken

København

Ensemble Dessus et Dessous, en formiddag med hoffet på Versailles

Ensemble Dessus et Dessous

3. Oct

11:00

Ansgarkirken

København

3. Oct

12:00

Torvedagskoncerter i Skt. Lukas Kirke efterår 2026

Skt. Lukas Kirke

Aarhus

Torvedagskoncert i Skt. Lukas Kirke: Kærlighedens forvirrende væsen

Tony Nguyen

Julie Krog Jensen

Torvedagskoncerter i Skt. Lukas Kirke efterår 2026

3. Oct

12:00

Skt. Lukas Kirke

Aarhus

3. Oct

12:00

Københavns Domkirke

København

Orgelmatiné

Irina Gerkeuli

3. Oct

12:00

Københavns Domkirke

København

3. Oct

14:00

Musikkens Hus - Øvre Foyer

Aalborg

Cellissimo - Kammerkoncert

Adam Woźniak, cello | Bálazs Renczés, cello

3. Oct

14:00

Musikkens Hus - Øvre Foyer

Aalborg

Anbefalinger & artikler

Brahms med DR SymfoniOrkestret, Bezuidenhout og Concerto Copenhagen

Joachim Becerra debuterer som solist og Tabita Berglund hædres med Sibeliusprisen

Musikere Anbefaler: Christina Bjørkøe | Oktober 2026

Musikere Anbefaler: Carsten Seyer-Hansen | Oktober 2026

Kommende festivaler

KLASSISKE DAGE 2026 Holstebro International Music Festival

Randers Kirkemusikfestival

Syddansk Musikfestival

Torvedagskoncerter i Skt. Lukas Kirke efterår 2026

Aarhus Symfoniske Orgelfestival

BAROKTOBERFEST 2026

Aalborg Guitar Festival & Competition

September Festival: Beethoven

Ensembler

Rudersdal Kammersolister

Esbjerg Ensemble

Kunstnerkollektivet Venteværelset

Poseidon Kvartetten

Odense Symfoniorkester

Messiaen Quartet Copenhagen

Theatre of Voices

Aarhus Symfoniorkester

Koncertsale

Tivoli - Glassalen

Operaen - Store Scene

Nordfalsters Koncerthus

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Gamle Scene

Louisiana Museum - Koncertsalen

DR Koncerthuset Studie 4

Koncertserier

Birkerød Kammermusikforening

Klassisk på Frederiksberg

Thisted Musikforening