Tjajkovskijs sidste symfoni, Pathetique, er en af musikhistoriens mest gribende og gådefulde afskedshilsner. Også den unge Mozart komponerede med et strejf af vemod i sin symfoni nr. 29.

Pjotr Tjajskovskij gav selv sin symfoni nr. 6 titlen Pathetique – “følelsesfuld”. Følelserne er uden på tøjet i de passionerede melodier, hjerteskærende passager og voldsomme klangudbrud, som har gjort symfonien til et mesterværk.

Tjajkovskij døde under mystiske omstændigheder få dage efter uropførelsen i 1893. Symfoniens mørke afslutning har siden givet anledning til spekulationer. For i stedet for triumf ender musikken i eksistentiel smerte. Er værket et musikalsk afskedsbrev?

Mozarts symfoni nr. 29 er derimod fuld af liv. Den 18-årige komponist viser en forbløffende sans for elegance og melodisk opfindsomhed, men antyder samtidig den alvor, som senere skulle kendetegne hans musik.

Richard Strauss’ Duet-Concertino fra 1947 blev komponistens sidste værk uden sang. En kammermusikalsk leg for klarinet, fagot og strygerorkester, hvor humor, fortællelyst og virtuositet går hånd i hånd.

Solopartierne spilles af Copenhagen Phils soloblæsere August Finkas (klarinet) og Aleksandr Veryukhanov (fagot). Ved koncerten d. 7. november erstattes Strauss af Mozarts klaverkoncertkoncert nr. 20 med den unge konkurrencevinder Ziye Tao som solist.

Program:
Mozart / Symfoni nr. 29
R. Strauss / Duet-concertino
Tjajkovskij / Symfoni nr. 6

Copenhagen Phil - Hele Sjællands Symfoniorkester

Ramon Tebar

August Finkas

Aleksandr Veryukhanov

Ziye Tao

Symfoni nr. 29

Symphony No. 29

Duet-concertino

Duet-Concertino

Duett-concertino

Klaverkoncert nr. 20

Piano Concerto No. 20

Klaverkonsert nr. 20

Symfoni nr. 6

Symphony No. 6

Tjajkovskijs sidste symfoni, Pathetique, er en af musikhistoriens mest gribende og gådefulde afskedshilsner. Også den unge Mozart komponerede med et strejf af vemod i sin symfoni nr. 29. Pjotr Tjajkov

Tjajkovskijs 6.

Konservatoriets Koncertsal anses for at være en af de smukkeste koncertsale i Danmark. Den er tegnet af Vilhelm Lauritsen og indviet i 1945. Koncertsalen er velegnet til både konferencer og koncerter, specielt klassiske koncerter.

Der er i 2009 installeret et helt nyt lys- og lydsystem, og salen lever i dag op til moderne standarter og krav. Scenen har indbygget podiesystem og er stor nok til et symfoniorkester. Salen har tilknyttet egen professionel tekniker, der varetager drift og afvikling.

Der er plads til 1058 tilskuere fordelt på 3 etager: 368 pladser på Gulv, 340 pladser på Balkon og 350 pladser på Etage. Hertil kommer 4 kørestolspladser på Gulv.

Konservatoriets Koncertsal

PROGRAM
Mads Emil Dreyer: Bølger (2014)
Jeppe Ernst: Nocturnes (for a human body) (2023)
Simon Løffler: Dreamwork, trio version (2018-2024) 
Jeppe Ernst: Offertorium: Behandling A (2017)
Mads Emil Dreyer: Music Box Music (2025)

The third concert of the festival celebrates NEKO3’s roots and to the close artistic relationships that have accompanied the ensemble since its creation. The program brings together composers and collaborators who were central to NEKO3’s early years in Copenhagen. The concert highlights NEKO3’s identity as a modular ensemble, capable of shifting fluidly between solo, duo and trio. The solo works are performed by Colombo and Hakosalo themselves, the duets (and the trio) together with their life partners Marta Soggetti and Erica Giacoletto, both of whom are long-standing collaborators of NEKO3. The dramaturgy of the concert follows that of a pyramid: solo-duo-trio-duo-solo. 

ABOUT NEKO3 FESTIVAL
The first edition of the NEKO3 Festival, organized on 5.-6.11.2026, is simultaneously a pre-celebration to the 10th anniversary year of the renowned experimental music ensemble, and the introduction of a new chapter. The festival program intertwines selected highlights from the ensemble’s past with ambitious new collaborations, forming a carefully curated journey that reflects what has shaped NEKO3 and what will define its future. The festival brings together some of the most inspiring collaborators the ensemble has encountered - performers and composers alike - whose ideas and practice have been central to NEKO3’s evolution and who help amplify the ensemble’s mission to expand the possibilities of contemporary performance. Join us for four exciting concerts of contemporary and experimental music, performance art, electronic music, DIY instruments and more!

*The festival features two concerts on each of the two nights, with a single ticket granting access to both of the specific evening's concerts, and the festival pass access to all four concerts.


Marta Soggetti

Erica Giacoletto

Bølger

Nocturnes (for a human body)

Dreamwork

Offertorium: Behandling A

Music Box Music

NEKO3 Festival 2026: ROOTS

KoncertKirken Blågårds Plads

Ode til glæden, til friheden og til broderskabet. Beethovens 9. symfoni er et symbol på alt det, der forener os – og et vidnesbyrd om musikkens samlende kraft.
“Beethovens 9. symfoni er en påmindelse om, hvorfor vi skaber musik sammen: Ikke for at finde svar, men for at insistere på håbet – højlydt, indstændigt og i fællesskab. ”
– Dmitry Matvienko

Det mest ikoniske værk i koncertsalen: Beethovens 9. symfoni er indbegrebet af den klassiske orkestermusik for musikelskere overalt på kloden. Vi er fælles om at få gåsehud, når de menneskelige stemmer forener sig med musikken i den ekstatiske sidste sats.

Gennem 200 år har netop denne symfoni fejret frihed og fællesskab. I dag er den mere end nogensinde før et levende, organisk bevis på, at den store klassiske musik er en samlende og styrkende kraft.

Den 9. symfoni er symbolet på mødet med musikken, med glæden – med det allerstørste i livet. Den er simpelthen en del af vores fælles musikalske arv – helt bogstaveligt: Noderne til værket er udnævnt til verdensarv af UNESCO. Til koncerten i Symfonisk Sal kan du således møde den helt store musik en ganske almindelig novemberaften: Verdensarv i hverdagen.

Koncerterne er støttet af Knud Højgaards Fond

Program:
Ludwig van Beethoven:
Symfoni nr. 9

Aarhus Symfoniorkester

Dmitry Matvienko

Hailey Clark

Clémentine Margaine

Bror Magnus Tødenes

Taras Berezhansky

Symfoni nr. 9

Symphony No. 9

 Beethoven 9.

Symfonisk Sal er bygget specielt til Aarhus Symfoniorkester og til symfonisk musik. Salen blev indviet i 2007. Farverne i salen er nordiske og består af lyst asketræ, grå akustikpaneler og sorte sæder. Som kontrast er valgt røde bagvægge, og når akustikpanelerne justeres, titter den samme røde farve frem.

Salen er meget høj - ca. 25 meter - og har to balkon-afsnit foruden sidebalkonerne, der nås fra gulvniveauet. På scenen er der plads til et fuldt symfoniorkester, og på det ophøjede podium bagved scenen er der plads til et stort kor.

Symfonisk Sal anvendes udover til symfoniske koncerter ofte til prisoverrækkelser, åbningsceremonier og præsentationer. Koncertsalsorgelet skaber den perfekte baggrund og kan belyses i forskellige farver.
Unikt orgel i bagvæggen

I bagvæggen er Symfonisk Sals nye koncertorgel bygget ind. Orglet er af mærket Klais og blev indviet i december 2010. Orglet er skænket til Musikhuset Aarhus og Aarhus Symfoniorkester af A.P. Møller og hustru Chastine McKinney Møllers Fond til almene formål.

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Den Jyske Opera og Odense Symfoniorkester opfører Carmen. Operaen synges på dansk med danske overtekster.

Musik: Georges Bizet

Librettist: Henri Meilhac og Ludovic Halévy

Varighed: ca. 2 timer og 20 min. (inkl. pause)

Program:
Bizet / Carmen

Den Jyske Opera

Odense Symfoniorkester

Maria Itkonen

Carmen

Odense Koncerthus - Carl Nielsen Salen

Fabio Luisi er en højt anerkendt Brahms-dirigent, som er i stand til at åbne for musikkens dybeste bevidsthedslag i perfekt balance mellem hoved og hjerte. Her leder han DR Symfoniorkestret i et rent Brahms-program med den melankolske 4. symfoni og den sprudlende og humørfyldte klaverkvartet i farvestrålende orkestrering.

Komponisten Arnold Schönberg elskede Brahms’ klaverkvartet i g-mol. Men han hadede intenst, at klaveret ofte overdøvede violin, bratsch og cello. Løsningen blev, at Schönberg selv forvandlede kvartetten fra en kammermusikalsk juvel til et storværk for symfoniorkester i en komplet omskrivning af partituret. Et værk, der står helt på egne ben i en bemærkelsesværdig fusion af to musikalske genier og en live-musikoplevelse fyldt med livsglæde og entusiasme, tydeligt båret af kærlighed.

DR Symfoniorkestrets chefdirigent Fabio Luisi har i de senere år vist sig som en udsøgt Brahms-dirigent; hans opførelser balancerer perfekt mellem hoved og hjerte og demonstrerer en sjælden evne til at åbne musikkens mange lag af bevidsthed.

Kulminationen på denne hele aftens Brahms-program er komponistens sidste symfoniske værk – en meditation over dødeligheden, en personlig rejse gennem melankoli og et sidste udtryk for både intellektuel og kreativ trods. I Luisis hænder bekræfter Brahms’ Symfoni nr. 4 sin status som komponistens mest bevægende og inspirerende værk.

DR SymfoniOrkestret

Fabio Luisi

Symfoni nr. 4

Symphony No. 4

Klaverkvartet nr. 1

Piano Quartet No. 1

Klaverkvartett nr. 1

Luisi & Brahms

Koncertsalen er blandt verdens mest imponerende musikscener.

Oplevelsen er stor, allerede når man træder ind i Koncertsalen. DR Koncerthusets mest imponerende scene indbyder til fællesskab, musikalsk magi og unik intimitet mellem publikum og kunstnere.

Udover store musikalske events, har Koncertsalen lagt rum til verdens-transmitterende begivenheder, som fx den ceremonielle overdragelse af EU-formandskab og H. M. Dronningens 40 års regeringsjubilæum.

Koncertsalen er opført som en arenascene med plads til 1.800 publikummer, der er placeret både foran, rundt om og bagved orkestret. DR Koncerthuset er dog ikke kun blevet berømt for den fantastiske arkitektur, men også for den enestående akustik – skabt af verdens måske bedste akustiker: Yasuhisa Toyota.

Foto: Morten Dulong

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Händels musik i Utrecht Te Deum og Jubilate forener kirkens højtidelighed med en næsten operalignende festlighed i et tidløst udtryk for taknemlighed, lettelse og glæde.

Georg Friedrich Händels musik er uadskilleligt forbundet med store historiske øjeblikke, uanset om det er krig og fred, kroning eller kærlighed. Denne koncert præsenterer tre af hans mest ikoniske værker: Utrecht Te Deum og Jubilate, komponeret i 1713 for at fejre freden i Utrecht, samt Coronation Anthem – Zadok the Priest, skrevet til kroningen af kong George II i 1727.

Freden i Utrecht i 1713 afsluttede den udmattende Spanske Arvefølgekrig, som i over et årti havde drænet Europas stormagter for ressourcer og menneskeliv. Ud over fred sikrede aftalen Storbritannien betydelige fordele, herunder territorier som Gibraltar. Händel komponerede Te Deum og Jubilate som led i de officielle fejringer i London. Ved uropførelsen i St. Paul’s Cathedral blev værkerne sunget af kirkens drengekor. Ud over at det var tradition i den anglikanske kirke at anvende drenge til sopran- og altpartierne og voksne mænd til tenor og bas, kom denne kombination af unge og erfarne stemmer også til at understrege værkernes symbolik: en ny begyndelse og håb for fremtiden.

Ud over Messias er Zadok the Priest måske Händels mest berømte værk, komponeret til kroningen af kong George II i 1727. Teksten, der stammer fra Det Gamle Testamente, hylder den nye konge og er blevet sunget ved hver britisk kroning siden. Værket åbner med en dramatisk orkesterindledning, fulgt af korets storslåede indtræden – et øjeblik, der stadig i dag får lytterne til at rejse sig. Mange vil måske huske, at netop denne musik blev brugt i maj 2004, da Mary Donaldson som brud gik op ad midtergangen i domkirken for at blive modtaget af en bevæget kronprins Frederik. Dengang som nu, i selvsamme kirke, vil musikken blive opført af Københavns Drengekor og Concerto Copenhagen.

Concerto Copenhagen

Carsten Seyer-Hansen

Marlene Metzger

Alex Potter

Guy Cutting

Peter Harvey

Utrecht Te Deum

Utrecht Jubilate

Zadok the Priest

Händels håb om fred

For alternative betydninger, se Vor Frue Kirke. (Se også artikler, som begynder med Vor Frue Kirke) Vor Frue Kirke i København er domkirke i Københavns Stift. Det har den været siden stiftets oprettelse i 1922. Kirken er tilegnet Jomfru Maria, som især tidligere også blev kaldt Vor Frue. Der har været en kirke på stedet siden det 12. århundrede, men kirkebygningen er brændt og genopbygget flere gange. Tre gange har den været brændt helt ned til grunden og er efterfølgende erstattet af en ny bygning. Den nuværende kirke er bygget i begyndelsen af det 19. århundrede i klassicistisk stil.

Kilde: Wikipedia (Vor Frue Kirke (København))

Kommende klassiske koncerter i Danmark

6. nov.

18:00

Konservatoriets Koncertsal

Frederiksberg

Tjajkovskijs 6.

Copenhagen Phil - Hele Sjællands Symfoniorkester

Dirigent: Ramon Tebar / Solister: August Finkas, klarinet & Aleksandr Veryukhanov, fagot

6. nov.

18:00

Konservatoriets Koncertsal

Frederiksberg

6. nov.

18:30

KoncertKirken Blågårds Plads

København

NEKO3 Festival 2026: ROOTS

NEKO3

6. nov.

18:30

KoncertKirken Blågårds Plads

København

6. nov.

19:00

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Aarhus

Beethoven 9.

Aarhus Symfoniorkester

Dirigent: Dmitry Matvienko | Hailey Clark, sopran | Clémentine Margaine, mezzosopran | Bror Magnus Tødenes, tenor | Taras Berezhansky, bas | Akademisk Kor Århus | Ungdomskoret Aarhus U

6. nov.

19:00

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Aarhus

6. nov.

19:00

Odense Koncerthus - Carl Nielsen Salen

Odense

Carmen

Odense Symfoniorkester

Den Jyske Opera

Dirigent: Maria Itkonen

6. nov.

19:00

Odense Koncerthus - Carl Nielsen Salen

Odense

Anbefalinger & artikler

Fabio Luisi dirigerer Brahms, Beethovens 9. i Aarhus

Herbert Blomstedt er død, 99 år

Tanja Zapolski om sin far: »Han var som en sol, der varmede alle omkring ham«

Musikere Anbefaler: David Bendix Nielsen | November 2026

Ensembler

Århus Sinfonietta

Den Danske Strygekvartet

Prinsens Musikkorps

Aarhus Kammerorkester

Ensemble Hermes

NOVO Quartet

Ensemble Pluma

Taïga String Quartet

Koncertsale

Skt. Lukas Kirke

DR Koncerthuset Studie 2

Den Sorte Diamant - Dronningesalen

Musikkens Hus - Koncertsalen

Konservatoriets Koncertsal

Gamle Scene

Odense Koncerthus - Carl Nielsen Salen

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Koncertserier

Hobro Musikforening

Nordvest Klassisk

Sønderborg Musikforening

Helsingør Kammeropera

Espergærde Musikforening

Aabenraa Kunst- og Musikforening

Taastrup Musikforening

Thisted Musikforening

Navigation

Opdag

Live Klassisk