Hvad sker der, når kreativitet, teknologi, innovation og musik mødes?

Det kan du opleve på MakerFest, hvor Ensemble MidtVest bidrager med levende klassisk musik midt i et inspirerende univers af nysgerrighed, skaberkraft og nye idéer.

Vi glæder os til at være en del af festivalen og møde både unge, studerende, virksomheder og alle andre, der har lyst til at blive inspireret.

EMV spiller kammermusik af højeste kunstneriske kvalitet, og leverer musikalske oplevelser helt udover scenekanten.

Vi lever i spændingsfeltet mellem traditionelle kammerkoncerter og nye innovative formater, og udforsker konstant kammer-musikkens mange udtryksmuligheder med det formål at gøre de sidste 500 års klassiske repertoire samt fri improvisation nærværende og relevant for et bredt publikum.

Vi spiller koncerter lokalt, nationalt og internationalt, men servicerer først og fremmest publikum i lokalområdet, hvor vi sikrer adgang til klassisk musik af høj kvalitet og ved hjælp afmmusikken skaber rammer for lokale fællesskaber og talentudvikling.

EMV blev etableret i 2002. Vi består i dag af 9 klassiske musikere, der tilsammen udgør en besætning bestående af en strygetrio, en blæserkvintet og en pianist. Vi bor til daglig på HEART – Herning Museum of Contemporary Art, der både huser prøvelokaler og koncertsal.

Vi er et af Danmarks basisensembler og er støttet af Statens Kunstfond samt de tre kommuner Herning, Holstebro og Struer.


Ensemble MidtVest

Efterårstoner: MakerFest

Aarhus Universitet, Herning

Velkommen til årets første koncert i forbindelse med 20 års jubilæum på Hvide Sande Masterclass. Her kan du opleve en skøn koncert med unge musikere fra årets internationale Hvide Sande Masterclass samt årets Ukrainske Klaverprofessor, Maria Pukhlianko.

Få en smag på hvordan den nyeste generation af musikere levendegør nuet gennem klassisk musik, som du kommer helt tæt på i den helt nyopførte koncertsal i Ølgod kulturhus.

Program:

Jessie Montgomery, 1981 -: Break Away:
I. Liltin
II. Songbird
III. Smoke
IV. Quick Pass
V. Break Away

Felix Mendelssohn, 1809-1847: Strygekvartet nr. 2 i a-mol op. 13:
I. Adagio – Allegro vivace
II. Adagio non lento
III. Intermezzo: Allegretto con moto – Allegro di molto
IV. Presto – Adagio non lento

EOS Quartet
Violin: Tine Dalgaard
Violin: Kornelia Czechura
Bratsch: Nadiia Safina
Cello: Emilia Slusarczyk

——-PAUSE——–

Mykola Lysenko, 1842–1912: Barcarolle op. 15

Ignacy Jan Paderewski, 1860-1941: Menuet G-dur Op. 14, nr. 1, Menuet célèbre

Ludwig van Beethoven, 1770 – 1827: To Bagateller op.33:
I. Scherzo
II. Allegro

Ludwig van Beethoven, 1770 – 1827: Sonate nr. 14 i cis-mol op.27 nr. 2 – Måneskins Sonaten:
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Klaver: Maria Pukhlianko

”Det er mig en stor glæde at få lov til at byde jer alle velkommen til Hvide Sande Masterclass 2026. Dig, den håbefulde, unge, håndplukkede musiker, som har kæmpet med at indstudere alle de mange, svære værker. Dig, kære professor, som kommer med dine mange års erfaringer fra utallige koncerter og timer med dit instrument. Og selvfølgelig dig, som kommer og oplever musikken i fuldt flor i en helt anderledes koncertsal. Jeg håber du vil få en livgivende musikalsk oplevelse, som du med forventning kan komme for at (gen)opleve og med glæde se tilbage på.”

Sigrid Kongshøj-Munch har siden 2020 været projektleder på Hvide Sande Masterclass og siden 2023 også været kunstnerisk leder. Hun er uddannet bratschist og violinist, musikformidler og musikpædagog på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor hun i 2015 færdiggjorde sin kandidateksamen. Hun har spillet adskillige solo-, kammermusik- og orkesterkoncerter, uropførelser, samt lavet indspilninger, TV- og teaterproduktioner. Sigrid spiller i Trio con Spirito. Hun har spillet i DR Symfoniorkester, Det Kongelige Kapel, Copenhagen Phil, og haft kontraktansættelse som bratschist i Aalborg Symfoniorkester og Ensemble Storstrøm og har mangeårig erfaring som underviser. I 2023 og 2024 var hun dommer ved UKE international kammermusikkonkurrence i Kiev, Ukraine. Sigrid har været orkesterregissør på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, og er nu ansat som administrativ leder på Kammermusik på Lundsgaard samt Produktionsleder i Copenhagen Phil.

Hvide Sande Masterclass

Optaktskoncert i Ølgod Kulturhus

Ølgod Kulturhus

En eventyrlig operaoplevelse for hele familien:

Hvem skal redde menneskene og kærligheden, når kampen om den magiske ring buldrer fra gudernes borg til underverdenens dyb? Oplev et musikalsk eventyr befolket af guder, helte og valkyrier i denne helt nye familieversion af Wagners operacyklus Nibelungens Ring. Her er fire operaer smeltet sammen til én fortælling om magt og hvad der sker, når magten havner i de forkerte hænder.

Handlingen kort fortalt:
Ved altings begyndelse skaber Erda verden, også det fortryllede Rhinguld. En dag opdager svartalfen Alberich guldet i en flod. Han stjæler det og smeder det om til en ring, som giver ham al magt i verden. En valkyrie ved navn Brünnhilde opdager tyveriet og vil have guldet tilbage, så alting kan blive godt igen. Hun møder drengen Siegfried, der er opfostret af Alberich. Sammen tager de til Valhal og spørger Brünnhildes far, guden Wotan, til råds, men da Wotan hører om ringens kraft, bliver han magtbegærlig og beslutter sig for selv at stjæle den. Ringen bevogtes af Alberich, som har tryllet sig om til en drage. Wotan snyder Siegfried til at dræbe dragen - og dermed sin egen plejefar. Siegfried er lige ved at give ringen til Wotan, da han opdager, at han er blevet snydt. Han besejrer Wotan og giver ringen til Brünnhilde, der bringer ringen tilbage i floden, hvor den hører til.

Ringen frit efter Wagner inviterer hele familien ind i en eventyrlig første oplevelse af en af operaens helt store fortællinger. Her kan alle være med og nyde en historie om magt og venskab, båret af musik, der stadig fortryller generation efter generation.

I denne version er musikken skrevet til 11 forskellige instrumenter. Det særlige ved Wagners musik til denne opera er, at musikken og historien hænger sammen i ét stort eventyr. Musikken flyder hele vejen igennem - som en flod. Instrumenterne er med til at fortælle historien. Den kan eksempelvis lyde som en flod, der bølger, som magi eller som en ring eller et sværd, der smedes.

Nationalt samarbejde skal bringe opera ud til børn i hele landet:
Det Lille Teater, Copenhagen Opera Festival og Den Jyske Opera er gået sammen om at skabe denne nyfortolkning. Intentionen er at give store som små en eventyrlig velkomst til operaens forunderlige verden, og det stærke partnerskab gør det muligt at sende forestillingen på turné rundt i landet i 2027.

Anbefales for små guder og valkyrier fra 7 til 12 år, og deres voksne. Det kan blive begyndelsen på noget stort.

Fra klasseværelset til guder, drager og helte:
Sammen med Det Lille Teater inviterer vi til en stor operaoplevelse i børnehøjde. Folkeskoler i København kan både opleve forestillingen og arbejde med opera i klassen gennem et særligt undervisningsforløb. Se mere om de pædagogiske tilbud og Wagner i skolen her.

Medvirkende:
Steffen Bruun, bas
Kirsten Voss Petersen, mezzosopran
Sofie Topp Christensen
Sigurd Thomasen

Instruktør: Mia Lipschitz

Scenograf og kostumedesigner: Karin Betz

Libbretist: Camilla Hübbe

Komponist: Christian Balvig

Original komponist og librettist: Richard Wagner

Lysdesigner: Jeppe Lawaetz

Dirigent, indspilning: James Scherlock

Ensemble, indspilning: Athelas Sinfonietta Copenhagen

Kostumier:
Ann Charlott Juul
Nete Holmboe
Laura Frandsen
Gunilla Nordby

Rekvisitør: Karin Rentsch Jørgensen

Bygger: Theis Witzel

Produktionsleder: Cille Viola Brandt Petersen

Teknik og afvikling: Rasmus Nordal Jørgensen

Teatermaler: Cecilie Kondo

Koreografisk konsulent: Adelaide Bentzon

Vokalcoach: Klaus Møller

Forestillingen er skabt af Det Lille Teater og Copenhagen Opera Festival og co-produceret af Den Jyske Opera.

Den danske libretto er baseret på Henrik Nebelongs oversættelse af Wagners originale libretto samt uddrag af Suzanne Brøggers gendigtning af Vølvens Spådom.

Tak til Suzanne Brøgger og Signe Nebelong.

Ringen er gjort muligt takket være støtte fra Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, A.P. Møller Fonden, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat, Nikolai og Felix Fonden, Gangstedfonden og Sportgoodsfonden.

Ringen - for hele familien

Det Lille Teater er børnenes teater. Her præsenterer vi forestillinger for børn i aldersgruppen 2-10 år og deres voksne. Vi målretter alle forestillinger meget specifikt til de bestemte aldersgrupper, og forsøger altid at møde børnene lige der, hvor de er i deres forståelse af verden. Samtidig taler vores forestillinger også altid til de voksne, for den fælles oplevelse, hvor både barn og voksen sammen er blevet fanget af en historie eller har haft det sjovt, er noget særligt.

Det Lille Teater

Titanernes koncert: Der er stjernestøv på scenen og guld i fløjten, når Emmanuel Pahud besøger Aarhus med en verdenspremiere – og verdensstjernens glans bliver matchet af Mahlers mægtige 1. symfoni.
“Emmanuel Pahud er en sublim og helt unik musiker; det glæder mig, at publikum her i Aarhus (og orkestret!) får mulighed for at høre ham. Og så tilmed i en verdenspremiere af Willem Jeths – det bliver en ‘once in a lifetime’-oplevelse!”
– Lena Kildahl Larsen, fløjte

Emmanuel Pahud er en af de klareste stjerner på den klassiske musiks himmel. Hans enorme musikalske intelligens og personlige udtryk går hånd i hånd med en uendelig nysgerrighed på fløjtens muligheder. Derfor bliver det en begivenhed at opleve ham i verdenspremieren på den hollandske komponist Willem Jeths nye fløjtekoncert.

Et af fløjtenisternes mest elskede orkesterstykker er Debussys Forspil til en fauns eftermiddag – og til denne koncert sætter Emmanuel Pahud sig ned i orkestret for at spille solostemmen i værket.

Hos Mahler møder vi altid den største smerte og den største lykke. Den første symfoni er banebrydende og bjergtagende, både i sin musikalske mangetydighed og i det aftryk, som den sætter på lytteren: Det er som at stå ansigt til ansigt med selve musikkens væsen.

___
Koncerterne er støttet af Nordea samt C. A. C. Fonden og er et samarbejde med Dansk Fløjtefestival

Program:
Claude Debussy
Forspil til en fauns eftermiddag

Willem Jeths
Fløjtekoncert (verdenspremiere)

Gustav Mahler
Symfoni nr. 1, ”Titan”

Aarhus Symfoniorkester er et dansk symfoniorkester med hjemsted i Aarhus. Det er et af Danmarks fem landsdelsorkestre. 

Med os har vi mere end 80 års erfaring med det bedste, den klassiske musik har at byde på. Vejen fremad guides af en konstant kunstnerisk nysgerrighed og ambitionen om at gøre hver sæson til en moderne klassiker, som kan tegne byens lyd.

Det er en lyd, der drives af rå, klassisk kernekraft når vi torsdage og fredage opfører de store symfonikoncerter, eller vi i weekenden lader klangene bløde op og fortætte i en række kortere koncerter. Det er en lyd, som skabes af populære mesterværker og sjældent spillede skønheder – og af familie-, jule- og nytårskoncerter, som fylder Symfonisk Sal med liv og glæde.

Live eller på CD, så præsenterer Aarhus Symfoniorkester et målrettet musikalsk udsyn. Et udsyn, der forholder sig til det omgivende samfund – og til sin egen relevans og nytte. Som følelsesmæssig ventil. Som den unikke oplevelses rum. Som musikalsk refleksion over vores fælles historie. Og ikke mindst som fællesskabende leg.

Betydningen af musik kan ikke overvurderes, og med hele vort virker sigter vi efter langvarig effekt hos alle, der hører os – og mod at sikre den midt- og østjyske landsdel et orkester i verdensklasse.

Aarhus Symfoniorkester

Mahler 1

Symfonisk Sal er bygget specielt til Aarhus Symfoniorkester og til symfonisk musik. Salen blev indviet i 2007. Farverne i salen er nordiske og består af lyst asketræ, grå akustikpaneler og sorte sæder. Som kontrast er valgt røde bagvægge, og når akustikpanelerne justeres, titter den samme røde farve frem.

Salen er meget høj - ca. 25 meter - og har to balkon-afsnit foruden sidebalkonerne, der nås fra gulvniveauet. På scenen er der plads til et fuldt symfoniorkester, og på det ophøjede podium bagved scenen er der plads til et stort kor.

Symfonisk Sal anvendes udover til symfoniske koncerter ofte til prisoverrækkelser, åbningsceremonier og præsentationer. Koncertsalsorgelet skaber den perfekte baggrund og kan belyses i forskellige farver.
Unikt orgel i bagvæggen

I bagvæggen er Symfonisk Sals nye koncertorgel bygget ind. Orglet er af mærket Klais og blev indviet i december 2010. Orglet er skænket til Musikhuset Aarhus og Aarhus Symfoniorkester af A.P. Møller og hustru Chastine McKinney Møllers Fond til almene formål.

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

En hel aften med Tjajkovskij er en aften med garanti for sublime melodier, drama, vild virtuositet og store følelser. 🎶❤️

Med sæsonens andet helt rene Tjajkovskij-program giver chefdirigent Pierre Bleuse os to af de orkesterværker, der om nogen har cementeret den russiske romantiker på den symfoniske stjernehimmel.

Få temaer i verden er så let genkendelige som starten på Tjajkovskijs nærmest sagnomspundne første klaverkoncert. Koncerten er fra første fuldfede akkord kendt af selv de mindste og er blevet selve symbolet på, hvad en virtuos, romantisk klaverkoncert skal levere. Musikken er et overflødighedshorn af klaverkaskader, svulmende melodier og et sublimt samspil mellem solist og orkester, der kom til at sætte standarden for alle klaverkoncerter herefter.

Og mindre storslået bliver det ikke efter pausen, hvor vi skal rejse gennem fortvivlelsens mørke i en symfoni, der udtrykker den eksistentielle krise, at Tjajkovskij var en homoseksuel mand i en verden, hvor det ikke var tilladt. At være den femte i rækken pålægger en symfoni et tungt, ‘beethovensk’ ansvar for at være sin skabers ”skæbneværk” – og fra Beethovens 5. har han lånt skæbnekaldet, der går gennem symfonien og konstant minder både komponisten og os om, at skæbnen bestemmer alt og konstant lurer over vores hoveder.

Symfonien er et mesterligt eksempel på Tjajkovskijs eminente balancegang mellem det sødmefulde og det fortvivlende, mellem det fejende romantiske og det dystert ildevarslende. Og vi er med ham hele vejen i kampen mod livets genvordigheder i en symfoni, der, som al god kunst, efterlader os med flere spørgsmål end svar. ⁉️🎶

Program:
P. Tjajkovskij: Klaverkoncert nr. 1
P. Tjajkovskij: Symfoni nr. 5

Koncertintroduktion i Carl Nielsen Salen kl. 18

Odense Symfoniorkester – et af Danmarks fem landsdelsorkestre – blev grundlagt i 1946, men dets rødder går helt tilbage til omkring år 1800. Fra at være et teaterorkester, som også spillede symfonisk musik, fremstår orkestret i dag som et moderne symfoniorkester med et højt aktivitetsniveau og under stadig udvikling.

Orkestret har hjemme i Odense Koncerthus, som blev indviet i 1982. Hovedparten af orkestrets koncerter finder sted i Carl Nielsen Salen, en koncertsal med en fremragende akustik, plads til 1.212 mennesker samt udstyret med et 46-stemmer stort orgel bygget af et af verdens førende orgelbyggerier, Marcussen & Søn.

Odense Symfoniorkester havde ved grundlæggelsen 22 musikere, men er i årenes løb vokset støt, og har nu 73 fastansatte medlemmer. Orkestret giver årligt ca. 100 koncerter med et repertoire, der strækker sig fra barokken til vor egen tids musik.

Odense Symfoniorkester

 TJAJKOVSKIJS 1. KLAVERKONCERT & 5. SYMFONI

Odense Koncerthus er tegnet af arkitekterne M.A.A. Per Hougaard Nielsen, C. J. Nørgaard Pedersen, Lars Møller og Birte Rørbæk (projektleder) og blev indviet i 1982. Hovedformålet med koncerthuset er at huse Odense Symfoniorkester. Koncerthuset er områdets mest markante bygning i kraft af sin størrelse og funktion. Derfor trykker det store hus sig ned i terrænet – koncerthusets gulv ligger i kælderetagen. Af samme grund ligger bygningen også diagonalt med hele H. C. Andersen-kvarteret.

Odense Koncerthus - Carl Nielsen Salen

En af Italiens største komponister fortolker et af Shakespeares mest ikoniske værker. Det er mørkt, blodigt og grusomt. Og et must for enhver operafan.

Giuseppe Verdi var fascineret af Shakespeare hele sit liv. Og allerede tidligt i sin karriere forstod han, at den britiske dramatikers ofte tragiske universer passede perfekt til hans operaer, der i stigende grad bevægede sig over i en mere dramatisk retning.

Drama findes til overflod i Macbeth, som Verdi skabte forholdsvis tidligt i sin karriere, og som er hans første favntag med Shakespeares overdådige sprogunivers. Her er magt ikke noget, man får, men noget man tager. Men magten har sin pris. Det må Macbeth sande, efter han har dræbt kong Duncan og plages af sin egen, mørke samvittighed. Et svaghedstegn, mener hans hustru, lady Macbeth, som er villig til at ødelægge alt og alle omkring sig for at indfri sine ambitioner.

Verdi forener i Macbeth Shakespeares mørke tragedie med sin egen dramatiske og stemningsmættede musik. Ikke mindst i portrættet af Lady Macbeth, som i slutscenen bliver symbol på katastrofens omfang, når hun – på vej ind i vanviddet – desperat prøver at vaske blodet af sine hænder.

I australske Benedict Andrews’ fortolkning fra 2013 er den symbiotiske dynamik mellem ægteparret Macbeth omdrejningspunktet i den rå iscenesættelse, der understreger fortællingens grusomhed. Scenograf Ashley Martin-Davis’ forførende flotte og brutale univers blotlægger karaktererne, mens Victoria Behrs kostumer trækker dem endnu dybere ind i mareridtet.

Jens Søndergaard fra Operaens solistensemble fejrer i år sit 25-års kunstnerjubilæum, og det gør han med sin rolledebut som den samvittighedsplagede Macbeth. Over for ham som Lady Macbeth står sopranen Marigona Qerkezi, der i sidste sæson imponerede som en intens og dramatisk Tosca.

Macbeth synges på italiensk med danske og engelske overtekster. 

Anbefales fra 13 år

Komponist: Giuseppe Verdi

Dramatiker: William Shakespeare

Dirigent: Vassilis Christopoulos

Iscenesættelse: Benedict Andrews

Scenografi: Ashley Martin-Davis

Lysdesign: Jon Clark

Kostumedesign: Victoria Behr

Det Kongelige Operakor består af 40 sangere nogenlunde ligeligt fordelt på mænd og kvinder. Til store korforestillinger som for eksempel operaer af Wagner udvides det faste kor med en lang række assistenter.

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets nuværende chefdirigent er russeren Alexander Vedernikov.

Det Kongelige Kapel

Macbeth Af Giuseppe Verdi

Operaen på Holmen i København er Danmarks nationalopera. Den blev indviet af dronning Margrethe 2. den 15. januar 2005. Den er tegnet af arkitekt Henning Larsen og har Mærsk Mc-Kinney Møller som initiativtager, bygherre og mæcen.

Det huser to scener Store scene og Takkelloftet. Operaen rummer omfattende øvelokaler, garderober og omklædningsrum. Ud over opera opføres balletter og koncerter. 

Operaen er udsmykket med værker af nogle af landets førende kunstnere:
Maleren og billedhuggeren Per Kirkeby har leveret fire bronzerelieffer, som pryder foden af scenerummet. Alle fire relieffer viser bjælker, jord, mudder, samt fødder som titter frem, som var det fire levende begravede.

Dansk-islandske internationalt anerkendte Olafur Eliasson, har kreeret tre store lysekroner. De måler hver især tre meter i diameter og er monteret med 8000 spejle og 300 lamper. De glimter selv i sollys. Hver enkelt er monteret i loftet med fem kobberrør i en pentagon.

Den danske designer Per Arnoldi, som Skibsreder Mærsk Mc-Kinney Møller bad stå for farvesætningnen af operaen, har designet Operaens grafiske linje samt logo’et (to O'er inden i hinanden), der både er nedlagt i foyerens gulv og indgår i scenetæppet. Om scenetæppet siger Per Arnoldi: "Ud mod Kongens Nytorv på toppen af Gamle Scenes bygning troner guden Apollon, med sin lyre højt og triumferende hævet over hovedet. I relief på Stærekassens facade, ligeledes mod Kgs. Nytorv sidder Utzon-Franks elegante Apollon med sin lyre. På Stærekassens fortæppe slængede musernes anfører, kunstens gud Apollon sig på en sky medens han lyttede til en poets oplæsning. På Operaens fortæppe er himlen også den dybblå baggrund. Et stiliseret scenerum antyder at vi er i teatrets verden og Operaens logo, bygningens runde røde O med kunstens orange ellipse indeni er på scenen. Apollon er med os endnu. Hans lyre, her i form af sydhimlens stjernebillede. Lyren, svæver frit i scenerummet. Apollon er i rummet ... hans lyre lyser på himlen."

Kommende koncerter

10. Sep

13:30

Aarhus Universitet, Herning

Herning

Efterårstoner: MakerFest

Ensemble MidtVest

10. Sep

13:30

Aarhus Universitet, Herning

Herning

10. Sep

15:00

Hvide Sande Masterclass

Ølgod Kulturhus

Ølgod

Optaktskoncert i Ølgod Kulturhus

unge musikere fra Hvide Sande Masterclass

Hvide Sande Masterclass

10. Sep

15:00

Ølgod Kulturhus

Ølgod

10. Sep

17:00

Det Lille Teater

København

Ringen - for hele familien

Steffen Bruun, bas | Kirsten Voss Petersen, mezzosopran | Sofie Topp Christensen | Sigurd Thomasen

10. Sep

17:00

Det Lille Teater

København

10. Sep

19:00

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Aarhus

Mahler 1

Aarhus Symfoniorkester

Dirigent: Dmitry Matvienko | Solist: Emmanuel Pahud, fløjte

10. Sep

19:00

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Aarhus

Anbefalinger & artikler

Klassiske højdepunkter uge 37: Verdensstjerner, verdenspremiere og Verdi

Musikere Anbefaler: Adam Ørvad | September 2026

Musikere Anbefaler: Niklas Johansen | September 2026

Klassiske højdepunkter uge 36: Sæsonåbninger fra København til Aalborg

Kommende festivaler

Glyptotekets sommerkoncerter

Hvide Sande Masterclass

Frederiksberg Festspil

Odense Barokfestival

Aalborg Kammermusikfestival

Klassisk Efterår Tølløse

Aarhus Kammermusikfestival

KLASSISKE DAGE 2026 Holstebro International Music Festival

Ensembler

Ensemble Lydenskab

Københavns Klarinettrio

NOVO Quartet

Concerto Copenhagen

Eskær Trioen

Artos Kvartetten

Tivoli Copenhagen Phil

Ensemble Pluma

Koncertsale

Tivoli - Glassalen

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Operaen - Store Scene

Svanekegaarden – et kulturcenter på Bornholm

Viborg Domkirke

Takkelloftet

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Skt. Lukas Kirke

Koncertserier

Birkerød Kammermusikforening

Faaborg Musikforening

DR Ensemblernes Kammermusikforening