95% av musikken som fremføres på norske konsertscener i dag er komponert av menn (Karlstrøm, 2019); dette til tross for at det finnes enorme mengder kvalitetsmusikk skrevet av kvinnelige komponister. Denne grove skjevfordelingen ønsker vi i FRAM å gjøre noe med – derfor har vi startet en konsertserie som utelukkende spiller musikk laget av kvinner!

FRAM er konsertserien som tenker nettopp framover. Prosjektet startet høsten 2021 og har rullet siden. Det har blitt gjennomført en rekke spennende konserter, med et bredt spekter av både klassisk, jazz og folkemusikk på programmet. Konsertserien har mottatt veldig god respons og utpekt seg med sitt unge og mangfoldige publikum. 

Konsertserien skal være en arena der publikum kan få øynene opp for ny og spennende samtidsmusikk skrevet av kvinner, samtidig som de kan oppdage glemte skatter fra komponistene som gjennom tidene har havnet i skyggen av sine mannlige kollegaer. Målet er å bidra til at framtidens musikk-Norge representerer et mer likestilt samfunn, med plass til musikk skrevet av alle typer mennesker! 


FRAM

Vi gleder oss til å presentere to nye - og helt ulike - komponister på vår neste konsert. Vi lover at denne musikken vil treffe sjela.
______
«Manly, and not sounding as if composed by a woman», ble musikken til Luise Adolpha Le Beau (1850-1927) beskrevet som gjennom hennes profesjonelle karriere. Lidenskapelig, romantisk og vakker ville vi sagt.

Le Beau hadde en lang karriere som komponist, pianist, lærer, og musikkritiker i Tyskland. Senere glemt, og lenge forbigått, har man de siste årene igjen oppdaget musikken hun skrev. Hun hadde en stor produksjon, som inkluderte både symfonier og operaer, men vi ble glade da vi oppdaget at hun hadde skrevet en klaverkvartett. Denne skal vi børste støv av.
_______
«Desidert største opplevelse på årets festival». Slik beskrev BT-anmelder Ellisiv Sunde Myrva Sanyu sin konsert under Villvillvest 2023. Med bakgrunn innenfor r&b og improvisasjon, bærer musikken hennes preg av et sjelfullt uttrykk med varme harmonier, men leker seg også med rapp og groove-baseret riff i et lydlandskap hvor det akustiske og elektroniske veves tett sammen. Hennes bestemte og utforskende soul ispedd taktil spoken word og hamrende jazz lader publikum med en energi som varer hele kvelden ut.
På scenen har hun med seg multiinstrumentalist Kristina Fransson og trommis Rino Sivathas som sammen utviser både en ro og eksplosivitet i musiseringen sin i samspill med hverandre.

BILLETTER:
https://nordicblacktheatre.ticketco.events/.../fram9...
______

Musikere:
Sanyu Christine Nsubuga
Kristina Fransson
Rino Sivathas
Edel Bolstad
Anna Rødevand
Nanna Ikutomi Sørli
Sophia Hugo Cabo

Billetter:
Ordinær: 250,-
Student: 100,-
PublikUng: 100,-
Honnør: 200,-
Konserten er støttet av Creos Vederlagsfond og Oslo Kommune

FRAM #9 - Sanyu // Le Beau

Nordic Black Theatre er en selveid teaterstiftelse etablert i 1992. Stiftelsen produserer egne forestillinger, går inn i kreative samarbeidsprosesser med andre kunstnere og utvikler unge multikulturelle scenekunstnere gjennom Nordic Black Express.

Nordic Black Theatres tilhørte først Parkteateret på Grunerløkka. I 2001 kjøpte stiftelsen båten MS Innvik. Teaterbåten med tilhørende scene og bed & breakfast lå i Bjørvika frem til 2010. I 2011 kjøpte stiftelsen den gamle metodistkirken i Hollendergata 8 på Grønland, i dag kjent som Caféteatret.

Nordic Black Theatre drives av Jarl Solberg og Cliff A. Moustache, som i dag har den daglige driften på Caféteatret samt andre prosjekter både i inn- og utland.

Caféteatret

Havet bølger i bakgrunnen av alle de tre verkene på denne konserten: Pjotr Tsjajkovskijs Stormen, Henri Dutilleux’ Cellokonsert og Nikolaj Rimskij-Korsakovs Scheherazade. Truls Mørk er cellosolist og Klaus Mäkelä dirigerer.

Hva spilles
Pjotr Tsjaikovskij
Stormen
Henri Dutilleux
Tout un monde lointain
Nikolaj Rimskij-Korsakov
Scheherazade

Medvirkende
Klaus Mäkelä, Dirigent
Truls Mørk, Cello

Stormen er et av William Shakespeares mest særegne skuespill. Pjotr Tsjajkovskij (1840–1893) begynte å skrive musikk til historien i 1873 etter et forslag fra sin mentor Vladimir Stasov – siden skrev han musikk også til Romeo og Julie og Hamlet. “Må det være en storm i Stormen?” spurte komponisten Stasov i et brev – han var mer opptatt av kjærlighetshistorien mellom Miranda og Ferdinand. Konklusjonen ble ja, men Tsjajkovskijs orkesterverk hadde plass til både storm og kjærlighet, og til både stille og opprørt hav.

På 1960-tallet ble Henri Dutilleux (1916–2013) spurt om å skrive musikk til 100-årsmarkeringen av Charles Baudelaires død. Det ble ikke noe av, men han ble svært fascinert av dikterens hovedverk Les Fleurs du mal (“Ondskapens blomster”). Diktsamlingen ble grunnlaget for cellokonserten Tout un monde lointain… (“En helt fjern verden”) fra 1970. Hver av de fem satsene tar som utgangspunkt sitater fra Les Fleurs du mal. Tredjesatsens beskrivelse av et sjølandskap kan sende tankene til Claude Debussys musikk om havet.

Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844–1908) jobbet i mange år i Den russiske marinen, og på 1860-tallet seilte han jorden rundt i tre år. Hans orkesterverk Scheherazade fra 1888 begynner med en storslått beskrivelse av havet i satsen Havet og Sinbads skip. Sinbad sjøfareren er helten i mange av fortellingene i 1001 natt. Rimskij-Korsakovs musikk beskriver ikke konkrete historier fra samlingen, men kretser rundt rammefortellingen, der den unge kvinnen Scheherazade hver natt forteller historier til den onde kongen for å ikke bli drept.

Foto: Johs Bøe

Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en over 100 år lang historie. 

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Klaus Mäkelä er sjefdirigent fra sesongen 2020-21.

Foto: C.F. Wesenberg

Oslo-Filharmonien

Havets historier

Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv.  
Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m.   Oslo Konserthus er fast tilholdssted for Oslo Filharmoniske Orkester.
Oslo Konserthus eier plassen foran huset og lokalene under denne.  Røverstaden ligger rett under Oslo Konserthus i Munkedamsveien 15, og rommer kreative bedrifter i øvre etasje, samt en egen konsertscene “ KLUBBEN” i de legendariske kjellerlokalene som tidligere rommet Club7 og Sardines. I tillegg serveres mat og drikke i trivelige omgivelser i mellometasjen. Inngang finner du ved gateplan i Munkedamsveien.

Oslo Konserthus - Store sal

I denne ukes episode av Jazzer om Klassisk får vi besøk av Anna Rødevand fra Fram. Fram er både et ensemble og en konsertserie. På Frams konserter spilles kun musikk av kvinnelige komponister. Sammen med Anna har vi en spennende samtale om programmering, kulturpolitikk og den klassiske musikkens fremtid. I tillegg til dette snakker vi om spesielle turnédestinasjoner og det blir en debatt om sistesatser. Trenger vi dem egentlig? 

Jazzer om Klassisk - Ep.12: Bli kjent med Fram!

17. Jan

18:00 | 2024

FRAM

Caféteatret

Oslo

FRAM #9 - Sanyu // Le Beau

Sanyu Christine Nsubuga, Kristina Fransson, Rino Sivathas, Edel Bolstad, Anna Rødevand , Nanna Ikutomi Sørli, Sophia Hugo Cabo

FRAM

17. Jan

18:00 | 2024

Caféteatret

Oslo

18. Jan

18:00 | 2024

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Havets historier

Oslo-Filharmonien

Klaus Mäkelä

Truls Mørk

18. Jan

18:00 | 2024

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Norges fremste nyhetsbrev om klassisk musikk

Navigasjon

Live Klassisk

Kontakt