I åpningskonserten for Oslo Early 2026 tar vi en tur til barokkens svingende Napoli og Spania. Men også fyrrige kastanjetter vil fylle Universitetets aula – det hele dandert av Barokkanernes musikere under ledelse av Alberto Rouco, som selv er en betydelig spesialist på spansk og italiensk barokkmusikk og ikke minst en veritabel virtuos på kastanjetter. I tillegg har Barokkanerne gjennom mange år bidratt til å løfte frem nye talenter innen tidligmusikk. I år introduserer vi Karin Hannisdal som cellosolist sammen med ensemblet.

Venezia, Napoli og Madrid var blant barokkens viktigste musikalske sentre – knyttet sammen gjennom handel, hoffkultur og et levende middelhavsk nettverk av musikere og komponister. Fra Venezias tidlige operahus vokste den italienske stilen videre i Napoli. Her tok kunstmusikken opp i seg mange elementer fra musikktradisjonene rundt Middelhavet, og eksporterte dette videre til land og bysentre andre steder i Europa. Da kong Karl av Napoli ble senere konge av Spania, oppstod det sterke forbindelser mellom Napoli og Madrid, og italienske musikere og komponister satte sitt preg på det spanske hofflivet. 

Luigi Boccherini, som noen år senere bosatte seg ved hoffet til Luis Antonio i Madrid, er et av de tydeligste eksemplene på dette kulturmøtet. I hans musikk smelter italiensk eleganse sammen med spanske rytmer og gitartradisjoner, slik vi hører i den berømte Fandangoen.

Med musikk av blant andre Porpora, Durante og Boccherini inviterer Barokkanerne til en kveld fylt av store musikalske kontraster, med sving, skjønnhet og moro.

Medvirkende:
Alberto Rouco, kastanjetter, cembalo og kunstnerisk ledelse
Frøydis Fegran Kopperud, mezzosopran
Karin Hannisdal, cellosolist
Barokkanerne

Barokkanerne, Norges mest aktive barokkensemble, har helt siden starten i 1989 opparbeidet seg et stort nettverk av samarbeidspartnere i form av dirigenter/kantorer, kor og konsertarrangører i Oslo og østlandsområdet. Orkesteret består av profesjonelle musikere med stor kompetanse om originalinstrumenter og spillestil. Ensemblet har deltatt ved Oslo Kammermusikkfestival, Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival, Israel Festival og har gjort produksjoner for NRK Radio og TV.

Foto: Jonathan Vivaas Kise

Barokkanerne

Oslo Early er Oslos egen tidligmusikkfestival med musikk fra middelalder til romantikk og beslektede musikksjangre. Inntil 2016 manglet Oslo en stor festival dedikert til historisk informert fremføringspraksis av eldre klassisk musikk. Den har blitt et viktig tilskudd til allsidigheten i hovedstadens kulturtilbud, ikke bare ved å tilby en egen arena til musikk og musikere som ellers sjelden kan oppleves, men også ved den levende tilnærmingen til musikken og formidlingen som preger miljøet.

I 2026 vender Oslo Early blikket mot Middelhavet.

Med musikk, musikere og musikalske impulser med forbindelser til Middelhavet utforsker årets festival et område som gjennom århundrene har vært et levende knutepunkt for kulturutveksling. Her har musikere, komponister og ideer beveget seg mellom byer, hoff og land – og satt spor i musikken langt utover regionens egne grenser.

Festivalen åpner i Napoli og Spania, med italiensk eleganse, spanske rytmer og fyrrige kastanjetter. Derfra brer programmet seg videre, fra renessanse og barokk til norsk tradisjonsmusikk og vår egen tid. Underveis møter vi både norske og internasjonale utøvere – blant dem Bachcelona Consort fra Barcelona – og følger noen av de mange forbindelsene som oppstår når musikk beveger seg mellom steder, mennesker og tider.

En av årets store markeringer er 400-årsjubileet for John Dowlands død. Den engelske komponisten reiste selv sørover gjennom Europa til Italia, og hans musikk står i sentrum når den britiske tenoren Charles Daniels møter Barokkanernes egen Jadran Duncumb på lutt.

Oslo Early 2026 inviterer til musikalske reiser mellom sør og nord, gammelt og nytt, det nære og det fjerne.

Velkommen!

Oslo Early

Alberto Rouco

Karin Hannisdal

Fandango

Åpningskonsert: Musica Mediterranea

Universitetets Aula, ofte bare «Aulaen», er en festsal i Domus Media («Midtbygget») ved Universitetet i Oslos opprinnelige bygninger ved Karl Johans gate. Den ble reist som tilbygg i 1911. Salen er smykket med monumentalmalerier av Edvard Munch.

Foto: Terje Heiestad

Universitetets Aula

I to konserter i Universitetsaulaen møtes festspillmusiker Leif Ove Andsnes og Chiaroscuro-kvartetten. Chiaroscuro spesialiserer seg på historiske instrumenter og skaper konserter basert på historiske kilder og spillestiler fra tiden musikken ble komponert. Følg pianokvintettens utvikling fra Luigi Boccherini til den slår ut i full blomst med Robert Schumann.

– Når man kan gjøre flere konserter på en festival så kan man tenke mer kreativt. Det kan åpne dører til noe spennende og ukjent også for min del, forteller Leif Ove Andsnes. 

Det var tilsynelatende ingen spesiell grunn til at Luigi Boccherini (1743–1805), født mellom Haydn og Mozart, skulle ty til den da umoderne pianokvintett-formen. Men det gjorde han, og komponerte elegante musikalske samtaler. Boccherinis verk er perfekt for originalinstrumentenes farge og følsomhet, og her trakterer Andsnes et «hammerklaver», en forløper til det moderne pianoet.  

– Det er et eksperiment å spille på forskjellige instrumenter under festivalen, og det ser jeg frem til. Pianokvintetten av Boccherini har jeg hatt som en «guilty pleasure» i ganske mange år, forteller Andsnes. 

Komponist Robert Schumann (1810–1856) fulgte i Boccherinis fotspor og hevet pianokvintetten til et nytt nivå. Drevet av kjærlighet til sin kone, Clara, skrev Schumann den kanskje største pianokvintetten av alle – et intenst, majestetisk, men likevel intimt drama for piano og strykere, med kraften til en full pianokonsert. Her spiller Andsnes på det samme pianoet fra 1881, hentet til Bergen fra Belgia for anledningen, som i Griegs a-mollkonsert med Orchestra Révolutionnaire et Romantique. 

Foto: Joss McKinley

Medvirkende
Leif Ove Andsnes piano

Chiaroscuro Quartet:
Alina Ibragimova fiolin
Charlotte Saluste-Bridoux fiolin
Emilie Hörnlund bratsj
Claire Thirion cello

Musikk av
Luigi Boccherini (1743–1805)
Robert Schumann (1810–1856)

Støttet av
Stiftelsen Kristian Gerhard Jebsen

I 75 år har Festspillene i Bergen vært en internasjonal møteplass for kreative krefter og mennesker av alle slag.
Programmet er bygget rundt klassisk musikk og scenekunst, med forgreininger i mange retninger. Festspillene rommer verdensstjerner og debutanter, store saler og intimkonserter, det gamle, det nye, og alt som skjer der de møtes.

UNESCO-byen Bergen og arenaer som komponistens Edvard Griegs eget hjem og det 750 år gamle kongesetet Håkonshallen er de historiske kulissene for en festival som skaper hundrevis av levende kunstopplevelser og minner for livet i 15 vårdager hvert år.

Festspillene i Bergen blir til i møtet mellom kunstarter, tradisjon og fornyelse, ettertanke og jubel, sal og scene.

Luigi Boccherini

Verk

Konserter

15. okt.

19:00

Oslo Early

Universitetets Aula

Oslo

Åpningskonsert: Musica Mediterranea

Barokkanerne

Alberto Rouco

Frøydis Fegran Kopperud

Karin Hannisdal

Oslo Early

15. okt.

19:00

Universitetets Aula

Oslo

29. mai

18:00

Festspillene i Bergen

Universitetsaulaen

Bergen

Festspillene i Bergen: Leif Ove Andsnes & Chiaroscuro Quartet – Luigi Boccherini & Robert Schumann

Leif Ove Andsnes

Chiaroscuro Quartet

Festspillene i Bergen

29. mai

18:00

Universitetsaulaen

Bergen

30. mai

14:00

Festspillene i Bergen

Universitetsaulaen

Bergen

Festspillene i Bergen: Leif Ove Andsnes & Chiaroscuro Quartet – Luigi Boccherini & Robert Schumann

Leif Ove Andsnes

Chiaroscuro Quartet

Festspillene i Bergen

30. mai

14:00

Universitetsaulaen

Bergen

Norges fremste nyhetsbrev om klassisk musikk

Navigasjon

Utforsk

Live Klassisk

Kontakt