Til denne eftermiddags koncert får pianisterne fri bane til at udfolde sig på alle de mange tangenter på de to store flygler i Menighedssalen – Piano Hall. De spiller stykker, der både vil røre jer og få jer helt op af stolen.

”Det er mig en stor glæde at få lov til at byde jer alle velkommen til Hvide Sande Masterclass 2026. Dig, den håbefulde, unge, håndplukkede musiker, som har kæmpet med at indstudere alle de mange, svære værker. Dig, kære professor, som kommer med dine mange års erfaringer fra utallige koncerter og timer med dit instrument. Og selvfølgelig dig, som kommer og oplever musikken i fuldt flor i en helt anderledes koncertsal. Jeg håber du vil få en livgivende musikalsk oplevelse, som du med forventning kan komme for at (gen)opleve og med glæde se tilbage på.”

Sigrid Kongshøj-Munch har siden 2020 været projektleder på Hvide Sande Masterclass og siden 2023 også været kunstnerisk leder. Hun er uddannet bratschist og violinist, musikformidler og musikpædagog på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor hun i 2015 færdiggjorde sin kandidateksamen. Hun har spillet adskillige solo-, kammermusik- og orkesterkoncerter, uropførelser, samt lavet indspilninger, TV- og teaterproduktioner. Sigrid spiller i Trio con Spirito. Hun har spillet i DR Symfoniorkester, Det Kongelige Kapel, Copenhagen Phil, og haft kontraktansættelse som bratschist i Aalborg Symfoniorkester og Ensemble Storstrøm og har mangeårig erfaring som underviser. I 2023 og 2024 var hun dommer ved UKE international kammermusikkonkurrence i Kiev, Ukraine. Sigrid har været orkesterregissør på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, og er nu ansat som administrativ leder på Kammermusik på Lundsgaard samt Produktionsleder i Copenhagen Phil.

Hvide Sande Masterclass

Musikalske mesterværker i Piano Hall

Piano Hall

Prokofievs 2. klaverkoncert er på alle måder et fysisk og mentalt maraton for solisten og betragtes som en af de mest virtuose og komplekse klaverkoncerter, man kan gå ombord i. Men det er ikke et problem for aftenens solist, ukrainske Vadym Kholodenko.

Han vandt guldmedalje i Van Cliburn International Piano Competition i 2013, og siden da har han smykket sig med et hav af priser for sine indspilninger.

Efter pausen skal vi høre balletmusik i form af Stravinskys Feens kys – en musikalsk historie om en fe, der forelsker sig i et menneske. Musikken skifter mellem krystalklar, næsten mekanisk lethed og pludselige lyriske åndehuller, med raffineret instrumentation, spidse rytmer og gennemsigtige klanglag.

Koncerten ledes af den iranske dirigent Hossein Pishkar, der både er kendt som opera- og orkesterdirigent. Han har blandt andet dirigeret Verdis Aida på Operaen i København.

Sønderjyllands Symfoniorkester

Prokofievs 2. klaverkoncert er på alle måder et fysisk og mentalt maraton for solisten og betragtes som en af de mest virtuose og komplekse klaverkoncerter, man kan gå ombord i. Men det er ikke et problem for aftenens solist, ukrainske Vadym Kholodenko. Han vandt guldmedalje i Van Cliburn International Piano Competition i 2013, og siden da har han smykket sig med et hav af priser for sine indspilninger. Efter pausen skal vi høre balletmusik i form af Stravinskys Feens kys – en musikalsk historie om en fe, der forelsker sig i et menneske. Musikken skifter mellem krystalklar, næsten mekanisk lethed og pludselige lyriske åndehuller, med raffineret instrumentation, spidse rytmer og gennemsigtige klanglag. Koncerten ledes af den iranske dirigent Hossein Pishkar, der både er kendt som opera- og orkesterdirigent. Han har blandt andet dirigeret Verdis Aida på Operaen i København. Dirigent: Hossein PishkarSolist: Vadym Kholodenko, klaver Program:L. Farrenc: Ouverture nr. 2S. Prokofiev: Klaverkoncert nr. 2I. Stravinsky: Feens kys (koncertant) Varighed: ca. 2 timer, inkl. pause

Prokofievs 2. Klaverkoncert

Koncertsalen Alsion

Den finske dirigent Pietari Inkinen fik en varm modtagelse, da han for nylig dirigerede hele Wagners Ringen i Bayreuth. Denne aften leder han DR Symfoniorkestret og to fremragende Wagner-sangere, danske Magnus Vigilius og britiske Catherine Foster, gennem en række medrivende øjeblikke fra det storslåede musikdrama. Dirigenten Pietari Inkinen frembragte helt fortryllende klange fra DR Symfoniorkestret, da han med kort varsel dirigerede Mahlers Symfoni nr. 3 i 2024. Nu vender den han tilbage med en komponist, der står hans hjerte endnu nærmere: Wagner.

Siegfried og Götterdämmerung er kulminationen i Wagners storværk Nibelungens Ring – et hovedværk i musikalsk fortællekunst, hvor et gigantisk symfoniorkester leverer den mest slagkraftige, filmiske virkning, man kan tænke sig.

De to operaer er hjemsøgt af forbandelsen fra deres forgængere. Inkinens udvalg af højdepunkter følger Siegfrieds rejse fra oprørsk ungdom til forvandlende kærlighed og heltemod, mens han forgæves forsøger at gøre alt godt igen og overlader det til sin elskede Brünnhilde at samle stumperne op.

Vi skal høre noget af Ringens mest avancerede, medrivende og stemningsmættede orkestermusik – mørk og tæt, strålende og elektrificerende. Hertil kommer de stærke stemmer fra to sangere, som er velkendte i Bayreuth: den britiske sopran Catherine Foster og den danske tenor Magnus Vigilius.

I selskab med DR Symfoniorkestrets 106 klassiske musikere kan alle opleve den store, symfoniske musik – enten live i DR Koncerthuset eller transmitteret i de bedste lyd- og billedformater. Siden 1925 har DR Symfoniorkestret været DR’s musikalske flagskib, og i dag er orkestret i international klasse med Fabio Luisi som chefdirigent.

Hvert år oplever mere end 100.000 musikelskere DR Symfoniorkestret spille levende, symfonisk musik – først og fremmest på orkestrets hjemmebane i DR Koncerthuset, men også ved koncerter rundt om i Danmark. DR Symfoniorkestrets traditionsrige Torsdagskoncerter følges hver uge af 350.000 danskere på radio, tv og online – og millioner lytter med, når koncerterne transmitteres internationalt.

DR Symfoniorkestret rejser hvert år på en stort anlagt udlandsturné, hvor de spiller i nogle af verdens fineste koncertsale. De seneste år har orkestret bl.a. optrådt i Concertgebouw i Amsterdam, Musikverein i Wien, Filharmonien i Berlin og i Londons Royal Albert Hall – hver gang med dansk musik på programmet. De seneste sæsoner har orkestret turneret i USA, Kina og Japan med Fabio Luisi i spidsen.

DR SymfoniOrkestret

Inkinen & Wagner

Koncertsalen er blandt verdens mest imponerende musikscener.

Oplevelsen er stor, allerede når man træder ind i Koncertsalen. DR Koncerthusets mest imponerende scene indbyder til fællesskab, musikalsk magi og unik intimitet mellem publikum og kunstnere.

Udover store musikalske events, har Koncertsalen lagt rum til verdens-transmitterende begivenheder, som fx den ceremonielle overdragelse af EU-formandskab og H. M. Dronningens 40 års regeringsjubilæum.

Koncertsalen er opført som en arenascene med plads til 1.800 publikummer, der er placeret både foran, rundt om og bagved orkestret. DR Koncerthuset er dog ikke kun blevet berømt for den fantastiske arkitektur, men også for den enestående akustik – skabt af verdens måske bedste akustiker: Yasuhisa Toyota.

Foto: Morten Dulong

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Ludovic Morlot er en skattet gæst på dirigentpodiet, og denne gang tager han publikum gennem to værker, man er tæt på at kunne kalde perfekte – skrevet af komponister, der var i hver sin ende af livet.

I første del er det Mozarts Klaverkoncert nr. 27 – hans sidste. Han er her ekstremt gavmild med skønsang og smukke temaer. Værket oser af overskud, og skal man kun høre én klaverkoncert fra hans hånd, så må det være denne. Mozart skrev selv i et brev om koncerten: ”Jeg har nu fuldført en ny koncert, som jeg håber snart at kunne spille. Den er mere enkel end mine tidligere, men jeg tror, den vil behage”.

Aftenens andet ”perfekte” værk er Sjostakovitjs første symfoni, som den unge komponist skriver som sit afsluttende værk på konservatoriet. Det bliver hans store gennembrud, og lige som Mozart viser han et enormt musikalsk overskud. Det er et formfuldendt værk, og aldrig siden har et værk af Sjostakovitj sprudlet så meget af humor og energi. Det er en ung mand, der bruser over af arbejdsiver og begejstring. Den regnes i dag som en af musikhistoriens mest fuldendte og komplette første symfonier og spilles nu få dage før 120-årsdagen for hans fødsel.


Program:

Francis Poulenc: Les Biches - Suite for orkester

W. A. Mozart: Klaverkoncert nr. 27 i B-dur, K. 595

Dmitrij Sjostakovitj: Symfoni nr. 1 i f-mol, op. 10

Aalborg Symfoniorkester blev grundlagt i 1943 af dirigenten Jens Schrøder (chefdirigent indtil 1979) og består i dag af 65 fuldtidsansatte musikere. Orkestret har hjemme på havnefronten i Aalborg i den prisbelønnede koncertsal i Musikkens Hus, der er et af de største og mest fremtrædende kulturhuse i Region Nordjylland.

Kernen i orkestrets virke er de symfoniske torsdagskoncerter med danske og internationale solister og dirigenter. Derudover spiller orkestret en vigtig rolle som opera- og balletorkester til forestillinger med Det Kongelige Teater og Den Jyske Opera, lige som orkestret til filmfremvisninger og cross-over koncerter med solister fra andre musikalske genrer. Aalborg Symfoniorkester har et omfattende børne- og ungeprogram, dels i form af familiekoncerter for publikummer i alderen 0-99 år, og dels i form af undervisningsprojekter på skoler, i daginstitutioner og spillesteder i hele Nordjylland.

Chefdirigenter siden Jens Schrøder har været Janos Fürst (1980-1983), Peter Erös (1983-1989), Owain Arwel Hughes (1995-1999), Moshe Atzmon (1999-2002), Matthias Aeschbacher (2005-2011) Rumon Gamba (2011-2015), og siden 2023 Joshua Weilerstein. Den fremtrædende danske dirigent Michael Schønwandt har haft en lang tilknytning til orkestret og er i dag æresdirigent.

Gennem årene har Aalborg Symfoniorkester optrådt med mange verdenskendte kunstnere som Jean-Pierre Rampal, Victor Borge, Birgit Nilsson, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, José Carreras, Kiri Te Kanawa, Jonas Kaufmann, Janine Jansen, Placido Domingo, Anna Netrebko, Sir Bryn Terfel og Evgeny Kissin. Orkestret har lavet talrige indspilninger af hovedsageligt dansk musik.

Aalborg Symfoniorkester

Mozart & Morlot

På Aalborgs havnefront med frit udsyn over Limfjorden finder man Musikkens Hus; nordjydernes musikalske samlingspunkt og en arkitektonisk perle tegnet af det internationalt anerkendte arkitektfirma Coop Himmelb(l)au.

Huset består af mere end 20.000 m2 fordelt på ni plan med bl.a. fire koncertsale, fem scener, en indbydende restaurant, en spændende foyer samt undervisnings- og administrationsfaciliteter. De faste beboere er Aalborg Symfoniorkester, Det Jyske Musikkonservatoriums Aalborgafdeling, Aalborg Universitets musikuddannelser og musikterapi, Musikkens Spisehus samt Musikkens Hus’ egen virksomhed.

Musikkens Hus - Koncertsalen

Ved denne koncert uropføres et helt nyskrevet værk af Sophie Søs Meyer. Vi vil gerne skabe et fokus på både de nulevende og forgangne kvindelige komponister for at være med til at fortælle kvindernes historie i musikken og lade musikken leve gennem nye kompositioner. Derfor skaber vi en koncert med flere værker af kvindelige komponister og sætter et særligt fokus på den unge fremadstormende danske komponist, Sophie Søs Meyer, der er kendt for at skabe et klangligt lydunivers af genkendelige klange og underfundige nyskabende lyde.

Program:

Sophie Meyer: Berceuse

Violin: Isabelle van Keulen
Klaver: Maria Pukhlianko

Fanny Mendelssohn-Hensel, 1805 – 1847: Sonata o Fantasia g-mol, H.238

Cello: Katrina Emilie Ligeika
Klaver: Manuel Esperilla

Amanda Maier, 1853 – 1894: Romance fra violinsonate i b-mol:
I. Allegro

Violin: Zurabi Gorgiashvili
Klaver: Thomas Darelius

Amy Beach, 1867-1944: Klaverkvintet, Op. 67
I. Adagio – Allegro moderato
II. Adagio espressivo
III. Allegro agitato – Adagio come prima – Presto

Klaver: Karina Kaluha
violin I: Zoriana Myliavska
violin II: Joaquín González Cortez
Bratsch: Thevoz Antoine
Cello: Henrik Brendstrup

——-Pause——

Ethel Smyth, 1858 – 1944:Suite i E-dur for strygerorkestrer Op. 1a 
I. Allegro con brio
II. Andantino poco allegretto
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Adagio con moto
V. Allegro molto

Encore: Jean Sibelius, 1865 – 1957: Andante Festivo

Violin I:
Andrej Bielow
Livia Stefani
Michał Krajewski
Khai Weing Hoi
Helga Diljá Jörundsdóttir
Kornelia Czechura

Violin II: 
Stefan Enemærke Becker
Zurabi Gorgiashvili
Joaquín González Cortez
Thea Thybo Møller
Tine Dalgaard
Zoriana Myliavska

Bratsch:
Viktorija Viktorova
Thevoz Antoine
Līvija Bukša
Marija Vaitkute
Nadiia Safina
Urszula Maria Karch
Sigrid Kongshøj-Munch

Cello I:
Helene Rose Hultén
Katrina Emilie Ligeika
Emilia Slusarczyk
Teresa Spogis

Cello II:
Aleksandra Łyczba
Katrín Birna Sigurðardóttir
Tiril Lorås Ystgaard

Kvindekoncert i Helligåndskirken

Helligåndskirken

I Den Kongelige Ballet er august = August. Bournonville, forstås. Se fire hyldestballetter til mesteren inklusive Sylfiden, når vi åbner sæsonen på Gamle Scene.

August Bournonville grundlagde i midten af 1800-tallet den balletstil, der har placeret Den Kongelige Ballet på verdenskortet. Derfor ærer vi både vores eget ophav og dansk kulturarv, når vi skyder sæsonen på Gamle Scene i gang med forestillingen Til glæden. Her har vi samlet fire Bournonville-balletter, der tager dig igennem mesterens imponerende repertoire afsluttende med nationalklenodiet over dem alle, Sylfiden. Denne aften er perfekt til dig, der vil tages i hånden og opleve klassisk ballet, som vi har danset den på Gamle Scene i snart 200 år. Og et must for alle jer, der aldrig bliver trætte af Bournonvilles særegne trinsprog, hans enorme idérigdom og den historiefortælling, du kun kan opleve helt ufortyndet på Det Kongelige Teater.

Til glæden indledes med to af Bournonvilles festligste duetter, Jockey-dans fra Fra Sibirien til Moskva og Bryllups-Pas de deux fra Abdallah, der efterfølgende viger pladsen for værket August 2.0, der er skabt efter Bournonvilles trin af tidligere balletmester Nikolaj Hübbe og tidligere solodanser Dinna Bjørn. Her er det unikke trinsprog i centrum, og du bliver vidne til en abstrakt, symfonisk ballet med virtuos herredans, der understreger, at Bournonville i sin idérigdom sagtens kan hamle op med det 21. århundredes nye koreografer.

Aftenen slutter med et absolut højdepunkt i dansk ballethistorie. I år er det 190 år siden, Bournonville første gang satte sig egen version af Sylfiden op på Det Kongelige Teater. Tidens tand har dog været nådig ved et af Den Kongelige Ballets mest elskede værker, og derfor kan historien om James, den sværmeriske sylfide og den onde heks stadig fascinere og inspirere et publikum, der ligesom for små 200 år siden kommer i teatret for at få en flig af mystikken, længslerne og drømmene.

Anbefales fra 8 år

Kunstnerisk hold:

Dirigent: Chanmin Chung

Koreografi: 
August Bournonville
Dinna Bjørn
Nikolaj Hübbe

Komponist: 
C.C. Møller
Holger Simon Paulli
Niels W. Gade
H. S. Løvenskjold

Kostumedesign:
Jens-Jacob Worsaae
Kristoffer Sakurai

Lysdesign:
Michael Radl
Thomas Bek Jensen
Åsa Frankenberg

Scenografi og kostumedesign:
Anja Vang Kragh
Mia Stensgaard

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets nuværende chefdirigent er russeren Alexander Vedernikov.

Det Kongelige Kapel

Til glæden - August Bournonville

Det Kongelige Teater (Gamle Scene) er et dansk teater, der siden 1748 har ligget på Kongens Nytorv i København. Først som kongens og siden hele landets scene. Det var bemærkelsesværdigt at have alle fire kunstarter: skuespil, opera, ballet og orkester i samme hus!


Kommende koncerter

17. Sep

15:00

Hvide Sande Masterclass

Piano Hall

Hvide Sande

Musikalske mesterværker i Piano Hall

unge musikere fra Hvide Sande Masterclass

Hvide Sande Masterclass

17. Sep

15:00

Piano Hall

Hvide Sande

17. Sep

19:30

Koncertsalen Alsion

Sønderborg

Prokofievs 2. Klaverkoncert

Sønderjyllands Symfoniorkester

Hossein Pishkar

Vadym Kholodenko

17. Sep

19:30

Koncertsalen Alsion

Sønderborg

17. Sep

19:30

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

Inkinen & Wagner

DR SymfoniOrkestret

Pietari Inkinen, Dirigent

Catherine Foster, Sopran

Magnus Vigilius, Tenor

17. Sep

19:30

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

17. Sep

19:30

Musikkens Hus - Koncertsalen

Aalborg

Mozart & Morlot

Aalborg Symfoniorkester

Ludovic Morlot, dirigent | Imogen Cooper, klaver

17. Sep

19:30

Musikkens Hus - Koncertsalen

Aalborg

Anbefalinger & artikler

Pietari Inkinen med Wagner, Dausgaard med Berlioz og Bournonville

Swensen får en halv million, og San Francisco Opera aflyser åbningen

Luisi bliver til 2032, ti fra Kapellet strander og La Scala går gratis

Emmanuel Pahud i Aarhus, Christian Tetzlaff og War Requiem i Maribo

Kommende festivaler

Glyptotekets sommerkoncerter

Hvide Sande Masterclass

Odense Barokfestival

Aalborg Kammermusikfestival

Klassisk Efterår Tølløse

Aarhus Kammermusikfestival

KLASSISKE DAGE 2026 Holstebro International Music Festival

Randers Kirkemusikfestival

Ensembler

BaroqueAros

Randers Kammerorkester

Halvcirkel

Camerata Øresund

Trio Vitruvi

Kunstnerkollektivet Venteværelset

Københavns Klarinettrio

Den Jyske Opera

Koncertsale

Viborg Domkirke

DR Koncerthuset Studie 2

Den Sorte Diamant - Dronningesalen

Nordfalsters Koncerthus

DR Koncerthuset Studie 3

Mogens Dahl Koncertsal

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium