En foruroligende og alt for vedkommende musikalsk fortælling om de traumer, der følger i kølvandet på et skoleskyderi.

Sofi Oksanen, der bl.a. har modtaget Nordisk Råds Litteraturpris, har skrevet teksten, der i Aleksi Barrières oversættelse på fineste vis understøtter musikken i den nyligt afdøde finske komponist Kaija Saariahos sidste opera. Iscenesættelsen står australske Simon Stone for, så det er et sandt drømmehold, der tager dig i hånden og giver dig en rå og mareridtsagtig kommentar til den meningsløse våbenvold i vores samtid. Lige midt i Operaens beskyttende ahorntræshjerte.

En kvinde afslører, at hun sover bedst under sengen eller i klædeskabet. De to steder, hvor hendes barndoms monstre boede. Glæden er stor ved en bryllupsfest, hvor gæsterne fejrer de nygifte. En af tjenerne synes, at hun kender brudgommens forældre, og hun forsøger at huske, hvordan det hænger sammen. En lærer mindes, hvor glad hun var for sit job på en international skole, og hvordan alt blev forandret for 10 år siden. I et klasseværelse får de unge pludselig en besked, som gør dem bange …

Innocence er bygget op som en krimi, hvor trådene langsomt samles og bliver til én historie om et skoleskyderi med dødelig udgang. Operaen er en rå og ubønhørlig kommentar til den meningsløse våbenvold i vores tid, og den handler især om eftervirkningerne af den forfærdelige hændelse og undersøger spørgsmålet om skyld og ansvar. Kan nogen overhovedet kalde sig uskyldig?

Innocence vises på operaen i Simon Stones anmelderroste originaliscenesættelse. Sofie Elkjær Jensen synger rollen som bruden, og Francine Vis er tjeneren Tereza. Blandt de øvrige medvirkende er Magnus Vigilius, Stephen Milling – og Erika Hammarberg, der synger traditionel finsk karjankutsuu.

Innocence er en opera i 5 akter og en epilog uden pause. Musikken er af Kaija Saariaho, den originale finske libretto er af Sofi Oksanen, og den flersprogede libretto er af dramaturg Aleksi Barrière. Operaen havde verdenspremiere 3. juli 2021 ved Festival d’Aix-en-Provence.

Innocence synges på engelsk, finsk, tjekkisk, fransk, rumænsk, svensk, tysk, spansk og græsk med danske og engelske overtekster.

Co-produktion og medbestilling i samarbejde med Festival d’Aix-en-Provence, Nationale Opera & Ballet i Amsterdam, Royal Opera House Covent Garden, Finlands Nationalopera og San Francisco Opera. I partnerskab med Metropolitan Opera.

Anbefales fra 15 år

Det Kongelige Operakor består af 40 sangere nogenlunde ligeligt fordelt på mænd og kvinder. Til store korforestillinger som for eksempel operaer af Wagner udvides det faste kor med en lang række assistenter.

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets chefdirigent er franske Marie Jacquot, der tiltrådte i sæson 2024/2025.

Det Kongelige Kapel

Elena Schwarz

Leonard Elschenbroich

Francine Vis

Sofie Elkjær Jensen

Helena Juntunen

Magnus Vigilius

Johannes Weisser

Stephen Milling

Matilda Paulsson

Erika Hammarberg

My Johansson

Julie Hega

Rowan Kievits

Camilo Delgado Díaz

Marina Dumont Anastassiadou

Innocence

Operaen på Holmen i København er Danmarks nationalopera. Den blev indviet af dronning Margrethe 2. den 15. januar 2005. Den er tegnet af arkitekt Henning Larsen og har Mærsk Mc-Kinney Møller som initiativtager, bygherre og mæcen.

Det huser to scener Store scene og Takkelloftet. Operaen rummer omfattende øvelokaler, garderober og omklædningsrum. Ud over opera opføres balletter og koncerter. 

Operaen er udsmykket med værker af nogle af landets førende kunstnere:
Maleren og billedhuggeren Per Kirkeby har leveret fire bronzerelieffer, som pryder foden af scenerummet. Alle fire relieffer viser bjælker, jord, mudder, samt fødder som titter frem, som var det fire levende begravede.

Dansk-islandske internationalt anerkendte Olafur Eliasson, har kreeret tre store lysekroner. De måler hver især tre meter i diameter og er monteret med 8000 spejle og 300 lamper. De glimter selv i sollys. Hver enkelt er monteret i loftet med fem kobberrør i en pentagon.

Den danske designer Per Arnoldi, som Skibsreder Mærsk Mc-Kinney Møller bad stå for farvesætningnen af operaen, har designet Operaens grafiske linje samt logo’et (to O'er inden i hinanden), der både er nedlagt i foyerens gulv og indgår i scenetæppet. Om scenetæppet siger Per Arnoldi: "Ud mod Kongens Nytorv på toppen af Gamle Scenes bygning troner guden Apollon, med sin lyre højt og triumferende hævet over hovedet. I relief på Stærekassens facade, ligeledes mod Kgs. Nytorv sidder Utzon-Franks elegante Apollon med sin lyre. På Stærekassens fortæppe slængede musernes anfører, kunstens gud Apollon sig på en sky medens han lyttede til en poets oplæsning. På Operaens fortæppe er himlen også den dybblå baggrund. Et stiliseret scenerum antyder at vi er i teatrets verden og Operaens logo, bygningens runde røde O med kunstens orange ellipse indeni er på scenen. Apollon er med os endnu. Hans lyre, her i form af sydhimlens stjernebillede. Lyren, svæver frit i scenerummet. Apollon er i rummet ... hans lyre lyser på himlen."

Operaen - Store Scene

De livsglade bohemer lukker os igen ind på de kolde loftsværelser i Paris, når en af operahistoriens største fuldtræffere bliver genopsat af Elisabeth Linton.

130 år efter premieren i Torino lever La bohème stadig en udødelig tilværelse blandt operaens mest spillede og elskede værker. Måske på grund af fascinationen af det – på overfladen – sorgløse kunstnermiljø i Paris? Måske på grund af den skønne musik og de tilbagevendende melodier, der følger de enkelte karakterer og gør operaen ekstraordinært nem at følge med i? Helt sikkert på grund af den tidløse beskrivelse af ægte kærlighed i en verden, hvor den ellers ofte er billigt til salg.

I La bohème møder vi fire venner, der med digteren Rodolfo i spidsen forsøger at holde varmen i et koldt loftsværelse på selve juleaften. De har ikke penge til at købe brænde for, og huslejen skylder de også, men hvad gør det, når man er ung og bekymringsløs? Vennerne beslutter sig for at gå ud i det juletravle Paris, men Rodolfo bliver tilbage for at skrive. Det banker på døren, og så tager en af operahistoriens mest gribende kærlighedsaffærer sin begyndelse. Uden for døren står syersken Mimi og beder om ild til sit lys, og da Rodolfo griber hendes kolde hånd, vækkes en kærlighed så hed, som kun ungdommen kan føle den.

Operachef Elisabeth Linton instruerer selv genopsætningen af La bohème, som var en stor succes ved premieren i 2016. Sangerne, der tager favntag med Puccinis legendariske opera og hits som Så kold den lille hånd er og Musettas valsearie, føres an af to fremstormende internationale solister; den georgisk-ukrainske sopran Teona Todua og den bosnisk-schweiziske tenor Omer Kobiljak som Mimi og Rodolfo. De deler partierne med Den Kongelige Operas sopran Sofie Elkjær Jensen og den unge tenor Long Long, der debuterede på The Metropolitan Opera i New York i foråret 2026 netop i rollen som Rodolfo. Musetta og Marcello kan opleves med Den Kongelige Operas Clara Cecilie Thomsen og Jens Søndergaard.

La bohème synges på italiensk med danske og engelske overtekster.

I samarbejde med GöteborgsOperan

Anbefales fra 8 år

Dominik Beykirch

Teona Todua

Omer Kobiljak

Clara Cecilie Thomsen

Jens Søndergaard

Kristian Lindroos

Henning von Schulman

James Berry

Morten Staugaard

Albin Jansson

La bohème

KUN FOR SKOLER & DAGINSTITUTIONER

Tag dine elever med og oplev Mozarts klassiske opera Tryllefløjten i en legende forestilling for børn.

Papageno og Papagena handler om Frederik, der er en meget dygtig operasanger, så han vil gerne synge en masse fine koncerter for børn. Men det går ikke altid så godt, og han skælder ud på sin ven, forestillingslederen, som jo bare vil hjælpe ham med at blive endnu bedre – måske skulle han prøve at slappe lidt af og lære at bruge sin fantasi?

PixiOperaen er inspireret af to karakterer fra Mozarts Tryllefløjten og handler om at være venner, uvenner og kærester. Som i et rigtigt eventyr opstår et farverigt og legende univers fyldt med kærlighed, magi, frøer der bliver til prinser - og et kæledyr med ondt i maven.

I Det Kongelige Teaters PixiForestillinger kan børn og deres voksne få en sjov og uhøjtidelig introduktion til teatrets klassiske kunstarter; opera, skuespil, ballet og koncert. PixiOpera er en opera i miniformat lavet og fortalt til børn med sange og musikalske uddrag fra kendte operatitler, men som har fået ny tekst.

I Papageno og Papagena er de musikalske uddrag hentet fra Mozarts Tryllefløjten.

Giv dine elever deres måske første møde med operagenren i denne fornøjelige forestilling.

Anbefales fra 4 år

Frederik Rolin

Julie Meera Lindberg

Kristoffer Hyldig

Tryllefløjten

The Magic Flute

Tryllefløyten

PixiOpera-Papageno og Papagena

Tag dine elever med og oplev Mozarts klassiske opera Tryllefløjten i en legende forestilling for børn. Papageno og Papagena handler om Frederik, der er en meget dygtig operasanger, så han vil gerne sy

PixiOpera - Papageno og Papagena

Operaens mindre scene Takkelloftet er en klassisk black-box scene, og med sine fleksible  opsætningsmuligheder er den velegnet til adskillige former for arrangementer, såsom  konferencer, stormøder og workshops. Takkelloftet har tilhørende foyer ud mod vandet og den gamle dok. 
Max. kapacitet: Biograf: 170 pladser.

Operaen - Takkelloftet

Østerbro Koncertforening er en sprudlende musikforening i hjertet af Østerbro. Foreningen holder til i det smukke Unitarernes Hus på Dag Hammarskjölds Allé 30, hvor alle foreningens koncerter bliver afholdt kl. 19.30. Koncertforeningen er et samarbejde mellem fire fremtrædende ensembler: Messiaen Quartet Copenhagen, Camerata Øresund, Trio Amerise og Dahlia String Trio.

Tilsammen danner de fire ensembler grundstammen i Østerbro Koncertforening,og herudover er der løbende gæsteoptrædener og besøg fra andre ensembler og solister.

Østerbro Koncertforening

KLAVERTRIOEN er en af kammermusikkens mest elskede og forpligtende besætninger. Med JOSEPH HAYDN, der skrev hele 45 trioer og dermed i høj grad var med til at forme genren, fik kombinationen af violin, cello og klaver en tradition, der siden har fulgt enhver komponist, der har turdet nærme sig den.

I dette program mødes fire komponister på tværs af tid og sted — alligevel forholder de sig alle til den samme tradition. SALLY BEAMISH skrev TRANCE som en direkte hyldest til HAYDNS TRIO i FIS-MOL, og de to åbner aftenen side om side. KAIJA SAARIAHO — en af vor tids mest hyldede komponister — indrømmede selv undervejs i arbejdet med LIGHT AND MATTER, at hun gennem hele sin karriere havde tøvet med at skrive for klavertrio — måske netop på grund af besætningens lange og tunge tradition.

Det forstår man godt, når man hører aftenens hovedværk. FRANZ SCHUBERTS TRIO NR. 2 i ES-DUR, skrevet et år før sin alt for tidlige død som 31-årig, er, på trods af at være et af kammermusikkens mest beundrede og anerkendte værker, sjældent fremført — ikke fordi det er glemt, men fordi det stiller usædvanlige krav til alle tre musikere på én gang. Det er et vældigt og generøst stykke musik, et af de mest betydningsfulde og overvældende mesterværker genren har frembragt — en oplevelse for både udøver og lytter.

Trance

Klavertrio i fis-mol

Piano Trio in F-sharp minor

Klavertrio i fiss-moll

Light and Matter

Klavertrio nr. 2

Piano Trio No. 2

Tradition og Mod

Unitarernes Hus

En poetisk og musikalsk fortælling med Arild Kvartetten og Karen-Lise Mynster

Tag med på en forunderlig musikalsk rejse, når Arild Kvartetten spiller strygekvartettens udvikling gennem en perlerække af værker, der starter med Haydn. Mere end nogen anden enkelt komponist var det den utrættelige Joseph Haydn, der skabte den moderne idé om strygekvartetten som fire individuelle musikere, der samarbejder om at skabe en helhed, der er større end de enkelte dele.

Derefter fortsætter kvartetten med værker af Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms og mange flere – for at slutte med danske Bent Sørensen, som i 2025 har komponeret værket Retrospection specielt til lejligheden.

Der venter publikum i alt 16 værker, som tilsammen fortæller 244 års musikhistorie.

Oplev musikken i en ny sammenhæng, når skuespiller Karen-Lise Mynster læser nyskrevne tekster af Rosalinde Mynster – hendes datter, der også er skuespiller og forfatter.

En kvartet – på flere måder

En strygekvartet er to ting: et udøvende ensemble – en gruppe af instrumenter – og en musikalsk komposition skrevet til ensemblet; to violiner, en bratsch og en cello. Og for Rosalinde Mynster kan den tillige være billedet på en familie. Hun forklarer:

”Det er fascinerende at tænke på, hvordan strygekvartettens fire stemmer har holdt sammen i samme konstellation gennem århundreder. Præget af historie, af komponisternes visioner, af æstetiske og politiske strømninger. Der er noget rørende ved den kontinuitet. Det har fået mig til at tænke kvartetten som en familie – en lille organisme, hvor de individuelle personligheder holder sammen, snakker, diskuterer, spejler og former hinanden gennem tiden. Min tekst er en lyrisk fortælling om fire søskende og deres liv sammen. Som med kvartettens fire stemmer, fortæller de med hver sin egen klang, hver sit blik på den fælles historie. Vi følger dem fra barnets legende uskyld, gennem ungdommens sårbarhed, til det voksne liv, hvor de glider fra hinanden – og finder hinanden igen modnet af verden og liv.

Jeg glæder mig til at høre historien og musikken udfolde sig sammen”.

Arild Kvartetten

Arild Kvartetten har i snart to årtier markeret sig som et af Danmarks mest fremtrædende kammermusikensembler. Med en klar vision og en kompromisløs sans for klang og samspil har kvartetten opbygget et repertoire, der spænder fra klassiske hjørnesten til markante samtidsværker. Arild Kvartettens fortolkninger er præget af en sjælden modenhed og intensitet, og deres sceniske nærvær har vundet anerkendelse hos både publikum og kritikere.

De fire musikere er Tobias Durholm, violin – koncertmester i Det Kgl. Kapel og primarius i Arild Kvartetten.

Stine Hasbirk Brandt, bratsch - bratchist i DR SymfoniOrkesteret og en efterspurgt solist og kammermusiker.

Johannes Søe Hansen, violin – violinist i DR Symfoniorkestert, hvor han i 30 år har været 1. koncertmester.

Ingemar Brantelid, cello – har efter en karriere som solocellist i Det Kgl. Kapel nu fuldt ud helliget sig kammermusikken.

Karen-Lise Mynster

Karen-Lise Mynster er født i Aalborg. Hun er uddannet på Statens Teaterskole i årene 1972-75 og var derefter to år på Aalborg Teater. Hun fik sit gennembrud i 1978 som Eliza i "My Fair Lady" på Det Danske Teater. Hun kom siden på Det kgl. Teater, hvor hun bl.a. spillede frelserpigen i "Guys and Dolls", titelrollen i "Trafford Tanzi" og datteren i "Godnat, mor".

I 1986 forlod hun Det kongelige Teater og har derefter haft mange forskellige karakterroller bl.a. på Folketeatret, Hvidovre Teater, Det Danske Teater, Rialto Teatret og Østre Gasværk. Hun har haft stor succes i titelrollerne i "Hedda Gabler" (1994) og "Maria Stuart" (1998) samt som Johanne Louise Heiberg i "Fra regnormenes liv" på Det Danske Teater (2003). Hun har også haft revyoptræden og medvirkede bl.a. i Tivoli-revyen 1990. Fra TV er hun først og fremmest kendt for sin rolle som Ulla Jakobsen i DR-serien "Matador". Hun har derudover medvirket i serierne "Kald mig Liva", "Bryggeren" og "Majoren".

2018 kunne Arild Kvartetten fejre sit 10-årsjubilæum med Beethovens samlede strygekvartetter i en serie på i alt 24 koncerter.

Arild Kvartetten har siden sin debut markeret sig blandt de førende danske kammerensembler og høstet mange roser for sin modne og noble spillestil. Kvartettens medlemmer er alle erfarne kammermusikere fra Det Kongelige Kapel og DR SymfoniOrkestret.

Arild Kvartetten optræder jævnligt på den danske kammermusikscene, og har turneret i Brasilien, Grækenland, Skotland, Finland og Sverige.

Kvartetten har indspillet musik af de danske romantikere C.F.E. Horneman og Asger Hamerik for Dacapo Records.

ARILD KVARTETTEN:
Tobias Sneh Durholm, Violin
Johannes Søe Hansen, Violin
Stine Hasbirk Brandt, Bratsch
Ingemar Brantelid, Cello

Arild Kvartetten

Karen-Lise Mynster

Retrospection

Den Levende Strygekvartet - med Arild Kvartetten og Karen-Lise Mynster

På Aalborgs havnefront med frit udsyn over Limfjorden finder man Musikkens Hus; nordjydernes musikalske samlingspunkt og en arkitektonisk perle tegnet af det internationalt anerkendte arkitektfirma Coop Himmelb(l)au.

Huset består af mere end 20.000 m2 fordelt på ni plan med bl.a. fire koncertsale, fem scener, en indbydende restaurant, en spændende foyer samt undervisnings- og administrationsfaciliteter. De faste beboere er Aalborg Symfoniorkester, Det Jyske Musikkonservatoriums Aalborgafdeling, Aalborg Universitets musikuddannelser og musikterapi, Musikkens Spisehus samt Musikkens Hus’ egen virksomhed.

Musikkens Hus - Koncertsalen

Sønderborg Musikforening

Haderslev Musikforening

Ledøje-Smørum Musikforening

Thisted Musikforening

Helsingør Kammeropera

Esbjerg Musikforening

Aalborg Kammermusikforening

Aabenraa Kunst- og Musikforening

NOVO Quartet

Scenatet

Syddansk Musikkonservatorium

Ensemble Pluma

Strygekvartetten AKELA

Theatre of Voices

Chorus Soranus

Det Jyske Musikkonservatorium

Torvedagskoncerter i Skt. Lukas Kirke efterår 2026

BAROKTOBERFEST 2026

OpenDays Festival 2026

Aalborg Guitar Festival & Competition

Vendsyssel Festival 2027

Herning Opera Festival

September Festival: Beethoven

Kaija Saariahos Innocence på Operaen og Concerto Copenhagen i København

Teatro Principal Valencia lukker, og Mitsuko Uchida modtager Sonningprisen

Kavakos og Kanneh-Mason i DR og Anna Thorvaldsdottir i Odense

Joachim Becerra debuterer som solist og Tabita Berglund hædres med Sibeliusprisen

Kommende koncerter

17. okt.

13:00

Operaen - Store Scene

København

Innocence

Det Kongelige Kapel

Det Kongelige Operakor

Dirigent: Elena Schwarz

Francine Vis (Tjeneren (Tereza))

Sofie Elkjær Jensen (Bruden (Stela))

Helena Juntunen (Svigermoren (Patricia))

Magnus Vigilius (Brudgommen (Tuomas))

Johannes Weisser (Svigerfaren (Henrik))

Stephen Milling (Præsten)

Matilda Paulsson (Læreren (Cecilia))

Erika Hammarberg (Markéta)

My Johansson (Lilly)

Julie Hega (Iris)

Rowan Kievits (Anton)

Camilo Delgado Díaz (Jerónimo)

Marina Dumont Anastassiadou (Alexia)

17. okt.

13:00

Operaen - Store Scene

København

18. okt.

15:00

Operaen - Store Scene

København

La bohème

Det Kongelige Kapel

Det Kongelige Operakor

Dirigent: Dominik Beykirch

Teona Todua (Mimi)

Omer Kobiljak (Rodolfo)

Clara Cecilie Thomsen (Musetta)

Jens Søndergaard (Marcello)

Kristian Lindroos (Schaunard)

Henning von Schulman (Colline)

James Berry (Benoît)

Morten Staugaard (Alcindoro)

Albin Jansson (Parpignol)

18. okt.

15:00

Operaen - Store Scene

København

20. okt.

09:30

Operaen - Takkelloftet

København

PixiOpera - Papageno og Papagena

Frederik Rolin (Operasanger/Papageno)

Julie Meera Lindberg (Forestillingsleder/Papagena)

Kristoffer Hyldig (Pianist)

20. okt.

09:30

Operaen - Takkelloftet

København

20. okt.

11:30

Operaen - Takkelloftet

København

PixiOpera - Papageno og Papagena

Frederik Rolin (Operasanger/Papageno)

Julie Meera Lindberg (Forestillingsleder/Papagena)

Kristoffer Hyldig (Pianist)

20. okt.

11:30

Operaen - Takkelloftet

København

Anbefalinger & artikler

Kaija Saariahos Innocence på Operaen og Concerto Copenhagen i København

Teatro Principal Valencia lukker, og Mitsuko Uchida modtager Sonningprisen

Kavakos og Kanneh-Mason i DR og Anna Thorvaldsdottir i Odense

Joachim Becerra debuterer som solist og Tabita Berglund hædres med Sibeliusprisen

Ensembler

NOVO Quartet

Scenatet

Syddansk Musikkonservatorium