I en verden, der føles stadig mere usikker, trænger vi alle til at sætte fokus på fred og forsoning. Og hvad er bedre end musik til at skabe forbindelser på tværs af mennesker og grænser?

Derfor glæder vi os til at præsentere en særlig fredskoncert på FLUGT – Refugee Museum of Denmark, som i dagens anledning åbner eksklusivt for koncertgængere. Her kan du bl.a. opleve, hvordan musikken bringer unge mennesker sammen fra mange forskellige nationaliteter i et tæt musikalsk og menneskeligt nærvær i samspil med årets Ukrainske Klaverprofessor, Maria Pukhlianko.

Efter koncerten skal vi “smage på verden” i en kulinarisk buffet med kokkens fantastiske retter fra hele verden.
Koncerten og buffet koster 300 kr og skal købes inden 9/9.



Program:

Johann Sebastian Bach, 1685 – 1750: Violin Partita nr. 2 i d-mol, BWV 1004
I. Allemande
II. Courante
Violin: Joaquín González Cortez

Leoš Janáček, 1854–1928: “Pohádka” – Eventyr
I. Con moto. Andante
II. Con moto. Adagio
III. Allegro

Cello: Aleksandra Łyczba
Klaver: Thomas Darelius

Paul Hindemith, 1895 til 1963: Sonata for Solo Bratsch, Op. 25
I. Breit. Viertel
II. Sehr frisch und straff. Viertel

Bratsch: Viktorija Viktorova

Mykola Lysenko, 1842–1912: Chant sans paroles op.31

Mykola Lysenko, 1842–1912: Chant au berceau op.33

Klaver: Karina Kaluha

Igor Stravinsky, 1882 – 1972: Elegie for Solo Bratsch

Bratsch: Urszula Maria Karch

Zoltán Kodály, 1882 – 1967:  Duo for Violin og Cello op. 7
I. Allegro serioso, non troppo

Duo Diamant
Violin Helga Diljá Jörundsdóttir
Cello: Katrín Birna Sigurðardóttir

Lili Boulanger, 1893 – 1918: 2 Stykker for Violin og Klaver
I. Nocturne
II. Cortège

Violin: Khai Weing Hoi
Klaver: Manuel Esperilla

Bryce Dessner, 1976 – Ornament and Crime III

Violin: Stefan Enemærke Becker

Mykola Lysenko, 1842–1912: Barcarolle op. 15

Klaver: Maria Pukhlianko

Mykola Lysenko, 1842–1912:
Gavotte from the Ukrainian Suite in the Form of Old Dances Based on Folk Songs, Op. 2

Klaver: Karina Kaluga, Nataliia Sokolenko

Maksym Kanke, 1973 -: “Ukrainian dance” for 8 hændigt klaver

Klaver:
Karina Kaluga,
Nataliia Sokolenko,
Oliver Franks,
Maria Pukhlianko

”Det er mig en stor glæde at få lov til at byde jer alle velkommen til Hvide Sande Masterclass 2026. Dig, den håbefulde, unge, håndplukkede musiker, som har kæmpet med at indstudere alle de mange, svære værker. Dig, kære professor, som kommer med dine mange års erfaringer fra utallige koncerter og timer med dit instrument. Og selvfølgelig dig, som kommer og oplever musikken i fuldt flor i en helt anderledes koncertsal. Jeg håber du vil få en livgivende musikalsk oplevelse, som du med forventning kan komme for at (gen)opleve og med glæde se tilbage på.”

Sigrid Kongshøj-Munch har siden 2020 været projektleder på Hvide Sande Masterclass og siden 2023 også været kunstnerisk leder. Hun er uddannet bratschist og violinist, musikformidler og musikpædagog på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor hun i 2015 færdiggjorde sin kandidateksamen. Hun har spillet adskillige solo-, kammermusik- og orkesterkoncerter, uropførelser, samt lavet indspilninger, TV- og teaterproduktioner. Sigrid spiller i Trio con Spirito. Hun har spillet i DR Symfoniorkester, Det Kongelige Kapel, Copenhagen Phil, og haft kontraktansættelse som bratschist i Aalborg Symfoniorkester og Ensemble Storstrøm og har mangeårig erfaring som underviser. I 2023 og 2024 var hun dommer ved UKE international kammermusikkonkurrence i Kiev, Ukraine. Sigrid har været orkesterregissør på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, og er nu ansat som administrativ leder på Kammermusik på Lundsgaard samt Produktionsleder i Copenhagen Phil.

Hvide Sande Masterclass

Fredskoncert i en Krigstid på FLUGT Museum

Flugt Museum

Koncerten bevæger sig ind i mørket, hvor grænsen mellem det menneskelige og det monstrøse opløses

Koncerten bevæger sig ind i mørket, hvor grænsen mellem det menneskelige og det monstrøse opløses. Gennem værker, der kredser om frygt, magt, indre splittelse og fascinationen af det dæmoniske, undersøger vi, hvordan “monsteret” både findes udenfor os – og i os selv.

Programmet spejler Golden Days Festivalens blik på det urovækkende og det dragende og stiller spørgsmålet: Hvornår bliver mennesket selv til det, det frygter? Musikken lader os opleve det uhyggelige, det groteske og det sårbare som uadskillelige størrelser. I dette spændingsfelt åbner der sig et rum, hvor mørket ikke blot skræmmer, men også skærper vores blik for det menneskelige. Finder vi en vej ud? 

Musik af blandt andet Schubert, Händel, Liszt, Pärt, Rameau, Ligeti, Sjostakovitj, Bolcom, Britten, Berg og Schumann.  

Arrangeret i samarbejde med Golden Days. 

...
Gratis adgang (begrænset antal pladser, så vi anbefaler at komme i god tid)

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium er et kraftcenter i det klassiske musikliv, der står for det højeste internationale niveau og måler sig og samarbejder med en række af de bedste konservatorier i verden. Her udbydes de højeste uddannelser inden for musik og musikpædagogik varetaget af et lærerkorps, der rummer en række af musikkens helt store navne, herunder mange internationale kapaciteter, der bl.a. er tilknyttet som gæstelærere. Uddannelsesmiljøet er meget internationalt og præget af et sundt konkurrencebetonet samspil mellem de studerende, danske såvel som internationale.
Uddannelserne

Konservatoriet udbyder en bred vifte af uddannelser på bachelor-, kandidat- og solistniveau med sigte på et arbejde som musiker, organist, komponist, musiklærer, tonemester eller til anden beskæftigelse inden for musik. Overbygningsuddannelserne videreuddanner de studerende op til allerhøjeste niveau som solist, operasanger, komponist eller dirigent.
Kunst og udviklingsvirksomhed

Udover uddannelserne har konservatoriet vigtige opgaver inden for kunstnerisk og pædagogisk udviklingsvirksomhed og forskning samt aktiviteter, der fremmer både musik og musikkultur (koncerter, festivaler, CD-indspilninger, bogudgivelser etc.).
Koncertudbud og musikalsk mangfoldighed

Den klassiske musik er en central del af vores kultur og kulturarv, og for DKDM betyder det i praksis, at uddannelserne og det store udbud af offentlige koncerter tager afsæt i mere end fem hundrede års musik – helt frem til de nyeste strømninger. Det er en kolossal musikskat præget af en stor mangfoldighed mht. stilarter, genrer og udtryksmåder, som det er både forpligtende og inspirerende at videreudvikle og løbende aktualisere, så den fortsat vil have betydning for moderne mennesker og dermed vort samfund.

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

MandagsMusik - Golden Days Monstre



Studiescenen er konservatoriets næststørste sal. Salen er det eneste velbevarede studie fra radioens tid, og den har bevaret sin originale indretning. Salen er en meget smuk ramme om såvel konferencer som klassiske og rytmiske koncerter.

Salen har en mindre scene på ca. 70 m2. Publikumsstolene er løse, og der er mulighed for helt fleksible løsninger i forhold til publikumsopbygning. Studiescenen har desuden et mindre lysanlæg, og det er muligt at opstille lydanlæg samt anden teknik.

Studiescenen støder op til Studiefoyeren, der også vil kunne bruges til forskellige formål, f.eks. buffet eller reception i forbindelse med arrangementer i salen.

Studiescenen har plads til 200 personer eller 180 siddepladser.


Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Professor Jens Elvekjær præsenterer sit KUV-projekt Hvem er ’den fjerde person’ i en klavertrio? Projektet dykker ned i dynamikken og de fascinerende og hemmelige mekanismer i et klassisk ensemble. 
Trio con Brio spiller eksempler. 

...
Gratis adgang

Foto: Suste Bonnen

“Glowing reports hold true. The Trio con Brio Copenhagen clearly occupies a lofty perch in today’s musical scene.” – Washington Post

“From the first note, Trio con Brio exudes class … both explosive and exquisitely intimate – aspects that this performance delivers with compelling panache.” – The Strad

Acknowledged as one of the finest piano trios in the world, the Trio con Brio Copenhagen is about to enter a banner year – 2019 will mark their twentieth anniversary. For a group that views each new year as a call to deepen and enrich their interpretations, it seems a fitting time to take their measure of one of the supreme journeys a piano trio can take; starting in May 2018, Orchid Classics will be releasing their multi-volume traversal of the complete Beethoven Piano Trios.

The Trio was born out of an idea of the coming together of ‘musical pairs’ – of the two Korean-born sisters, Soo-Kyung Hong (cello) and Soo-Jin Hong (violin), with Soo-Kyung and her husband, Danish pianist Jens Elvekjaer. They quickly gained a reputation for their fresh and contemporary approach to the core repertoire. “Works by Beethoven, Schubert and Brahms are transformed in their hands into the alive-and-kicking music of today” said Danish Broadcasting’s Esben Tange. Winning almost all of the major competitions for piano trio – including the ARD (Munich), Vittorio Gui (Florence), Trondheim Competition (Norway), Kalichstein-Laredo-Robinson (USA), Allianz Prize (Germany) and the prestigious “P2 Artists Prize” (Denmark) – they are regularly heard at the world’s leading venues and concert series. Among these, Carnegie Hall, Lincoln Center, Wigmore Hall, Berlin Pierre Boulez-Saal, Concertgebouw, Elphilharmonie Hamburg, Seoul Arts Centre, Louvre Paris and of course their beloved “home venues”, the Royal Library and the Tivoli Concert Hall, in Copenhagen.

Trio con Brio Copenhagen

Jens Elvekjær: Hvem er 'den fjerde person' i en klavertrio?

Efter sidste års store succes på Selsø Slot vender englænderen Steven Devine tilbage til slottets riddersal. I centrum står Selsøs eget engelske taffelklaver, bygget i London omkring 1820. Instrumentet bærer den elegante, klare og sangbare klang, som kendetegner det tidlige 1800-tals engelske klaverbygning, og giver publikum en sjælden mulighed for at høre musikken netop dér, hvor den hører hjemme.
Programmet tager udgangspunkt i musik fra London omkring 1820. Sammen med mezzosopranen Kate Semmens lader Steven Devine sang og klaver smelte sammen i et nært og levende samspil, hvor historisk indsigt møder kunstnerisk nærvær. Musikken afspejler tidens salonkultur og intime koncertform – og giver Selsøs eget instrument mulighed for endnu en gang at fortælle sin historie i klange fra det London, hvor det blev bygget.

"Det engelske Taffelklaver"

Selsø Slot

En af Italiens største komponister fortolker et af Shakespeares mest ikoniske værker. Det er mørkt, blodigt og grusomt. Og et must for enhver operafan.

Giuseppe Verdi var fascineret af Shakespeare hele sit liv. Og allerede tidligt i sin karriere forstod han, at den britiske dramatikers ofte tragiske universer passede perfekt til hans operaer, der i stigende grad bevægede sig over i en mere dramatisk retning.

Drama findes til overflod i Macbeth, som Verdi skabte forholdsvis tidligt i sin karriere, og som er hans første favntag med Shakespeares overdådige sprogunivers. Her er magt ikke noget, man får, men noget man tager. Men magten har sin pris. Det må Macbeth sande, efter han har dræbt kong Duncan og plages af sin egen, mørke samvittighed. Et svaghedstegn, mener hans hustru, lady Macbeth, som er villig til at ødelægge alt og alle omkring sig for at indfri sine ambitioner.

Verdi forener i Macbeth Shakespeares mørke tragedie med sin egen dramatiske og stemningsmættede musik. Ikke mindst i portrættet af Lady Macbeth, som i slutscenen bliver symbol på katastrofens omfang, når hun – på vej ind i vanviddet – desperat prøver at vaske blodet af sine hænder.

I australske Benedict Andrews’ fortolkning fra 2013 er den symbiotiske dynamik mellem ægteparret Macbeth omdrejningspunktet i den rå iscenesættelse, der understreger fortællingens grusomhed. Scenograf Ashley Martin-Davis’ forførende flotte og brutale univers blotlægger karaktererne, mens Victoria Behrs kostumer trækker dem endnu dybere ind i mareridtet.

Jens Søndergaard fra Operaens solistensemble fejrer i år sit 25-års kunstnerjubilæum, og det gør han med sin rolledebut som den samvittighedsplagede Macbeth. Over for ham som Lady Macbeth står sopranen Marigona Qerkezi, der i sidste sæson imponerede som en intens og dramatisk Tosca.

Macbeth synges på italiensk med danske og engelske overtekster. 

Anbefales fra 13 år

Komponist: Giuseppe Verdi

Dramatiker: William Shakespeare

Dirigent: Vassilis Christopoulos

Iscenesættelse: Benedict Andrews

Scenografi: Ashley Martin-Davis

Lysdesign: Jon Clark

Kostumedesign: Victoria Behr

Det Kongelige Operakor består af 40 sangere nogenlunde ligeligt fordelt på mænd og kvinder. Til store korforestillinger som for eksempel operaer af Wagner udvides det faste kor med en lang række assistenter.

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets nuværende chefdirigent er russeren Alexander Vedernikov.

Det Kongelige Kapel

Macbeth Af Giuseppe Verdi

Operaen på Holmen i København er Danmarks nationalopera. Den blev indviet af dronning Margrethe 2. den 15. januar 2005. Den er tegnet af arkitekt Henning Larsen og har Mærsk Mc-Kinney Møller som initiativtager, bygherre og mæcen.

Det huser to scener Store scene og Takkelloftet. Operaen rummer omfattende øvelokaler, garderober og omklædningsrum. Ud over opera opføres balletter og koncerter. 

Operaen er udsmykket med værker af nogle af landets førende kunstnere:
Maleren og billedhuggeren Per Kirkeby har leveret fire bronzerelieffer, som pryder foden af scenerummet. Alle fire relieffer viser bjælker, jord, mudder, samt fødder som titter frem, som var det fire levende begravede.

Dansk-islandske internationalt anerkendte Olafur Eliasson, har kreeret tre store lysekroner. De måler hver især tre meter i diameter og er monteret med 8000 spejle og 300 lamper. De glimter selv i sollys. Hver enkelt er monteret i loftet med fem kobberrør i en pentagon.

Den danske designer Per Arnoldi, som Skibsreder Mærsk Mc-Kinney Møller bad stå for farvesætningnen af operaen, har designet Operaens grafiske linje samt logo’et (to O'er inden i hinanden), der både er nedlagt i foyerens gulv og indgår i scenetæppet. Om scenetæppet siger Per Arnoldi: "Ud mod Kongens Nytorv på toppen af Gamle Scenes bygning troner guden Apollon, med sin lyre højt og triumferende hævet over hovedet. I relief på Stærekassens facade, ligeledes mod Kgs. Nytorv sidder Utzon-Franks elegante Apollon med sin lyre. På Stærekassens fortæppe slængede musernes anfører, kunstens gud Apollon sig på en sky medens han lyttede til en poets oplæsning. På Operaens fortæppe er himlen også den dybblå baggrund. Et stiliseret scenerum antyder at vi er i teatrets verden og Operaens logo, bygningens runde røde O med kunstens orange ellipse indeni er på scenen. Apollon er med os endnu. Hans lyre, her i form af sydhimlens stjernebillede. Lyren, svæver frit i scenerummet. Apollon er i rummet ... hans lyre lyser på himlen."

Operaen - Store Scene

Velkommen til den officielle åbningskoncert på det 20. internationale Hvide Sande Masterclass der dette år byder på hele 15 koncerter og events i Hvide Sande og området rundt om Ringkøbing Fjord med årets 7 professorer og 28 unge spirende stjernefrø.

På denne koncert kan du høre nogle af årets unge musikere, samt årets Professorer.

Program:
Rued Langgaard, 1893 – 1952: Strygekvartet nr. 3 BVN 183
I. Poco allegro rapinoso
II. Presto scherzo artifizioso
III. Tranquillo

Eos Quartet:
Violin: Tine Dalgaard
Violin: Kornelia Czechura
Bratsch: Nadiia Safina
Cello: Emilia Slusarczyk

Nadia Boulanger, 1887 – 1979: Tre stykker for Klaver og Cello
I. Modéré
II. Sans vitesse et à l’aise
III. Vite et nerveusement rythmé

Cello: Tiril Lorås Ystgaard
Klaver: Thomas Darelius

Clara Schumann, 1819 – 1896: Tre romancer op. 22
I. Andante molto SS
II. Allegretto: Mit zartem Vortrage
III. Leidenschaftlich schnell

Violin: Michał Krajewski
Klaver: Manuel Esperilla

Myroslav Skoryk, 1938 – 2020: Dans, Vivace fra „Hutsul Triptych“ Barndommen

Violin: Andrej Bielow
Klaver: Maria Pukhlianko

——————-PAUSE————

Robert Schumann, 1810 – 1856: Klaverkvintet i Es-Dur, Op. 44
I. Allegro brillante
II. In Modo d’una Marcia. Un poco largamente
III. Scherzo. Molto vivace – Trio 1 & 2
IV. Allegro, ma non troppo

Violin: Cecilia Zilliacus
Violin: Isabelle van Keulen
Bratsch: Tatjana Masurenko
Cello: Henrik Brendstrup
Klaver: Maria Pukhlianko

Åbningskoncert i Helligåndskirken

Helligåndskirken

Klassisk på Frederiksberg

Kommende koncerter

14. Sep

16:30

Hvide Sande Masterclass

Flugt Museum

Oksbøl

Fredskoncert i en Krigstid på FLUGT Museum

unge musikere fra Hvide Sande Masterclass

Hvide Sande Masterclass

14. Sep

16:30

Flugt Museum

Oksbøl

14. Sep

19:30

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Frederiksberg

MandagsMusik - Golden Days Monstre

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

14. Sep

19:30

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Frederiksberg

15. Sep

17:00

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Frederiksberg

Jens Elvekjær: Hvem er 'den fjerde person' i en klavertrio?

Trio con Brio Copenhagen

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Jens Elvekjær

15. Sep

17:00

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Frederiksberg

15. Sep

19:00

Selsø Slot

Skibby

"Det engelske Taffelklaver"

Steven Devine og Kate Semmens

15. Sep

19:00

Selsø Slot

Skibby

Anbefalinger & artikler

Klassiske højdepunkter uge 37: Wagner i alle afskygninger, Bournonville på Gamle Scene og Dausgaard med Berlioz

Klassiske højdepunkter uge 37: Verdensstjerner, verdenspremiere og Verdi

Musikere Anbefaler: Adam Ørvad | September 2026

Musikere Anbefaler: Niklas Johansen | September 2026

Kommende festivaler

Glyptotekets sommerkoncerter

Hvide Sande Masterclass

Odense Barokfestival

Aalborg Kammermusikfestival

Klassisk Efterår Tølløse

Aarhus Kammermusikfestival

KLASSISKE DAGE 2026 Holstebro International Music Festival

Randers Kirkemusikfestival

Ensembler

Strygekvartetten AKELA

Damkapellet

Artos Kvartetten

Tivoli Copenhagen Phil

Den Jyske Opera

K!ART

Concerto Copenhagen

DR Pigekoret

Koncertsale

Konservatoriets Koncertsal

Operaen - Store Scene

Mogens Dahl Koncertsal

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Nordfalsters Koncerthus

Gamle Scene

Den Sorte Diamant - Dronningesalen

Odense Koncerthus - Carl Nielsen Salen

Koncertserier

Klassisk på Frederiksberg

Allerød Koncertforening