Kammermusikk i verdensklasse.
Store konsertopplevelser i Håkonshallen, Universitetsaulaene i Bergen og Oslo og på kulturdestinasjonen Ramme.

Gjennom hele året får du konserter med utøvere fra øverste hylle, fremført der kammermusikken hører hjemme: i Universitetets aula i Oslo, på Munch-destinasjonen Ramme i Hvitsten og nå også i Universitetsaulaen i Bergen.

Vi ønsker å løfte konsertene til et flersanselig uttrykk, der både rom og kunst utfyller musikken — og omvendt. Kombinasjonen av kunst og musikk skaper en unik ramme både for utøvere og publikum. Universitetets aula bygger en naturlig bro mellom kunstartene, og det er en glede at vi nå også kan ønske velkommen til Aularommet på Ramme, som er oppført etter modell av Edvard Munchs egne tegninger av Universitetets aula. Senere skal også hans forarbeider til de velkjente Auladekorasjonene utstilles her, og koblingen mellom Ramme og Oslo fullbyrdes. Universitetsaulaen i Bergen fremstår etter nylig restaurering som en av landets vakreste — og kanskje best skjulte — kammermusikksaler, med fremragende akustikk på lik linje med Aulaene i Oslo og på Ramme.

Aulaserienes årlige sesongprogram tar utgangspunkt i et aktuelt tema eller ord som danner grunnlag for større refleksjon i opplevelsen av kunsten. Vi skal fornøye, og samtidig utfordre. Kjernen i kammermusikkrepertoaret skal fremheves, og nyskrevne verker skal utforske, bringe oss videre og sette musikkarven i perspektiv. Kunnskap og ytringer om musikken, kunsten og dagsaktuelle tema skal formidles fra scenen, både av musikerne og av innledere vi kjenner fra samfunns- og kulturlivet. Sammen skal vi la oss engasjere og bli inspirert.

Møtepunktet mellom etablerte artister og unge utøvere er kilden til stor energi og spenning. Vi gleder oss til å presentere landets fremste kammermusikere i kombinasjon med internasjonale artister og norske utøvere som er i starten av sine karrierer. Musikken er et universelt språk, og den kjenner ingen alder.

En stor takk rettes til våre viktige hovedstøttespillere: Tom Wilhelmsens Stiftelse, Rammestiftelsen for Kunst, Kultur og Natur og Sparebankstiftelsen DNB. Takk også til våre øvrige private og offentlige bidragsytere som alle er med på å muliggjøre vårt nasjonale løft av kammermusikken.


Aulaseriene

Få klassiske ensembler mestrer en så finstemt balanse mellom ekte kvalitet, briljans og sjarme som Oslo Strykekvartett. Denne søndagen åpner de Havlystkonsertene 2025 med et program dedikert til 150-årsjubilanten Maurice Ravel, der vi får høre kvartettens helt nye arrangement av ikoniske Boléro — og mye mer.

Direkte fra London har vi også invitert den rumenske pianisten Cristian Sandrin, som av internasjonal presse blir omtalt som “(…) an incredibly talented pianist” med “(…) immaculate technique, crystalline clarity, and thoughtful musical input”. Han serverer oss Ravels impresjonistiske Miroirs i møte med et knippe stykker av både Mozart og britiske Cyril Scott. Opplev hvordan musikken spiller på lag med Havlystparkens mange vannspeil… velkommen!

Geir Inge Lotsberg fiolin
Liv Hilde Klokk-Bryhn fiolin
Magnus Boye Hansen bratsj
Øystein Sonstad cello
Cristian Sandrin piano

Varighet ca 1 time og 30 minutter inkludert pause.

Solidly rooted in repertoire from the classical period to  the present day, Oslo String Quartet has become one of Scandinavia’s  most acclaimed and sought-after chamber ensembles. Their deep commitment  and unique ability to combine intellectual approach with vivid  presentation has attracted attention far beyond Norway’s borders. 
Oslo String Quartet was founded in 1991 by violinists Geir Inge  Lotsberg and Per Kristian Skalstad, viola player Are Sandbakken, and  cellist Øystein Sonstad. The four members each had wide experience from  playing with other ensembles and orchestras at home and abroad, coming  together to form an élite group for refined studies of the chamber music  repertoire. 
To begin with this resulted in an extensive series of  concerts at the University Aula in Oslo, where Beethoven’s string  quartets comprised the core of their programmes. In addition to other  major works for string quartet, the series included several premier  performances of works by Norwegian composers. The group made their mark internationally when they achieved a place in  the finals of the London International String Competition in 1994. 
At  the same time their recording of Edvard Grieg’s complete string  quartets was attracting attention abroad, and in 1999 the group’s  recording of the complete string quartets of Carl Nielsen was selected  as Editor’s Choice in the prestigious Gramophone magazine. After this  came numerous recordings of important works such as Alban Berg’s Lyric  Suite and Jean Sibelius’ Voces Intimae, and several newer works on  labels including Naxos, CPO, Fabra and Aurora. Wilhelm Stenhammar's  string quartets no. 3-6 were recorded by the OSQ 2006/2007, was released  by CPO in 2011. 
The groups latest recordings are Grieg Revisited  and a second volume with popular tunes arranged for the Quartet by  Øystein Sonstad, both projects for the Fabra label. 
From the very beginning Oslo String Quartet revealed a particular  interest in new music, and they regularly commission and perform works  by living composers. For their contribution to contemporary music they  were nominated “Performer of the Year” in 1998 by the Norwegian Society  of Composers, and in 1999/2000 they were awarded the Music Critics’  Prize. 
They have also been responsible for uncovering “hidden  treasures” of the Norwegian quartet repertoire; it is thanks to Oslo  String Quartet that we can today enjoy excellent recordings of works by  Fartein Valen, Klaus Egge, Johan Kvandal, David Monrad Johansen and Knut  Nystedt, among others.

Focus on presentation and experimenting with new and different  audiences has always been an important aspect of the quartet’s  activities. School concerts and mini-festivals with specially adapted  programmes have provided useful insight into communicating with  audiences. The “Beethoven Code” festival, during which Oslo String  Quartet performed Beethoven’s complete string quartets for the second  time, proved to be a major breakthrough, attracting new audience members  from a great variety of backgrounds. The key to this success lay  perhaps in the quartet’s close collaboration with a number of lecturers  and speakers who at each concert offered a new perspective on  Beethoven’s work.
In 2007 violinist Liv Hilde Klokk took over the  position of second violin. The quartet arranged two new mini-festivals:  “G-force” in conjunction with the hundredth anniversary of Edvard  Grieg’s death, and “Schubert Mysteries”. As well as continuing the  concept of a verbal perspective in the form of talks and readings, the  latter festival also introduced various musical guests. The quartet has  recently enjoyed a fruitful collaboration with the Stavanger  International Chamber Music Festival, Stavanger City of Culture 2008,  and the Norwegian National Ballet in a production called “På kammerset”  (In private). Together with choreographer Jorma Elo they have developed a  work for the stage which includes Schubert’s String Quartet in D minor,  “Death and the Maiden”. The production has been staged in Stavanger and  Kristiansand, and at Oslo’s new opera house.
As well as having been  regular guests at all the major chamber music festivals in Norway for  many years, Oslo String Quartet has been invited to major international  events, including the Schleswig Holstein festival. The quartet has  toured Germany and the rest of Europe, and given regular performances at  London’s Wigmore Hall. Their USA début in 2005, at Carnegie Hall in New  York, is the highlight of their international career to date.

Photo: Andrej Grilc

Oslo Strykekvartett & Cristian Sandrin

About the concert

Programme

Performers

Aulaseriene

Oslo Strykekvartett

The newsletter about classical music across the Nordics

Navigation

Discover

Live Klassisk

Contact