Pur vellyd og fløyelsmyke klanger

Program

Albert Schnelzer
(1972–)
Through the Eye of the Pegasus (2021)
Joseph Haydn
(1732–1809)
Cellokonsert nr. 1 i C-dur, Hob.VIIb:1 (1761–1765)
- Moderato
- Adagio
- Finale. Allegro molto


PAUSE
Charles Gounod
(1818–1893)
Faust ballettmusikk (1869)
Richard Strauss
(1864–1949)
Rosenkavaleren suite, TrV 227d (1945)
Om konserten

Stjerneskuddet Amalie Stalheim deler scene med vår gamle venn, tidligere sjefdirigent Eivind Aadland, i en konsert som omfavner dere i en praktfull tonal harmonisk verden.

Stalheims tolkning av Haydns publikumsfavoritt av en cellokonsert har blitt omtalt som uforglemmelig. Hennes på samme tid uttrykksfullhet og eleganse kler denne klassiske konserten særs godt.

Gounods ballettmusikk fra Faust er nytelse fra ende til annen og Strauss’ suite fra Rosenkavaleren flommer over av pomp og prakt og valsetakt fra Wiens gyldne æra. Mens åpningsverket, Through the Eye of the Pegasus, er tydelig inspirert av filmmusikk og den store romantiske orkestertradisjonen og setter godt an tonen for kvelden.

Trondheim Symfoniorkester & Opera (TSO) er en av landets største kulturinstitusjoner med en 100-årig historie.
Orkesteret er finansiert av stat, fylke og kommune, og har sitt faste tilholdssted i Olavshallen. TSO er et kraftsenter i Midtnorsk kulturliv på internasjonalt nivå.

Trondheim kan sole seg i lange musikalske tradisjoner. Helt frem til 1800-tallet beholdt byen sitt hegemoni som et kirkemusikalsk sentrum dit mange betydelige musikere henla sin virksomhet.
Men den europeiske konsertkulturen gjorde seg etter hvert gjeldende, og det vokste frem musikalske selskaper som ivaretok innbyggernes behov for konsertopplevelser.
Trondheim Symfoniorkester & Opera er en av landets største kulturinstitusjoner med en historie som strekker seg tilbake til 1909, da ildsjeler inviterte til de første abonnementskonsertene.
Olavsjubileet i 1930 førte med seg et oppsving, men det var først etter opprettelsen av Trondheim Kammerorkester i 1947 at det moderne profesjonelle orkesteret begynte å ta form.
TSO ble overtatt av staten og NRK i 1962, og ble etter hvert et av landets ledende orkestre og et mye benyttet radioorkester. TSO har i alle disse årene vokst både i størrelse og kvalitet.

Foto: Morten Krogvold - Thomas Carlström

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Haydn & Strauss

Olavshallen

Minimalisme full av meining  
Denne kvelden er dedikert Anton Webern, den austerrikske komponisten kjent som meisteren av stillheit.  

Hans finmeisla, presise komposisjonar er lada med tyngd, trass den nøysame bruken av notar. Som på eit museum, der kvart objekt er medvite plassert og nøysamt kuratert, er Webern sine utvalte tonar vekta og gjennomtenkte, medan alt overflødig er skore bort. 

I ei tid der me vert invadert av lyd og inntrykk har kyrkjerommet fått ein ny appell og BIT20 Ensemble ynskjer å invitera til ei introspektiv oppleving i Nykirken. Unn deg ein pause og tre inn i eit rom for ettertanke og stor kunst.   

Fanboy 
Kunstnarisk leiar, og dirigent for kvelden, Bjarni Frímann, er kanskje Webern sin største fanboy og på guterommet hans sto eit innramma bilete av komponisten på nattbordet. Len deg tilbake denne tysdagskvelden medan Bjarni fortel deg kvifor Webern er så spesiell. 

På kyrkjegolvet står eit fullt ensemble – klart for å gjera deg óg til ein fanboy eller fangirl.

BIT20 er et av Nordens ledende ensembler innen samtidsmusikk. Det har eksistert siden 1989, og ble født ut av et behov for å gi samtidsmusikken et løft i Bergen og Norge, og ble fort en spydspiss nasjonalt, og internasjonalt.

Med en lidenskap for ny musikk, og fantastiske instrumentalister har BIT20 reist rundt med sitt repertoar – fra anerkjente festivaler og arenaer i Europa til mer eksotiske steder i Russland, Vietnam, Egypt og Canada blant andre. Men ensemblet er også opptatt av sin lokale forankring, og har de seneste årene jobbet mye i Bergen, og med det lokale publikummet.

Ensemblet har fungert som tradisjonsbærer av kunstmusikken fra det 20. århundre, men også som et springbrett for ny musikk av nålevende komponister, både i inn- og utland. De har tatt et særlig ansvar for ny norsk musikk, og har bestilt og urfremført et hundretalls verk, og spilt inn og medvirket på 26 CDer.

Det er 16 faste musikere i ensemblet, og de fleste er gruppeledere eller alternerende gruppeledere i Bergen Filharmoniske Orkester. Ensemblet fungerer som musikere på scenen, men jobber også med deltagerprosjektene, som utøvere og inspiratorer. Et mål for BIT20 er å åpne opp konsertformen, invitere inn publikum, og hjelpe dem med å finne veien inn i et komplekst og utfordrende kunstnerisk uttrykk, uansett alder og bakgrunn. 

BIT20

Andakt with BIT20 Ensemble

Nykirken

Nikolaj Szeps-Znaider dirigerer musikk av to nære venner blant musikkhistoriens store navn: Antonín Dvořáks Symfoni nr. 7 og Tragisk ouverture av Johannes Brahms. Amalie Stalheim er solist i Anders Hillborgs Cellokonsert fra 2020, som har høstet lovord for sitt intime lydbilde og sine elegante referanser til renessansemusikk.

I 1879 ble Johannes Brahms (1833–1897) utnevnt til æresdoktor i Breslau, byen som i dag heter Wrocław og ligger i Polen. Som takk skrev han året etter en festouverture, og samtidig, som en slags motvekt, Tragisk ouverture. Han skrev til en av sine venner: “Jeg kunne ikke nekte min melankolske natur tilfredsstillelsen av å komponere en ouverture til en tragedie.”

Anders Hillborg (f. 1954) ble nominert til Nordisk Råds Musikkpris for sin Cellokonsert fra 2020, som har høstet lovord blant annet for sin intime orkestrering og elegante referanser til renessansemusikk. I nominasjonen stod det at Hillborg demonstrerer “et lekent forhold mellom deler og helhet, lange linjer og vulkanlignende utbrudd, som et destillat av nordisk natur.“

Antonín Dvořák (1841–1904) ble på 1880-tallet enormt populær i England, og i 1884 bestilte Royal Philharmonic Society en ny symfoni som ble urfremført i London året etter. Symfoni nr. 7 er mørkere og mer dramatisk enn komponistens sjette symfoni, og musikken bærer preg av inspirasjon både fra tsjekkisk folkemusikk og av vennen Johannes Brahms’ symfonier.
Hva spilles

Johannes Brahms
Tragisk ouverture

Anders Hillborg
Cellokonsert

Antonín Dvořák
Symfoni nr. 7

Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en over 100 år lang historie. 

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Klaus Mäkelä er sjefdirigent fra sesongen 2020-21.

Foto: C.F. Wesenberg

Oslo-Filharmonien

Amalie Stalheim er solist i Hillborgs Cellokonsert

Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv.  
Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m.   Oslo Konserthus er fast tilholdssted for Oslo Filharmoniske Orkester.
Oslo Konserthus eier plassen foran huset og lokalene under denne.  Røverstaden ligger rett under Oslo Konserthus i Munkedamsveien 15, og rommer kreative bedrifter i øvre etasje, samt en egen konsertscene “ KLUBBEN” i de legendariske kjellerlokalene som tidligere rommet Club7 og Sardines. I tillegg serveres mat og drikke i trivelige omgivelser i mellometasjen. Inngang finner du ved gateplan i Munkedamsveien.

Oslo Konserthus - Store sal

m Wunderschönen Monat Mai is a delicate re-interpretation of songs by composers Robert Schumann and Franz Schubert, written in 2003 by composer Reinbert de Leeuw. He has based his composition on some of their most beautiful art songs (Das Lied), as Der Erlkönig, die Winterreise and Dichterliebe. Its slow, shimmering sound world mirrors the quiet longing of Svalbard as the daylight returns—hinting that spring is in sight, even if still just beyond reach.

– At 18:15 there will be an artist talk with conductor Christian Eggen, where this concert’s music will be presented and discussed.

– After this concert you are all invited in the lobby to celebrate the opening of the festival, accompanied by one of Mozart’s Divertimenti performed by Saphir Quartet.

Artists:

Tora Augestad (mezzosoprano)
Christian Eggen (conductor and pianist)
Arctic Philharmonic Sinfonietta

Music:

Reinbert de Leeuw – Im Wunderschönen Monat Mai

18:15: Artist Talk
19:00 – 20:30: Concert
20:30: Celebration in the lobby

Nord for polarsirkelen finner du verdens yngste og nordligste profesjonelle orkesterinstitusjon. Siden opprettelsen i 2009 har organisasjonen blitt en av Nord-Norges største og mest aktive kulturinstitusjoner.
Hvert år setter orkesteret opp ca 200 forestillinger- og konserter. Orkesterets musikere veksler mellom ulike ensembleformater på fast basis, noe som betyr at du i løpet av en sesong kan oppleve alt fra mindre kammergrupper via sinfonietta og kammerorkester til fullt symfoniorkester og opera-produksjoner.
Arktisk Filharmoni er jevnlig bestiller av nyskrevne verk og fokuserer på å ha et høyt antall forestillinger og innspillinger. Vi samarbeider med nordnorske band og artister fra andre musikksjangre, inkludert jazz, pop, folkemusikk og joik – i et forsøk på å styrke profilen til regionens musikkliv, nasjonalt og internasjonalt.

Om du vil se orkesterlivet fra innsiden, så kan du følge oss på Instagram som @arcticphilharmonic.

Ukentlig legger vi også ut konsertopptak på vår YouTube channel, så følg med der også: youtube.com/arcticphilharmonic

Foto: Rune Stolz Bertinussen

Arktisk Filharmoni

Transitions 

This year’s festival theme highlights how music shifts between eras, styles and sounds, mirroring Longyearbyen’s own changing landscapes and histories after 100 years as Norwegian territory. The festival invites audiences to experience how transformation becomes a source of creativity, renewal, and connection.

This year’s festival theme highlights how music shifts between eras, styles and sounds, mirroring Longyearbyen’s own changing landscapes and histories after 100 years as Norwegian territory. The festival invites audiences to experience how transformation becomes a source of creativity, renewal, and connection.

Artic chamber music festival, Svalbard

ACMF 2026 Opening Concert: Spring Songs

Longyearbyen Kulturhus

En unik norsk komponiststemme og Norges store klaverstjerne samarbeider når Leif Ove Andsnes urfremfører Ørjan Matres Pianokonsert. Thomas Søndergård dirigerer Matres orkesterverk Lyric Pieces, basert på Edvard Griegs pianostykker, og Richard Strauss’ virtuose og selvutleverende symfoniske dikt Ein Heldenleben.

Ørjan Matre (f. 1979) har skrevet en rekke solokonserter – for klarinett, harpe, fiolin, slagverk og trombone. Hos Matre er ikke solisten bare en virtuos frontfigur, men en ressurs og igangsetter for orkesteret. Hans første samarbeid med Leif Ove Andsnes var en spesialversjon av Lyric Pieces. Matres Pianokonsert er skrevet for Andsnes, som er solist under urfremførelsen.

Da Ørjan Matre fikk i oppdrag å skrive musikk for Bergen Filharmoniske Orkester basert på historisk materiale, valgte han ut seks av Edvards Griegs Lyriske stykker for piano. Lyric Pieces ble urfremført i 2019 og nominert til Nordisk Råds Musikkpris året etter. Matre begynner med Arietta og avslutter med Efterklang – det første og siste av Griegs 66 lyriske stykker.

Richard Strauss (1864–1949) siterer egen musikk rundt 30 ganger i det virtuose tonediktet Ein Heldenleben fra 1898. Noen tolket “Et helteliv” som et selvportrett om kunstnerens bedrifter, motstandere og medhjelpere. Strauss sa at verket ikke skildret “en enkelt skikkelse fra litteratur eller historie, men snarere et mer generelt og fritt ideal om storslått, mandig heroisme”.
Hva spilles

Ørjan Matre
Lyric Pieces

Ørjan Matre
Pianokonsert

Richard Strauss
Ein Heldenleben


Andsnes urfremfører Matres Pianokonsert

Christiania Klangkollektiv besøker Norsk Folkemuseum med sine historiske instrumenter, ledsaget av den unge fremadstormende sopranen Mari Aschehoug. 

Konserten holdes i Collettgården på Norsk Folkemuseum. 

Her vil du få oppleve Mozarts kjente fløyte- og obokvartetter i kombinasjon med ukjente skatter av hans samtidige Marianna Martinez.

Konserten er inkludert i inngangsbilletten til museet. Sikre deg plass ved å hente ut billett i Besøksenteret ved ankomst. 

Christiania Klangkollektiv er et nytt, norsk tidligmusikkensemble som fordyper seg i det klassiske repertoaret og gjør det levende og aktuelt, med musikkens kommunikative egenskaper i sentrum. Ensemblet er etablert av fløytisten Torun Torbo og bratsjisten Mari Giske som inviterer med seg en rekke norske og internasjonale musikere til ulike konstellasjoner – som klaverkvartetter med Emil Duncumb på hammerklaver og kvintetter for fløyte, obo og stryketrio med den britiske stjernefiolinisten Huw Daniel.

Som erfarne radiojournalister brenner Torun og Mari for å sette musikk inn i en tekstlig kontekst for å gi musikken en relevant og interessant innramming og publikum rikere lytteropplevelser – som i konsertforestillingen «Dialog med en dikterdronning» om den tyske poeten Anna Louisa Karsch som diktet seg ut av dyp fattigdom, bygde seg opp som en salgs merkevare og ble kjent som «poesiens gudinnemor». 


Christiania Klangkollektiv

Mozart og Marianna Martinez

Norsk Folkemuseum

LightsOut • Astrid Nordstad • Interpuls Ensemble • Norges Musikkhøgskole • DJ Franko • Philipp Geist

Interpuls tar deg med på alt fra konserter i stummende mørke til Radiohead, Steve Reich og dansegulv. Philipp Geists spektakulære visuals forvandler hele kirkerommet til et pulserende kunstverk, mens du nyter konserter, popcorn og drikke fra baren. Kom og gå som du vil - hvert sett varer rundt 20 minutter - og opplev tidløs musikk i en helt ny setting. Kvelden avsluttes i krypten der den siste LightsOut-konserten ledes over i en dansbar klubbkveld med DJ Franko.


Billetter kjøpes som pass til hele kvelden samlet, men kom og gå når du vil!
(Men vennligst merk: ingen inngang/ utgang mellom 20.00-20.25 pga mørkekonsert)


Visuals: Philipp Geist


19.00 | PULS 1 - Workers Union

Musikere fra Norges Musikkhøgskole og Interpuls Ensemble åpner kvelden med et rytmisk fyrverkeri.
Uten tonearter eller melodi er Workers Union en kompromissløs eksplosjon av rytme og mekanisk puls. Fest setebeltene!


L. Andriessen: Workers Union
Studenter fra Norges Musikkhøgskole, Interpuls Ensemble, Kjell Tore Innervik (kunstnerisk ledelse)


19.30 | PULS 2 - Vocal Sessions: Astrid Nordstad

Mezzosopranen Astrid Nordstad og Interpuls Ensemble tar oss med på et intimt konsertsett med musikk som spenner fra Radiohead til Caroline Shaw og klassiske komponister.
Arrangementer ved Martin Hirsti-Kvam.

Astrid Nordstad, Interpuls Ensemble


20.00 | PULS 3 - LightsOut

Konsert i stummende mørke! LightsOut er en gruppe som spesialiserer seg på å spille konserter i absolutt mørke. Ved å frarøves synssansen oppstår noe helt unikt der lyden og musikken er helt uforstyrret. Dette må oppleves! LightsOut spiller et konsertsett med en miks av minimalistisk, klassisk og moderne musikk.
De eminente musikerne i ensemblet er Magnus Boye Hansen (fiolin), Nikolai Matthews (kontrabass), Mathias Halvorsen (klaver).

LightsOut: Magnus Boye Hansen (fiolin), Nikolai Matthews (kontrabass), Mathias Halvorsen (klaver)


20.30 | PULS 4 -  Radio Rewrite (Steve Reich / Radiohead)

Inspirert av Radioheads Jigsaw Falling Into Place og Everything in its Right Place får vi høre Steve Reichs ikoniske Radio Rewrite.


Interpuls Ensemble, Jakob Dingstad (dirigent)


21.00-23.30 | PULS 5 -  LightsOut og Evening Beat (i krypten)
Dette har du aldri opplevd før!
LightsOut spiller et kort konsertsett i den mørklagte krypten i Jakobskirken som gradvis glir over i dansegulv signert DJ Franko og teamet fra Morning Beat.


LightsOut, DJ Franko

Norges musikkhøgskole arrangerer over 400 konserter i året, på og utenfor huset. På konsertene deltar musikkstudenter, ansatte og gjester utenfra. De fleste konsertene er i sjangeren klassisk, men skolen holder også konserter med jazz, folkemusikk, kirkemusikk, samtidsmusikk og pop.

Musikkhøgskolen har tre egne saler, der Lindemansalen er den største, med sine 365 sitteplasser og et imponerende orgel. Levinsalen har 120 plasser og brukes mest til kammermusikk og solokonserter, og i tredje etasje finner du den skjulte skatten Sandvoldsalen, med et lite orgel og plass til 50 publikummere. For øvrig arrangerer Musikkhøgskolen også konserter mange andre steder, som i Majorstuen kirke, på Kulturhuset, Sentralen og Nasjonal jazzscene, Victoria.

Nesten alle konsertene i høgskolens regi er gratis, og studenter på alle studiesteder har alltid gratis adgang. Musikkstudentene på Norges musikkhøgskole holder et høyt utøvende nivå, og de fleste ansatte har aktive frilanskarrierer som musikere ved siden av undervisningsjobbene sine.

Du kan få månedlig konsertnyhetsbrev ved å melde deg inn i skjemaet på nmh.no – der finner du også komplett sesongprogram.

Foto: Mariam Gviniashvili

Norges musikkhøgskole

Over 3 dager byr vi på alt fra morgenrave og yogakonsert til KORK i Surround, mørkekonserter og Det Norske Kammerorkester. Sammen med den tyske, prisvinnende lyskunstneren Philipp Geist forvandler vi igjen Kulturkirken Jakob til et pulserende rom for nye og store konsertopplevelser.


ARTISTER:
Kringkastingsorkestret • Det Norske Kammerorkester • Bas Wiegers • Pekka Kuusisto • Loney Dear • Philipp Geist • Astrid Nordstad • Lights Out • Morning Beat • Interpuls Ensemble • Norges Musikkhøgskole • DJ Franko


PROGRAMOVERSIKT
12.2 | 07.00: Morning Beat & Yogakonsert
12.2 | 19.00: Popcorn & Minimalisme
13.2 | 19.00: KORK i Surround
14.2 | 18.00: Det Norske Kammerorkester, Pekka Kuusisto & Loney Dear


MUSIKK AV:
Philip Glass, Steve Reich, Arvo Pärt, David Bowie, Johnny Greenwood, Louis Andriessen, Caroline Shaw, Jake Heggie, Kristine Tjøgersen, Jon Øivind Ness, Loney Dear, Johann Sebastian Bach, m.fl.

Interpuls

Popcorn & Minimalisme

Kulturkirken JAKOB ble åpnet som en ny kulturscene i Oslo i februar 2000. Musikere, skuespillere og publikum gir unisont uttrykk for at rommet har usedvanlig god akustikk og atmosfære. Lydanlegget berømmes som et av de beste i landet, flygelet likeså.
Kirken er en scene uten sidestykke i Oslo og den eneste rene kulturkirken i Norge. Her er teaterforestillinger, kunstutstillinger, konserter og spesielle arrangementer.
Kirkerommet er fleksibelt med lys- og lydfasiliteter i verdensklasse og hyggelige backstage-forhold for artister og skuespillere.

I kirkens underetasje er Jakobs Brønn innredet som utstillingslokale. Her kan også mindre forestillinger og arrangementer finne sted. Innenfor alle kunstarter ønsker JAKOB å vise kirkerommets muligheter som arena. Ambisjonen er å være en pådriver for en økt bruk av kirker i allmennhet som teaterscene, konsertsal, dansescene og kunstgalleri.

Kulturkirken Jakob

Benjamin Brittens vidunderlige operathriller

Velkommen til gotisk grøss i en vakker og urovekkende kammeropera på Hovedscenen!

KJØP
Skruen strammes 
The Turn of the Screw er en klassisk spøkelseshistorie, men under overflaten lurer noe mer. Vi tas med inn i en verden fylt med tvetydighet, der grensene mellom overnaturlige fenomener og indre psykologi er uklare. Historien er ladet med skjulte spenninger – både seksuelle og sosiale.  

Den krypende, klaustrofobiske stemningen forsterkes av Brittens musikk. Vekslende tonalitet skaper en følelse av ustabilitet, mens de spøkelsesaktige temaene sniker seg inn og borer seg fast i oss, som en skrue som strammes til. 

Spøkelser på høylys dag 
Hun hadde fått oppdraget fra en kjekk mann i travle London. Han var den eneste gjenlevende slektningen til to små barn som bor på et isolert gods, men han vil ikke ha noe med dem å gjøre. Med mange spørsmål og store ambisjoner om hva hun skal utrette, reiser unge guvernanten av gårde. 

I begynnelsen er alt idyll. Barna er godheten selv, eiendommen vakker. Men så begynner merkelige ting å skje. Mystiske skikkelser dukker opp sammen med en voksende følelse av uro. Noe er alvorlig galt og guvernanten bestemmer seg for å kjempe for de to barnas sjeler, som hun mistenker er besatt av onde ånder. Men er de egentlig det – eller er det hun selv som ser syner?  

En moderne klassiker 
The Turn of the Screw ble skrevet av Benjamin Britten (1913–1976) – en sentral figur i britisk klassisk musikk fra det 20. århundre. Britten har skapt alt fra store korverk til sonater og intime versjoner av folkesanger, men viet hoveddelen av produksjonen til opera, og komponerte totalt 16 av dem.  

Tapt uskyld og utenforskap er temaer som går igjen i en rekke av Brittens operaer, inkludert The Turn of the Screw.  

Brittens Peter Grimes og Billy Budd har tidligere vært suksesser ved Den Norske Opera & Ballett, men dette er første gang vi presenterer The Turn of the Screw. Forestillingen settes i scene av den anerkjente teater-regissøren Peer Perez Øian, som med dette debuterer i Operaen. 

Handlingen i korte trekk
En ung dame er ansatt som guvernante for å passe to foreldreløse barn, Miles og Flora. De bor på det avsidesliggende godset Bly Manor, sammen med hushjelpa Mrs. Groose. Onkelen deres bor i byen og vil ha minst mulig med barna å gjøre. Guvernanten har fått strenge instruksjoner om aldri å skrive til ham, aldri spørre om husets historie og aldri forlate barna. Men så begynner hun å se gjenferdene til to av godsets tidligere ansatte, Peter Quint og Miss Jessel. Hun tror spøkelsene er en trussel for de to gode barna, noe som gjør henne stadig mer bekymret ... 

En vev av merkverdige hendelser utforsker temaer som tapt uskyld, det gode, det onde, det underbevisste og det overnaturlige.


KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE

Musikk
Benjamin Britten

Libretto
Myfanwy Piper

Musikalsk ledelse
Antonio Mendez

Regi
Peer Perez Øian

Scenografi
Etienne Pluss

Kostymedesign
Bianca Deigner

Lysdesign
Martin Flack

Medvirkende
Operaorkestret

Prologen
Magnus Staveland

Guvernanten
Johanna Wallroth

Mrs. Grose
Christine Rice

Quint
Magnus Staveland

Miss Jessel
Eli Kristin Hanssveen

Operaorkestret har de senere årene etablert seg blant Norges fremste orkestre. Gjennom sesongen medvirker de i rundt 160 opera- og ballettforestillinger, og de spiller hver sesong tre eller fire større symfoniske konserter på Operaens hovedscene

Orkestret kan føre sin historie tilbake til 1827, nærmere bestemt til Strømbergs Theater, som var et av de første stedene det ble framført opera i Norge. Ved opprettelsen av Christiania Theater i 1837 og åpningen av Nationaltheatret i 1899 ble disse stedene orkestrets hovedsete, inntil Den Norske Opera åpnet dørene på Youngstorget i 1959.

Da Den Norske Opera & Ballett flyttet inn i nytt signalbygg i Bjørvika i 2008, fikk orkestret en egen orkesterprøvesal og akustiske arbeidsforhold i verdensklasse.

Etter opprettelsen av den symfoniske konsertserien har kapasiteter som Lorin Maazel, Zubin Mehta, Leif Segerstam, Alexander Lazarev, Michail Jurowski og Hartmut Haenchen gjestet Operaen og skapt mange magiske øyeblikk med orkestret. I tillegg til forestillinger og konserter byr også orkestermusikerne på en egenprodusert kammermusikkserie på Scene 2.

Musikerne har som sitt viktigste kollektive hovedmål å skape den beste orkestermusikalske rammen for Den Norske Opera & Balletts forestillinger. Orkestret høster gode kritikker, også i utenlandske kulturmedier. Gjennom mange år har dessuten orkesteret hatt et fruktbart musikalsk samarbeid med Rinaldo Alessandrini i blant andre Händel- og Mozartoperaer, og de har med ham som dirigent gitt ut en kritikerrost innspilling av operaovertyrer av W.A. Mozart. Man kan også nyte Operaorkestrets medvirkning i innspillinger med sopranene Eli Kristin Hanssveen og Marita Sølberg, dirigert av John Helmer Fiore.

Foto: Joerg Wiesner

Operaorkestret

Den Norske Opera & Ballett er landets største musikk- og scenekunstinstitusjon, og skal presentere opera, ballett og konserter av høyeste kunstnerisk kvalitet. DNO&B består av kompaniene Nasjonalballetten, Nasjonalballetten UNG og Nasjonaloperaen, foruten Operaorkestret, Operakoret, Barnekoret og Ballettskolen.

Den Norske Opera & Ballett

The Turn of the Screw

Den Norske Opera & Ballett er landets største musikk- og scenekunstinstitusjon, og skal presentere opera, ballett og konserter av høyeste kunstnerisk kvalitet. DNO&B består av kompaniene Nasjonalballetten, Nasjonalballetten UNG og Nasjonaloperaen, foruten Operaorkestret, Operakoret, Barnekoret og Ballettskolen.

Den Norske Opera hadde sin første forestilling på Folketeatret i 1958, med Kirsten Flagstad som operasjef. I 2008 ble det nye operahuset i Bjørvika åpnet, og vi skiftet navn til Den Norske Opera & Ballett. Dette var en følge av at opera og ballett nå ble sidestilte kunstarter hos oss.

Operahuset i Bjørvika er hovedarenaen for kunsten vår, men vi opptrer også andre steder, både nasjonalt og internasjonalt. Vi er ca. 600 faste ansatte, fordelt på nærmere 40 yrkesgrupper og nasjonaliteter.

Foto: Erik Berg

Operaen - Hovedscenen

Den finske dirigenten Osmo Vänskä har hatt stor internasjonal suksess med sine innspillinger av Sibelius’ symfonier, ikke minst hans majestetiske symfoni nr. 5, med sin storslåtte og ekstatiske finale. Konserten innledes med Karol Szymanowskis smektende Richard Strauss-inspirerte ouverture, og fortsetter med hans fiolinkonsert skrevet i en annen stil og i et mer moderne musikalsk uttrykk.

Den polske komponisten Karol Szymanowski (1882-1937) fortjener å bli bedre kjent. Sammen med en gruppe likesinnede dannet han en gruppe med unge og modernistisk orienterte komponister, og hans konsertouverture fra 1905 ble skrevet til en konsert med bare ny musikk på programmet.

Den strålende, energiske og smektende lyriske ouverturen med sin triumferende finale, er helt klart inspirert av Richard Strauss’ epokegjørende tonedikt, som Don Juan og Ein Heldenleben. Szymanowskis fiolinkonsert ble skrevet rundt ti år senere, og har et helt annet uttrykk, mer i retning av det impresjonistiske og atonale. Den omtales av flere som den første moderne fiolinkonserten.

Sibelius skrev sin symfoni nr. 5 i årene fra 1914 til 1917, en periode som ledet opp til Finlands uavhengighetsdeklarasjon fra Sovjetunionen.

– I dag kl. 10.50 så jeg 16 svaner. En av mine største opplevelser. Herre gud, så vakkert! De sirklet lenge over meg, skrev Sibelius i sin dagbok 21. april 1915.

Under arbeidet med symfonien skrev Sibelius videre i sin dagbok at "svanene er alltid i mine tanker … merkelig å finne ut at ingenting i hele verden, hverken kunst, litteratur eller musikk, berører meg på samme måte som disse villgjessene og svanene".

Finalen i femtesymfonien ble av Sibelius selv alltid omtalt som hans svane-hymne, kanskje som en hyllest til hans sterke opplevelsen med svanene.

Osmo Vänskä dirigent
Sueye Park fiolin
Bergen Filharmoniske Orkester

Program: 
Karol Szymanowski, Konsertouverture
Karol Szymanowski, Fiolinkonsert nr. 1
Jean Sibelius, Symfoni nr. 5

Bergen Filharmoniske Orkester har status som nasjonalorkester og kan som et av verdens eldste orkestre føre sin historie helt tilbake til 1765. Edvard Grieg var nær knyttet til orkesteret, og var i årene 1880-82 orkesterets kunstneriske leder. Nå er Edward Gardner sjefdirigent. Orkesteret teller 101 musikere og feiret sitt 250-års jubileum i 2015. Orkesteret nyter høy internasjonal anseelse takket være turneer, innspillinger, strømmetjenesten BergenPhiLive og internasjonale bestillingsverk.

I løpet av de siste sesongene har orkesteret spilt i Concertgebouw, Amsterdam, BBC Proms i Royal Albert Hall, Wiener Musikverein og Konzerthaus, Carnegie Hall, New York samt Philharmonie og Konzerthaus Berlin. I 2017 gjorde orkesteret og medvirkende kor stor suksess på Edinburgh International Festival med en kritikerrost produksjon av Peter Grimes. I 2018 besøkte orkesteret igjen Concertgebouw og BBC Proms i Royal Albert Hall, og spilte som første skandinaviske orkester i Hamburgs Elbphilharmonie. I januar 2019 hadde orkesteret residensopphold i Salzburg med tre konserter.

Foto: Oddleiv Apneseth

Bergen Filharmoniske Orkester

Sibelius og Szymanowski

Grieghallen

Fra Hickox’ skattekiste
Program

Unsuk Chin
(1961–)
Subito con forza (2020)
Ludwig van Beethoven
(1770–1827)
Klaverkonsert nr. 3, op. 37 (1800)
- Allegro con brio
- Largo
- Rondo


PAUSE
Witold Lutosławski
(1913–1994)
Konsert for orkester (1950–54)
- Intrada: Allegro maestoso
- Capriccio notturno ed Arioso: Vivace
- Passacaglia, Toccata e Corale: Andante con moto — Allegro giusto

Beethoven & Lutosławski

Komponisten Anna Berg har utmerket seg de siste årene som en av vår tids mest spennende samtidskomponister. Vi møter henne tidlig en fredag morgen for en prat om månedens konserter i Norge. Konklusjonen til Anna er soleklar - “jeg blir veldig stolt av norsk musikkliv!”

Sjekk ut konsertene Anna anbefaler nedenfor ved å klikke deg inn på bildet av Anna.


Til sist - en liten redaksjonell disclaimer - festivalen Interpuls drives av undertegnede og Annas musikk har blitt spilt på festivalen flere ganger.

Anna Berg - Månedens konsertguide

3. Feb

18:00 | 2026

Operaen - Hovedscenen

Oslo

The Turn of the Screw

Den Norske Opera & Ballett

Operaorkestret

Antonio Mendez

3. Feb

18:00 | 2026

Operaen - Hovedscenen

Oslo

3. Feb

18:00 | 2026

Nykirken

Bergen

Andakt with BIT20 Ensemble

BIT20

3. Feb

18:00 | 2026

Nykirken

Bergen

5. Feb

18:00 | 2026

Olavshallen

Trondheim

Haydn & Strauss

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Eivind Aadland

Amalie Stalheim

5. Feb

18:00 | 2026

Olavshallen

Trondheim

19. Feb

18:00 | 2026

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Amalie Stalheim er solist i Hillborgs Cellokonsert

Oslo-Filharmonien

Nikolaj Szeps-Znaider

Amalie Stalheim

19. Feb

18:00 | 2026

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

5. Feb

18:30 | 2026

Grieghallen

Bergen

Sibelius og Szymanowski

Bergen Filharmoniske Orkester

Osmo Vänskä

Sueye Park

5. Feb

18:30 | 2026

Grieghallen

Bergen

12. Feb

18:00 | 2026

Interpuls

Kulturkirken Jakob

Oslo

Popcorn & Minimalisme

Norges musikkhøgskole

Interpuls Ensemble

LIghtsOut

Astrid Nordstad

DJ Franko

Philipp Geist

Interpuls

12. Feb

18:00 | 2026

Kulturkirken Jakob

Oslo

15. Feb

14:00 | 2026

Norsk Folkemuseum

Oslo