Anna Berg - Månedens konsertguide
3. Feb
18:00 | 2026
3. Feb
18:00 | 2026
Del
Adresse
1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo
The Turn of the Screw
Antonio Mendez
Beskrivelse
Benjamin Brittens vidunderlige operathriller Velkommen til gotisk grøss i en vakker og urovekkende kammeropera på Hovedscenen! KJØP Skruen strammes The Turn of the Screw er en klassisk spøkelseshistorie, men under overflaten lurer noe mer. Vi tas med inn i en verden fylt med tvetydighet, der grensene mellom overnaturlige fenomener og indre psykologi er uklare. Historien er ladet med skjulte spenninger – både seksuelle og sosiale. Den krypende, klaustrofobiske stemningen forsterkes av Brittens musikk. Vekslende tonalitet skaper en følelse av ustabilitet, mens de spøkelsesaktige temaene sniker seg inn og borer seg fast i oss, som en skrue som strammes til. Spøkelser på høylys dag Hun hadde fått oppdraget fra en kjekk mann i travle London. Han var den eneste gjenlevende slektningen til to små barn som bor på et isolert gods, men han vil ikke ha noe med dem å gjøre. Med mange spørsmål og store ambisjoner om hva hun skal utrette, reiser unge guvernanten av gårde. I begynnelsen er alt idyll. Barna er godheten selv, eiendommen vakker. Men så begynner merkelige ting å skje. Mystiske skikkelser dukker opp sammen med en voksende følelse av uro. Noe er alvorlig galt og guvernanten bestemmer seg for å kjempe for de to barnas sjeler, som hun mistenker er besatt av onde ånder. Men er de egentlig det – eller er det hun selv som ser syner? En moderne klassiker The Turn of the Screw ble skrevet av Benjamin Britten (1913–1976) – en sentral figur i britisk klassisk musikk fra det 20. århundre. Britten har skapt alt fra store korverk til sonater og intime versjoner av folkesanger, men viet hoveddelen av produksjonen til opera, og komponerte totalt 16 av dem. Tapt uskyld og utenforskap er temaer som går igjen i en rekke av Brittens operaer, inkludert The Turn of the Screw. Brittens Peter Grimes og Billy Budd har tidligere vært suksesser ved Den Norske Opera & Ballett, men dette er første gang vi presenterer The Turn of the Screw. Forestillingen settes i scene av den anerkjente teater-regissøren Peer Perez Øian, som med dette debuterer i Operaen. Handlingen i korte trekk En ung dame er ansatt som guvernante for å passe to foreldreløse barn, Miles og Flora. De bor på det avsidesliggende godset Bly Manor, sammen med hushjelpa Mrs. Groose. Onkelen deres bor i byen og vil ha minst mulig med barna å gjøre. Guvernanten har fått strenge instruksjoner om aldri å skrive til ham, aldri spørre om husets historie og aldri forlate barna. Men så begynner hun å se gjenferdene til to av godsets tidligere ansatte, Peter Quint og Miss Jessel. Hun tror spøkelsene er en trussel for de to gode barna, noe som gjør henne stadig mer bekymret ... En vev av merkverdige hendelser utforsker temaer som tapt uskyld, det gode, det onde, det underbevisste og det overnaturlige. KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE Musikk Benjamin Britten Libretto Myfanwy Piper Musikalsk ledelse Antonio Mendez Regi Peer Perez Øian Scenografi Etienne Pluss Kostymedesign Bianca Deigner Lysdesign Martin Flack Medvirkende Operaorkestret Prologen Magnus Staveland Guvernanten Johanna Wallroth Mrs. Grose Christine Rice Quint Magnus Staveland Miss Jessel Eli Kristin Hanssveen
Del
Del
Adresse
Andakt with BIT20 Ensemble
Beskrivelse
Minimalisme full av meining Denne kvelden er dedikert Anton Webern, den austerrikske komponisten kjent som meisteren av stillheit. Hans finmeisla, presise komposisjonar er lada med tyngd, trass den nøysame bruken av notar. Som på eit museum, der kvart objekt er medvite plassert og nøysamt kuratert, er Webern sine utvalte tonar vekta og gjennomtenkte, medan alt overflødig er skore bort. I ei tid der me vert invadert av lyd og inntrykk har kyrkjerommet fått ein ny appell og BIT20 Ensemble ynskjer å invitera til ei introspektiv oppleving i Nykirken. Unn deg ein pause og tre inn i eit rom for ettertanke og stor kunst. Fanboy Kunstnarisk leiar, og dirigent for kvelden, Bjarni Frímann, er kanskje Webern sin største fanboy og på guterommet hans sto eit innramma bilete av komponisten på nattbordet. Len deg tilbake denne tysdagskvelden medan Bjarni fortel deg kvifor Webern er så spesiell. På kyrkjegolvet står eit fullt ensemble – klart for å gjera deg óg til ein fanboy eller fangirl.
Del
Del
Adresse
Haydn & Strauss
Eivind Aadland
,Amalie Stalheim
Beskrivelse
Pur vellyd og fløyelsmyke klanger Program Albert Schnelzer (1972–) Through the Eye of the Pegasus (2021) Joseph Haydn (1732–1809) Cellokonsert nr. 1 i C-dur, Hob.VIIb:1 (1761–1765) - Moderato - Adagio - Finale. Allegro molto PAUSE Charles Gounod (1818–1893) Faust ballettmusikk (1869) Richard Strauss (1864–1949) Rosenkavaleren suite, TrV 227d (1945) Om konserten Stjerneskuddet Amalie Stalheim deler scene med vår gamle venn, tidligere sjefdirigent Eivind Aadland, i en konsert som omfavner dere i en praktfull tonal harmonisk verden. Stalheims tolkning av Haydns publikumsfavoritt av en cellokonsert har blitt omtalt som uforglemmelig. Hennes på samme tid uttrykksfullhet og eleganse kler denne klassiske konserten særs godt. Gounods ballettmusikk fra Faust er nytelse fra ende til annen og Strauss’ suite fra Rosenkavaleren flommer over av pomp og prakt og valsetakt fra Wiens gyldne æra. Mens åpningsverket, Through the Eye of the Pegasus, er tydelig inspirert av filmmusikk og den store romantiske orkestertradisjonen og setter godt an tonen for kvelden.
Del
19. Feb
18:00 | 2026
Nikolaj Szeps-Znaider
,Amalie Stalheim
Lagre
Anbefal
Lytt
19. Feb
18:00 | 2026
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
Amalie Stalheim er solist i Hillborgs Cellokonsert
Nikolaj Szeps-Znaider
,Amalie Stalheim
Beskrivelse
Nikolaj Szeps-Znaider dirigerer musikk av to nære venner blant musikkhistoriens store navn: Antonín Dvořáks Symfoni nr. 7 og Tragisk ouverture av Johannes Brahms. Amalie Stalheim er solist i Anders Hillborgs Cellokonsert fra 2020, som har høstet lovord for sitt intime lydbilde og sine elegante referanser til renessansemusikk. I 1879 ble Johannes Brahms (1833–1897) utnevnt til æresdoktor i Breslau, byen som i dag heter Wrocław og ligger i Polen. Som takk skrev han året etter en festouverture, og samtidig, som en slags motvekt, Tragisk ouverture. Han skrev til en av sine venner: “Jeg kunne ikke nekte min melankolske natur tilfredsstillelsen av å komponere en ouverture til en tragedie.” Anders Hillborg (f. 1954) ble nominert til Nordisk Råds Musikkpris for sin Cellokonsert fra 2020, som har høstet lovord blant annet for sin intime orkestrering og elegante referanser til renessansemusikk. I nominasjonen stod det at Hillborg demonstrerer “et lekent forhold mellom deler og helhet, lange linjer og vulkanlignende utbrudd, som et destillat av nordisk natur.“ Antonín Dvořák (1841–1904) ble på 1880-tallet enormt populær i England, og i 1884 bestilte Royal Philharmonic Society en ny symfoni som ble urfremført i London året etter. Symfoni nr. 7 er mørkere og mer dramatisk enn komponistens sjette symfoni, og musikken bærer preg av inspirasjon både fra tsjekkisk folkemusikk og av vennen Johannes Brahms’ symfonier. Hva spilles Johannes Brahms Tragisk ouverture Anders Hillborg Cellokonsert Antonín Dvořák Symfoni nr. 7
Del
Del
Adresse
1 Edvard Griegs plass,
5015 Bergen
Sibelius og Szymanowski
Osmo Vänskä
,Sueye Park
Beskrivelse
Den finske dirigenten Osmo Vänskä har hatt stor internasjonal suksess med sine innspillinger av Sibelius’ symfonier, ikke minst hans majestetiske symfoni nr. 5, med sin storslåtte og ekstatiske finale. Konserten innledes med Karol Szymanowskis smektende Richard Strauss-inspirerte ouverture, og fortsetter med hans fiolinkonsert skrevet i en annen stil og i et mer moderne musikalsk uttrykk. Den polske komponisten Karol Szymanowski (1882-1937) fortjener å bli bedre kjent. Sammen med en gruppe likesinnede dannet han en gruppe med unge og modernistisk orienterte komponister, og hans konsertouverture fra 1905 ble skrevet til en konsert med bare ny musikk på programmet. Den strålende, energiske og smektende lyriske ouverturen med sin triumferende finale, er helt klart inspirert av Richard Strauss’ epokegjørende tonedikt, som Don Juan og Ein Heldenleben. Szymanowskis fiolinkonsert ble skrevet rundt ti år senere, og har et helt annet uttrykk, mer i retning av det impresjonistiske og atonale. Den omtales av flere som den første moderne fiolinkonserten. Sibelius skrev sin symfoni nr. 5 i årene fra 1914 til 1917, en periode som ledet opp til Finlands uavhengighetsdeklarasjon fra Sovjetunionen. – I dag kl. 10.50 så jeg 16 svaner. En av mine største opplevelser. Herre gud, så vakkert! De sirklet lenge over meg, skrev Sibelius i sin dagbok 21. april 1915. Under arbeidet med symfonien skrev Sibelius videre i sin dagbok at "svanene er alltid i mine tanker … merkelig å finne ut at ingenting i hele verden, hverken kunst, litteratur eller musikk, berører meg på samme måte som disse villgjessene og svanene". Finalen i femtesymfonien ble av Sibelius selv alltid omtalt som hans svane-hymne, kanskje som en hyllest til hans sterke opplevelsen med svanene. Osmo Vänskä dirigent Sueye Park fiolin Bergen Filharmoniske Orkester Program: Karol Szymanowski, Konsertouverture Karol Szymanowski, Fiolinkonsert nr. 1 Jean Sibelius, Symfoni nr. 5
Del
12. Feb
18:00 | 2026
Interpuls Ensemble
,LIghtsOut
,Astrid Nordstad
,DJ Franko
,Philipp Geist
Lagre
Anbefal
12. Feb
18:00 | 2026
Del
Adresse
Popcorn & Minimalisme
Interpuls Ensemble
,LIghtsOut
,Astrid Nordstad
,DJ Franko
,Philipp Geist
Beskrivelse
LightsOut • Astrid Nordstad • Interpuls Ensemble • Norges Musikkhøgskole • DJ Franko • Philipp Geist Interpuls tar deg med på alt fra konserter i stummende mørke til Radiohead, Steve Reich og dansegulv. Philipp Geists spektakulære visuals forvandler hele kirkerommet til et pulserende kunstverk, mens du nyter konserter, popcorn og drikke fra baren. Kom og gå som du vil - hvert sett varer rundt 20 minutter - og opplev tidløs musikk i en helt ny setting. Kvelden avsluttes i krypten der den siste LightsOut-konserten ledes over i en dansbar klubbkveld med DJ Franko. Billetter kjøpes som pass til hele kvelden samlet, men kom og gå når du vil! (Men vennligst merk: ingen inngang/ utgang mellom 20.00-20.25 pga mørkekonsert) Visuals: Philipp Geist 19.00 | PULS 1 - Workers Union Musikere fra Norges Musikkhøgskole og Interpuls Ensemble åpner kvelden med et rytmisk fyrverkeri. Uten tonearter eller melodi er Workers Union en kompromissløs eksplosjon av rytme og mekanisk puls. Fest setebeltene! L. Andriessen: Workers Union Studenter fra Norges Musikkhøgskole, Interpuls Ensemble, Kjell Tore Innervik (kunstnerisk ledelse) 19.30 | PULS 2 - Vocal Sessions: Astrid Nordstad Mezzosopranen Astrid Nordstad og Interpuls Ensemble tar oss med på et intimt konsertsett med musikk som spenner fra Radiohead til Caroline Shaw og klassiske komponister. Arrangementer ved Martin Hirsti-Kvam. Astrid Nordstad, Interpuls Ensemble 20.00 | PULS 3 - LightsOut Konsert i stummende mørke! LightsOut er en gruppe som spesialiserer seg på å spille konserter i absolutt mørke. Ved å frarøves synssansen oppstår noe helt unikt der lyden og musikken er helt uforstyrret. Dette må oppleves! LightsOut spiller et konsertsett med en miks av minimalistisk, klassisk og moderne musikk. De eminente musikerne i ensemblet er Magnus Boye Hansen (fiolin), Nikolai Matthews (kontrabass), Mathias Halvorsen (klaver). LightsOut: Magnus Boye Hansen (fiolin), Nikolai Matthews (kontrabass), Mathias Halvorsen (klaver) 20.30 | PULS 4 - Radio Rewrite (Steve Reich / Radiohead) Inspirert av Radioheads Jigsaw Falling Into Place og Everything in its Right Place får vi høre Steve Reichs ikoniske Radio Rewrite. Interpuls Ensemble, Jakob Dingstad (dirigent) 21.00-23.30 | PULS 5 - LightsOut og Evening Beat (i krypten) Dette har du aldri opplevd før! LightsOut spiller et kort konsertsett i den mørklagte krypten i Jakobskirken som gradvis glir over i dansegulv signert DJ Franko og teamet fra Morning Beat. LightsOut, DJ Franko
Del
15. Feb
14:00 | 2026
15. Feb
14:00 | 2026
Del
Adresse
Mozart og Marianna Martinez
Mari Aschehoug
Beskrivelse
Christiania Klangkollektiv besøker Norsk Folkemuseum med sine historiske instrumenter, ledsaget av den unge fremadstormende sopranen Mari Aschehoug. Konserten holdes i Collettgården på Norsk Folkemuseum. Her vil du få oppleve Mozarts kjente fløyte- og obokvartetter i kombinasjon med ukjente skatter av hans samtidige Marianna Martinez. Konserten er inkludert i inngangsbilletten til museet. Sikre deg plass ved å hente ut billett i Besøksenteret ved ankomst.
Del
26. Feb
18:00 | 2026
Lagre
Anbefal
Lytt
26. Feb
18:00 | 2026
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
Andsnes urfremfører Matres Pianokonsert
Thomas Søndergård
,Leif Ove Andsnes
Beskrivelse
En unik norsk komponiststemme og Norges store klaverstjerne samarbeider når Leif Ove Andsnes urfremfører Ørjan Matres Pianokonsert. Thomas Søndergård dirigerer Matres orkesterverk Lyric Pieces, basert på Edvard Griegs pianostykker, og Richard Strauss’ virtuose og selvutleverende symfoniske dikt Ein Heldenleben. Ørjan Matre (f. 1979) har skrevet en rekke solokonserter – for klarinett, harpe, fiolin, slagverk og trombone. Hos Matre er ikke solisten bare en virtuos frontfigur, men en ressurs og igangsetter for orkesteret. Hans første samarbeid med Leif Ove Andsnes var en spesialversjon av Lyric Pieces. Matres Pianokonsert er skrevet for Andsnes, som er solist under urfremførelsen. Da Ørjan Matre fikk i oppdrag å skrive musikk for Bergen Filharmoniske Orkester basert på historisk materiale, valgte han ut seks av Edvards Griegs Lyriske stykker for piano. Lyric Pieces ble urfremført i 2019 og nominert til Nordisk Råds Musikkpris året etter. Matre begynner med Arietta og avslutter med Efterklang – det første og siste av Griegs 66 lyriske stykker. Richard Strauss (1864–1949) siterer egen musikk rundt 30 ganger i det virtuose tonediktet Ein Heldenleben fra 1898. Noen tolket “Et helteliv” som et selvportrett om kunstnerens bedrifter, motstandere og medhjelpere. Strauss sa at verket ikke skildret “en enkelt skikkelse fra litteratur eller historie, men snarere et mer generelt og fritt ideal om storslått, mandig heroisme”. Hva spilles Ørjan Matre Lyric Pieces Ørjan Matre Pianokonsert Richard Strauss Ein Heldenleben
Del
27. Feb
18:00 | 2026
Lagre
Anbefal
Lytt
27. Feb
18:00 | 2026
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
Andsnes urfremfører Matres Pianokonsert
Thomas Søndergård
,Leif Ove Andsnes
Beskrivelse
En unik norsk komponiststemme og Norges store klaverstjerne samarbeider når Leif Ove Andsnes urfremfører Ørjan Matres Pianokonsert. Thomas Søndergård dirigerer Matres orkesterverk Lyric Pieces, basert på Edvard Griegs pianostykker, og Richard Strauss’ virtuose og selvutleverende symfoniske dikt Ein Heldenleben. Ørjan Matre (f. 1979) har skrevet en rekke solokonserter – for klarinett, harpe, fiolin, slagverk og trombone. Hos Matre er ikke solisten bare en virtuos frontfigur, men en ressurs og igangsetter for orkesteret. Hans første samarbeid med Leif Ove Andsnes var en spesialversjon av Lyric Pieces. Matres Pianokonsert er skrevet for Andsnes, som er solist under urfremførelsen. Da Ørjan Matre fikk i oppdrag å skrive musikk for Bergen Filharmoniske Orkester basert på historisk materiale, valgte han ut seks av Edvards Griegs Lyriske stykker for piano. Lyric Pieces ble urfremført i 2019 og nominert til Nordisk Råds Musikkpris året etter. Matre begynner med Arietta og avslutter med Efterklang – det første og siste av Griegs 66 lyriske stykker. Richard Strauss (1864–1949) siterer egen musikk rundt 30 ganger i det virtuose tonediktet Ein Heldenleben fra 1898. Noen tolket “Et helteliv” som et selvportrett om kunstnerens bedrifter, motstandere og medhjelpere. Strauss sa at verket ikke skildret “en enkelt skikkelse fra litteratur eller historie, men snarere et mer generelt og fritt ideal om storslått, mandig heroisme”. Hva spilles Ørjan Matre Lyric Pieces Ørjan Matre Pianokonsert Richard Strauss Ein Heldenleben
Del
26. Feb
18:00 | 2026
Olavshallen
Trondheim
Lagre
Anbefal
Lytt
26. Feb
18:00 | 2026
Olavshallen
Trondheim
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
Beethoven & Lutosławski
Adam Hickox
,Paul Lewis
Beskrivelse
Fra Hickox’ skattekiste Program Unsuk Chin (1961–) Subito con forza (2020) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Klaverkonsert nr. 3, op. 37 (1800) - Allegro con brio - Largo - Rondo PAUSE Witold Lutosławski (1913–1994) Konsert for orkester (1950–54) - Intrada: Allegro maestoso - Capriccio notturno ed Arioso: Vivace - Passacaglia, Toccata e Corale: Andante con moto — Allegro giusto
Del
19. Feb
17:15 | 2026
Lagre
Anbefal
Lytt
19. Feb
17:15 | 2026
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
ACMF 2026 Opening Concert: Spring Songs
Tora Augestad
,Christian Eggen
Beskrivelse
m Wunderschönen Monat Mai is a delicate re-interpretation of songs by composers Robert Schumann and Franz Schubert, written in 2003 by composer Reinbert de Leeuw. He has based his composition on some of their most beautiful art songs (Das Lied), as Der Erlkönig, die Winterreise and Dichterliebe. Its slow, shimmering sound world mirrors the quiet longing of Svalbard as the daylight returns—hinting that spring is in sight, even if still just beyond reach. – At 18:15 there will be an artist talk with conductor Christian Eggen, where this concert’s music will be presented and discussed. – After this concert you are all invited in the lobby to celebrate the opening of the festival, accompanied by one of Mozart’s Divertimenti performed by Saphir Quartet. Artists: Tora Augestad (mezzosoprano) Christian Eggen (conductor and pianist) Arctic Philharmonic Sinfonietta Music: Reinbert de Leeuw – Im Wunderschönen Monat Mai 18:15: Artist Talk 19:00 – 20:30: Concert 20:30: Celebration in the lobby
Del
Norges største nyhetsbrev om klassisk musikk
Få oversikt over kommende konserter, festivaler og utvalgte anbefalinger fra hele landet.