Det Norske Kammerorkester har nylig omdannet seg til et musikerkollektiv bestående av ca. 20 fremragende strykere, de fleste hentet fra Oslos frilansermiljø. Med en fastere base musikere er ambisjonene å utvikle seg videre som et av Europas ledende kammerorkestre.
Foto: Mona Ødegaard
Å aktualisere den klassiske konsertformen til dagens publikum har alltid stått i sentrum for Kammerorkesteret – både i den klassiske konserttradisjonen og gjennom spesielle konsertprosjekter der vi utforsker nye formidlingsmuligheter som skaper større nærhet til både musikken og ensemblet. Sammen med sin kunstneriske leder Terje Tønnesen og dyktige internasjonale gjesteledere utvikler orkesteret stadig sin særegne spillestil og høster anerkjennelse både nasjonalt og internasjonalt. 
Fra høsten 2021 overtar den finske fiolinisten Pekka Kuusisto som kunstnerisk leder for orkesteret.
Kammerorkesteret har egne konsertserier i Universitetets Aula, samt en ny konsertserie HørBar på Sentralen.

Det Norske Kammerorkester

Vi lever i en tid der det som virker fast, raskt kan forskyves. Der sterke ledere samler håp og forventninger, men også kan vise en annen side når makten først er på plass.


Slik var det også i Europa rundt Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven. Ideer om frihet og fornyelse stod sterkt, men ble satt på prøve i møte med makt og ambisjon. Beethoven så i Napoleon Bonaparte et symbol på noe nytt – før han tok avstand da idealene slo sprekker.

​
Med Mozarts symfoni nr. 39 er vi ved et punkt der den klassiske symfonien virkelig sitter. Formen, strukturen og orkesterklangen oppleves samlet og naturlig.
​

Hos Beethoven er mye av det samme fortsatt til stede, men noe er i ferd med å endre seg. Musikken har mer kraft, større kontraster og en energi som presser fremover.


Begge verkene er skrevet i en tid der mye er i bevegelse. Det er musikk som bærer med seg både det som er på plass – og det som er i ferd med å bli noe annet. Slik kan den også oppleves i dag.


Bli med på en kveld der dette spennet blir tydelig, når våre musikere sammen med Arvid Engegård går inn i kjernerepertoaret fra den wienerklassiske gullalderen.

Program

Wolfgang Amadeus Mozart
Symfoni nr. 39 i Ess-dur

Ludwig van Beethoven
Symfoni nr. 2 i D-dur

Medvirkende
Arvid Engegård, gjesteleder

Arvid Engegård

Symfoni nr. 39

Symphony No. 39

Symfoni nr. 2

Symphony No. 2

Brytningstid

Universitetets Aula, ofte bare «Aulaen», er en festsal i Domus Media («Midtbygget») ved Universitetet i Oslos opprinnelige bygninger ved Karl Johans gate. Den ble reist som tilbygg i 1911. Salen er smykket med monumentalmalerier av Edvard Munch.

Foto: Terje Heiestad

Universitetets Aula

Vi har gjennom 2026 hatt et tett samarbeid med Amnesty International Norge. Gjennom ulike konserter har vi løftet frem temaer fra deres arbeid med menneskerettigheter. Denne kvelden er viet dette samarbeidet i sin helhet.

Vårt bidrag er det musikalske. Vi lar oss inspirere av den klassiske symfonien og bygger konserten som en bevegelse i fire deler.

Vi begynner med å tegne opp et landskap. Deretter følger en roligere del, der vi kommer tettere på det menneskelige. Så åpner det seg igjen, med mer bevegelse og energi. Til slutt peker musikken fremover – mot handling og håp.

Med et særlig fokus på kvinners rettigheter denne kvelden, er det naturlig å la stemmene til Katarina Barruk og Ghawgha Taban bære mye av det vi ønsker å formidle.

Program:
Steve Reich / Duet for 2 violins and string ensemble
Erkki-Sven Tüür / Action for string orchestra
Ghawgha Taban / My little backpack
Ghawgha Taban / Tell my mother
Franz Schubert / Døden og piken, op. 7 no. 3
Missy Mazzoli / Vespers for Violin
Arvo Pärt / Fratres for violin, strings and percussion
Sanger av Katarina Barruk

Pekka Kuusisto

Duet

Action

My little backpack

My Little Backpack

Tell my mother

Tell My Mother

Døden og pigen

Death and the Maiden

Døden og piken

Vespers for violin

Vespers for Violin

Vespers for fiolin

Fratres

Amnesty-konsert

Kulturkirken JAKOB ble åpnet som en ny kulturscene i Oslo i februar 2000. Musikere, skuespillere og publikum gir unisont uttrykk for at rommet har usedvanlig god akustikk og atmosfære. Lydanlegget berømmes som et av de beste i landet, flygelet likeså.
Kirken er en scene uten sidestykke i Oslo og den eneste rene kulturkirken i Norge. Her er teaterforestillinger, kunstutstillinger, konserter og spesielle arrangementer.
Kirkerommet er fleksibelt med lys- og lydfasiliteter i verdensklasse og hyggelige backstage-forhold for artister og skuespillere.

I kirkens underetasje er Jakobs Brønn innredet som utstillingslokale. Her kan også mindre forestillinger og arrangementer finne sted. Innenfor alle kunstarter ønsker JAKOB å vise kirkerommets muligheter som arena. Ambisjonen er å være en pådriver for en økt bruk av kirker i allmennhet som teaterscene, konsertsal, dansescene og kunstgalleri.

Kulturkirken Jakob

En musikalsk fest med tre av Danmarks fremste musikere.
​
Dreamers’ Circus består av fiolin, trekkspill og cittern. Musikken deres har røtter i folkemusikken, men åpner seg i alle retninger – leken, presis og med en formidling som treffer rett i kroppen.

Hva skjer når dette møtes med Ludwig van Beethovens 7. symfoni?

Nettopp her oppstår forbindelsen. Symfonien er drevet frem av rytme – av repeterende figurer og en nesten hypnotisk bevegelse. Det er en energi vi også finner hos Dreamers’ Circus. To ulike språk, men med den samme pulsen.

Sammen skaper det en kveld med driv, nærhet og overskudd – en start på året som setter seg i kroppen.

Program
Ludwig van Beethoven
Symfoni nr. 7
I tillegg musikk med Dreamers’ Circus – alene og sammen med orkesteret

​

Medvirkende
Pekka Kuusisto, kunstnerisk leder
Rune Tonsgaard Sørensen, fiolin
Nicolaj Busk, piano og trekkspill
Ale Carr, cittern

Rune Tonsgaard Sørensen

Nicolaj Busk

Ale Carr

Symfoni nr. 7

Symphony No. 7

Puls

Noe blir igjen.

En tone, en bevegelse, en rytme – minner dukker opp av bittesmå triggere som spor av noe som har vært, men som fortsatt virker i oss.

I dette programmet beveger vi oss gjennom ulike rom av klang og nærvær. Fra det åpne og lyttende i det nye, til det mer konsentrerte og menneskelige i rytmer og mønstre som har levd lenge før oss.

Underveis forskyves tyngdepunktet og musikken får en ny betydning og kan lyttes til på en annen måte. Det som oppleves personlig blir felles, og det som virker fjernt blir plutselig nært og kroppslig. Kanskje er det nettopp i disse forskyvningene at noe oppstår – forbindelser vi ikke helt kan forklare, men som vi kan kjenne.

Det som står igjen, er en etterklang.

Program:
Fredrik Sjølin / Shore
Igor Stravinsky / Elegy for solo viola
Einojuhani Rautavaara / The fiddlers
Franz Schubert / 1. sats fra Strykekvintett i C-dur
Ludwig van Beethoven / Cavatina fra Strykekvartett, op. 130
Emily Doolittle / Falling still
Béla Bartók / Rumenske danser

Alexander Sitkovetsky

Shore

Elegi for solo-bratsch

Elegy for solo viola

Elegi for solo bratsj

Spillemændene

The Fiddlers

Spillemennene

Strygekvintet

String Quintet

Strykekvintett

Strygekvartet nr. 13

String Quartet No. 13

Strykekvartett nr. 13

Falling Still

Rumænske folkedanse

Romanian Folk Dances

Rumenske folkedanser

Etterklang

Sentralen

Hva betyr det å vende tilbake – ikke for å gjenta, men for å se og høre på nytt?

I denne konserten følger vi en linje gjennom tid: fra Johann Sebastian Bach via Nadia Boulanger til Aaron Copland. Hos Boulanger var Bach et levende språk, ikke et historisk monument, og gjennom hennes undervisning ble denne arven ført videre og forvandlet hos nye generasjoner – blant dem Copland.

Kveldens sentrale verk, Coplands klarinettkonsert, bærer i seg både det klassiske og det nye: en klangverden som beveger seg fra stille ettertanke til jazzinspirert energi. Rundt dette verket klinger musikk av Bach, Boulanger og Igor Stravinsky – som ulike speilinger av samme spørsmål: hvordan kan tradisjon fornyes uten å miste sin kjerne?

Tilbakekomst handler om musikk som vender tilbake – ikke som gjentagelse, men som ny forståelse.

Program:
Johann Sebastian Bach / Grave fra Sonata nr. 2 i a-moll
Igor Stravinsky / Apollon musagete
J. S. Bach / Charles Gounod / Ave Maria
Johann Sebastian Bach / Sinfonia i G-dur, BWV 796
Johann Sebastian Bach / Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ
Johann Sebastian Bach / Invention nr. 10
Johann Sebastian Bach / Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244
Aaron Copland / Klarinettkonsert

Martin Fröst

Violinsonate nr. 2

Violin Sonata No. 2

Fiolinsonate nr. 2

Apollon musagète

Ave Maria

Sinfonia nr. 10

Sinfonia No. 10

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ

Invention nr. 10

Invention No. 10

Invensjon nr. 10

Wenn ich einmal soll scheiden

Klarinetkoncert

Clarinet Concerto

Klarinettkonsert

Tilbakekomst

Vi bryter med det som har vært.

Når verden er urolig, søker vi det som løfter oss. Ikke for å glemme, men for å holde fast i det som gjør oss til mennesker og bevare nettopp livskraften.

Det er ikke uten grunn at kunst og kultur er en viktig del av vårt totalforsvar – den minner oss på hvem vi er, og gir kraft mot det som bryter ned.

Livets kraft handler om musikk som insisterer på energi, nærvær og fantasi – selv i urolige tider. Om øyeblikk der skjønnhet, humor og samspill blir en motkraft mot det som tynger.

Kveldens hovedverk, Sextet in C major av Ernő Dohnányi, er skrevet mellom to kriger og henter inspirasjon fra både Gustav Mahler og Johannes Brahms, men også fra ungarsk musikk og jazz. Rundt dette verket syr vi sammen en vev av musikalske tråder som leder oss ut i mainatten med en fornyet tro.

Program
Ernő Dohnányi
Sekstett i C-dur, op. 37 for klaver, fiolin, viola, cello, klarinett og horn

Øvrige program bekjentgjøres senere

​Medvirkende
Musikere fra Det Norske Kammerorkester

Sekstet

Sextet

Sekstett

Livets kraft

Ingenting blir borte. Sporene etter tid, mennesker og erfaringer blir liggende i oss og virker. Så også for komponister.

I denne konserten lytter vi til hvordan fortiden fortsatt virker i nåtiden, gjennom komponisters ulike måter å forholde seg til vår musikalske arv på. Hvordan musikk bærer med seg både det som har vært, og det som peker videre.

Her møtes det personlige og det historiske – ikke som forklaring, men som resonans. Som om musikken lar oss høre tiden gjennom et filter, der fortid og nåtid glir inn i hverandre.

Program
Peder Barratt Due
For Reasons Unknown (urfremføring) 

Olav Anton Thommessen
Corelli Machine

Bryce Dessner
Lachrimae

Anders Hillborg
Bach Materia

​

Medvirkende

Pekka Kuusisto, kunstnerisk leder

Det Norske Kammerorkester

Konserter

10. nov.

19:00

Universitetets Aula

Oslo

Brytningstid