Klassiske høydepunkter i mai: Verdensstjerner og monumentale symfonier
Del
Adresse
Konsert med Leif Ove Andsnes, Soloprogram med musikk av Chopin
Leif Ove Andsnes
Beskrivelse
Velkommen til solokonsert med Leif Ove Andsnes! Leif Ove Andsnes held fram som kunstnarisk rådgjevar i Baroniet Rosendal, og er ein del av det klassiske kulturprogrammet denne sesongen og. I denne matinèkonserten får vi oppleva Leif Ove Andsnes i ein konsert som er via til Frèdèric Chopin sin musikk, der finstemt lyrikk, virtuositet og poetisk dybde møtes. Du får billettane på tekstmelding og epost med ein QR-kode som du berre kan visa fram på mobil eller ei utskrift ved inngongen. Selde billettar vert ikkje refunderte. Arrangementet foregår i Riddersalen, på idylliske Avlsgarden som er ein del av Baroniet Rosendal Hjarteleg velkommen til konsert!
Del
3. May
16:00
3. May
16:00
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis Live Klassisk bruker for å lytte
Adresse
1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo
Isata Kanneh-Mason i Operaen
Isata Kanneh-Mason
Beskrivelse
Fra meditativ ro til eksplosiv energi Flytting av spillested på Isata Kanneh-Mason Konserten 3/5 flyttes til Scene 2. Alle som har kjøpt billetter vil få nye plasser. Den nye prisen på konserten er 390,- for normalpris, og de som har betalt mer enn dette, får igjen mellomlegget i form av et gavekort. Isata Kanneh-Mason behersker hele pianoets følelsesregister. Nå vender den unge britiske stjernepianisten tilbake til Operaen med en konsert som spenner fra Beethovens lyriske sonater til Ravels tekniske mesterverk. Virtuos søskenflokk Isata Kanneh-Mason er den eldste av de syv Kanneh-Mason-søsknene, som alle er i ferd med å etablere internasjonale karrierer i den klassiske musikkverdenen. Den kritikerroste konsertdebuten hennes ved Royal Albert Hall i 2023 førte til at hun ble invitert til å åpne prestisjetunge BBC Proms året etter, og hun er høyt etterspurt internasjonalt. Da hun gjestet Operaen i 2023, skrev Ola Nordal for KlassiskMusikk.com at «Isata Kanneh-Mason spiller hardt, vitalt og virtuost». Denne kvelden utnytter hun pianoets uttrykksmuligheter til det fulle, og viser oss at hun ikke bare briljerer på de vanskeligste stykkene, men også med musikk som krever finstemt, sensitiv musikalitet. Se Isata Kanneh- Mason på NPRs Tiny Desk Concert Fra Måneskinnssonaten til intens Ravel Kvelden rammes inn av to Beethoven-verk: hans kontrastfylte Måneskinnssonate, fra de drømmende tonene i den første satsen til de stormfulle kastene i den tredje – og den kraftfulle, mesterlige Waldstein-sonaten. Lyden av regndråper mot vinduet er en av assosiasjonene som vekkes til live i Ravels Gaspard de la nuit, basert på tre dikt av Aloysiu Bertrand. Stykket er så teknisk krevende at komponisten etter sigende ikke kunne spille verket selv. Vi får også høre to meditative verk av den bulgarsk-britiske komponisten Dobrinka Tabakova: Nocturne – som hun komponerte i en alder av 15 år – og glitrende, tankefulle Halo. Prisbelønt ung artist Til tross for sin unge alder har Isata Kanneh-Mason rukket å gi ut fire soloalbum på Decca Classics: brakdebuten Romance (2019), Summertime (2021), Childhood Tales (2023) og Mendelssohn (2024). Hun har blant annet vunnet den ettertraktede Leonard Bernstein-prisen fra Schleswig-Holstein Musik Festival og ble også kåret til årets unge artist av Opus Klassik i 2021. Program Beethoven: Sonate nr. 14 i ciss-moll, op. 27 nr. 2, Måneskinnssonaten Ravel: Gaspard de la nuit Pause Dobrinka Tabakova: Nocturne Dobrinka Tabakova: Halo Beethoven: Klaversonate nr. 21 i C-dur, op. 53, Waldstein-sonaten
Del
6. May
17:00
Olavshallen
Trondheim
Adam Hickox
,Siobhan Stagg
,Trondheim Symfoniske Operakor
,Yngve Søberg
Lagre
Anbefal
Lytt
6. May
17:00
Olavshallen
Trondheim
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis Live Klassisk bruker for å lytte
Adresse
Brahms: Ein deutsches Requiem
Adam Hickox
,Siobhan Stagg
,Trondheim Symfoniske Operakor
,Yngve Søberg
Beskrivelse
Mektig og tidløst korverk DIRIGENT Adam Hickox SOPRAN Siobhan Stagg BARYTON Yngve Søberg KOR Trondheim Vokalensemble KOR Trondheim Symfoniske Operakor KORMESTER Urša Lah Program Johannes Brahms (1833–1897) Ein deutches Requiem, op. 45 (1865–1868) - Selig sind, die da Leid tragen - Denn alles Fleisch es ist wie Gras - Herr, lehre doch mich - Wie lieblich sind deine Wohnungen - Ihr habt nun Traurigkeit - Denn wir haben hie keine bleibende Statt - Selig sind die Toten Om konserten Brahms’ requiem åpner med overjordisk vakre «Salige er de som sørger, for de skal trøstes.» Og dette er et requiem som rommer både sorg, trøst og håp. Verket gir en dyp følelse av ro og refleksjon. Det viktigste for Brahms var at både tekst og musikk skulle være til trøst og oppmuntring og han valgte selv ut tekstene som han hentet fra den tyske bibelen. Han satte koret i sentrum og sa selv at dette var et requiem til mennesket. Så la Brahms trøste deg og ta deg med fra sorg til glede, fra mørke til lys, i et mesterlig kunstverk skrevet som hjelp og støtte til mennesker fra alle religioner og fra alle verdenshjørner.
Del
7. May
17:00
7. May
17:00
Del
Adresse
Stravinskijs Vårofferet
Alain Altinoglu
,Håkan Hardenberger
Beskrivelse
Premieren på ballettforestillingen Vårofferet var en av 1900-tallets mest legendariske skandaler, men Igor Stravinskijs musikk ble stående som et av århundrets mesterverk. Håkan Hardenberger er solist i Jörg Widmanns trompetkonsert Towards Paradise, og Alain Altinoglu dirigerer Oslo-filharmonien. Den tyske komponisten, dirigenten og klarinettisten Jörg Widmann (f. 1973) er en av vår tids mest allsidige og originale kunstnere. Under arbeidet med trompetkonserten Towards Paradise samarbeidet han tett med kveldens solist, den svenske trompetpioneren Håkan Hardenberger. Konserten utgjør sjette del av verkserien Labyrinth, og ifølge komponisten legger solisten “ut på en labyrintisk reise gjennom et vidt spekter av psykologiske og tonale soner”. Trompetklangen utforskes fra ulike posisjoner og stillinger i og utenfor konsertsalen. Igor Stravinskij (1882–1971) fikk sitt store gjennombrudd som komponist i 1910 med premieren på balletten Ildfuglen i Paris. Forestillingen var en del av ballettkompaniet Ballets Russes sesong, og året etter fulgte komponisten og kompaniet opp suksessen med Petrusjka. Ballettene var samarbeidsprosjekter mellom noen av Russlands fremste kunstnere fra ulike felt, og de utarbeidet konsepter basert på hjemlandets folkelige tradisjoner. I arbeidet med Vårofferet gravde de ekstra dypt – til en fjern fortid med primitive og brutale skikker. Både musikken, dansen og kostymene i Vårofferet var langt mer radikale enn de tidligere ballettene, og premieren våren 1913 ble en legendarisk skandale. Men Stravinskijs musikk ble raskt anerkjent som en musikalsk milepæl og står igjen som et av 1900-tallets store mesterverk. Dramaet som utspiller seg på scenen i Vårofferet bygger på eldgamle hedenske festivaler, og Stravinskij hentet inspirasjon fra en samling litauiske folketoner. Handlingen munner ut i en voldsom sluttscene der en ung kvinne ofres ved at hun danser seg til døde. Hva spilles Jörg Widmann Towards Paradise (Labyrinth VI) Igor Stravinskij Vårofferet
Del
10. May
16:00
10. May
16:00
Del
Adresse
1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo
Trifonov & Szeps-Znaider i Operaen
Daniil Trifonov
,Nikolaj Szeps-Znaider
Beskrivelse
Musikalsk mestermøte Når de verdenskjente musikerne Daniil Trifonov og Nikolaj Szeps-Znaider finner sammen i Operaen, er det med et følelsesladd og virtuost program av Clara og Robert Schumann, Webern og Beethoven. KJØP Dobbel briljans på klaver og fiolin Den berømte fiolinisten Szeps-Znaider har spilt med verdens ledende orkestre og har de siste årene også hatt stor suksess som dirigent. Like bejublet er pianisten Daniil Trifonov, som på sine 35 år har gjort kometkarriere. The Times har beskrevet ham kort og godt som «dagens ledende, klassiske virtuos». Sammen spiller de seg gjennom et program med både romantisk inderlighet og modernistisk presisjon. Schumanns siste Kvelden starter med to verk knyttet sammen i musikkhistorien. Clara Schumann skrev Tre romanser i tett samarbeid med fiolinisten Joseph Joachim i 1853, som verket også ble dedikert til. Fullt av lyrikk og lidenskap er det i dag blant hennes mest populære kammerverk. Ektemannens Fiolinsonate nr. 2 ble urframført av Clara Schumann og Joseph Joachim samme år. Verket er skrevet i Robert Schumanns siste virksomme år som komponist, og hans definitivt mest turbulente. Året etter urframførelsen forsøkte han å begå selvmord, og ble innlagt på psykiatrisk klinikk fra 1854 til sin død i ‘56. Sonaten speiler et urolig indre, full av fragmenter, angst og motstridende følelser, dansende mellom lys og mørke. Konsentrerte og krevende med Webern og Beethoven Et radikalt skifte i uttrykk kommer med Anton Weberns konsentrerte Fire stykker for fiolin og klaver fra 1910. Theodor Adorno skal ha uttalt at stykkenes fortsettelse kunne vært et sukk alene, så knappe er de i sin utførelse. Her er hver tone nøye utvalgt og ladet med betydning, hver pause like viktig som lyden. Kvelden avsluttes med Beethovens fiolinsonate nr. 9 i A-dur (1889), et virtuost mesterverk kjent for sin eksplosive energi og tekniske utfordringer. Opprinnelig tilegnet George Bridgetower, men senere dedisert til fiolinisten Rodolphe Kreutzer, derav det mer kjente navnet Kreutzer-sonaten. Kreutzer mente på sin side at stykket var «uhyrlig uforståelig» og nektet å spille det. Heldigvis var det nok av andre som lot seg begeistre av sonaten: Verket har siden den gang både blitt elsket av publikum og vært en enorm inspirasjonskilde for andre kunstnere. Program Clara Schumann Tre romanser for piano og fiolin, op. 22 Robert Schumann Sonate no. 2, op. 121 Anton Webern Fire stykker for fiolin og klaver, op. 7 Ludwig van Beethoven Fiolinsonate nr. 9 i A-dur (Kreutzer-sonaten)
Del
21. May
17:00
Lagre
Anbefal
21. May
17:00
Del
Adresse
Sesongavslutning - Dvořáks Cellokonsert
Klaus Mäkelä
,Truls Mørk
Beskrivelse
Truls Mørk er solist i Antonín Dvořáks Cellokonsert når Oslo-filharmonien og sjefdirigent Klaus Mäkelä avslutter konsertsesongen. Finske Magnus Lindberg slo gjennom internasjonalt som orkesterkomponist med massive Kraft for solistensemble, elektronikk og orkester. Antonín Dvořák (1841–1904) prøvde som ung, ukjent komponist å skrive en cellokonsert, men ble aldri ferdig og mistet troen på celloen som soloinstrument. Nesten 30 år senere ga en ny cellokonsert av vennen Victor Herbert ham troen tilbake. I 1896 var hans Cellokonsert i h-moll klar til urfremførelse i London, og konserten skulle bli en hjørnestein i cellorepertoaret. Den finske komponisten og pianisten Magnus Lindberg (f. 1958) fikk sitt internasjonale gjennombrudd med Kraft fra 1985, et massivt og hardtslående symfonisk verk i to deler for solistensemble, elektronikk og orkester. Lindberg mottok Nordisk Råds Musikkpris for verket, og Kraft har blitt stående som en milepæl innen nyere orkestermusikk. Hva spilles Antonín Dvořák Cellokonsert Magnus Lindberg Kraft
Del
21. May
17:30
Stavanger Konserthus - Fartein Valen
Stavanger
Andris Poga
,Dame Sarah Connolly
,Valen Vokalensemble
,Stavanger Symfonikor
,VIVA Sandnes kulturskolekor
Lagre
Anbefal
21. May
17:30
Stavanger Konserthus - Fartein Valen
Stavanger
Del
Adresse
Mahlers tredje symfoni - Pogas avskjedskonsert
Andris Poga
,Dame Sarah Connolly
,Valen Vokalensemble
,Stavanger Symfonikor
,VIVA Sandnes kulturskolekor
Beskrivelse
Andris Poga avslutter sin periode som sjefdirigent for Stavanger Symfoniorkester med Gustav Mahlers monumentale tredje symfoni – et verk som rommer hele naturens og menneskets liv i én stor musikalsk reise. PROGRAM Gustav Mahler: Symfoni nr. 3 MEDVIRKENDE Andris Poga, dirigent Dame Sarah Connolly, mezzosopran Damestemmer fra: Valen Vokalensemble Stavanger Symfonikor VIVA Sandnes kulturskolekor Konserten spilles uten pause. Mahler mente at en symfoni måtte være som verden – den måtte romme alt. Og nettopp det gjør denne: et storslått og gripende verk om naturens krefter, menneskets plass i tilværelsen og det guddommelige. Symfoni nr. 3 er Mahlers lengste, med seks satser og en spilletid på rundt hundre minutter. Til å fremføre dette mektige verket har Poga med seg den anerkjente mezzosopranen Dame Sarah Connolly, stort damekor og barnekor. En høytidelig, følelsesladet og vakker avslutning – og en varm feiring av Pogas tid med orkesteret. Paldies par šo reizi – uz redzēšanos! Takk for nå – på gjensyn!
Del
27. May
16:45
Grieghallen - Griegsalen
Bergen
Bertrand Chamayou
,Cécile Lartigau
,Esa-Pekka Salonen
,Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester
Lagre
Anbefal
27. May
16:45
Grieghallen - Griegsalen
Bergen
Del
Adresse
1 Edvard Griegs plass,
5015 Bergen
Esa-Pekka Salonen & Bergen Filharmoniske Orkester
Bertrand Chamayou
,Cécile Lartigau
,Esa-Pekka Salonen
,Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester
Beskrivelse
Turangalîla – et moderne mesterverk om gleden og kjærligheten. The New York Times omtaler Esa-Pekka Salonen som en dirigent på toppen av sin karriere, hvor han kan gjøre hva som helst, hvor som helst. Nå kommer han til Bergen for å dirigere åpningskonserten med Olivier Messiaens Turangalîla-Symphonie og årets festspillmusikere Bergen Filharmoniske Orkester. – Esa-Pekka Salonen har vært en superstjerne på den klassiske musikkscenen i flere tiår, med dyp og varig innflytelse både som komponist og dirigent, sier festspilldirektør Lars Petter Hagen. Salonen er hyllet for sin dype musikkforståelse, og sin evne til å få frem det fulle potensialet i orkestrene han jobber med, som inkluderer Philharmonia Orchestra i London, Los Angeles Philharmonic og San Francisco Symphony. Salonen har levd med Turangalîla helt siden verket traff ham som et hammerslag som liten gutt hjemme i Finland. Den franske komponisten Olivier Messiaen skrev verket i 1948 som en hyllest til livet, gleden og kjærligheten, inspirert av middelalderfortellingen om Tristan og Isolde. Turangalîla er en kombinasjon av sanskritord. Lîla betyr både lek og kjærlighet, men refererer også til en følelse av guddommelig inngripen i universet. Turanga står for bevegelse og rytme, men også tidens gang. Messiaen skrev at Turangalîla betyr alt på én gang: kjærlighetssang, hyllest til gleden, tid, bevegelse, rytme, liv og død. Klangene, fargene, rytmene, melodiene og overraskelsene ligger rundt hver notesving i Turangalîla. Gjennom ti satser brytes mange av reglene for hva som forventes av en symfoni. Piano er ett av to solistinstrumenter under konserten, som krever over 100 musikere på scenen. Det andre solistinstrumentet er det helt særegne ondes martenot, et elektronisk klaviatur oppfunnet i 1928. Bilde øverst: Esa-Pekka Salonen. Foto: Mika Ranta Støttet av Stiftelsen Kristian Gerhard Jebsen Sponset av DnB Medvirkende: Esa-Pekka Salonen dirigent Bergen Filharmoniske Orkester Musikere fra Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester Bertrand Chamayou (piano) Cécile Lartigau(ondes martenot) Verk: Richard Wagner (1813–1883) Fra Tristan und Isolde, WWV90 Preludium Liebestod Olivier Messiaen (1908–1992) Turangalîla-Symphonie
Del
Del
Adresse
1 Edvard Griegs plass,
5015 Bergen
Lise Davidsen m/James Baillieu
Lise Davidsen
,James Baillieu
Beskrivelse
Sjelegransking med Schubert. Dette er kvelden hvor alt skal fortelles som det er. Ingen følelser er for små, ingen er for store. Det er med andre ord tid for Franz Schubert. Den østerrikske komponisten fikk bare 31 år på jorda, men rakk å etterlate seg mer enn 600 sanger før han døde i 1828. «I ham er det en guddommelig gnist», sa Ludwig van Beethoven om Schubert. Musikken preges av lengsel, fortvilelse og avmakt. Men, bakom synger kjærligheten, den umulige – og den mulige. Dette er en del av Schuberts storhet, der han lokker fram tvetydigheten i alle spørsmål og livsvalg, og lar lengselen, håpet og kjærligheten speile hverandre. Og kjærlighetens stemme denne kvelden er Lise Davidsen. Sammen med pianisten James Baillieu skal hun utforske noen av Schuberts mest sjelegranskende sanger. Den verdensberømte sopranen var festspillmusiker i 2023, hvor hun blant annet briljerte i tittelrollen i åpningsforestillingen Tosca. «Davidsen synger med smertefull og hjerteskjærende intensitet om hvordan ung kjærlighet på et øyeblikk blir til altoppslukende tragedie», skrev Aftenposten da duoen gjestet Festspillene i 2023. Foto: James Hole Medvirkende: Lise Davidsen (vokal) James Baillieu (piano) Verksliste: Franz Schubert (1797–1828) Am Bach im Frühling, D. 361, tekst: Franz von Schober Ganymed, D. 544, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Der Zwerg, D. 771, tekst: Matthäus von Collin Gretchen am Spinnrade, op. 2, D. 118, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Mignon (Kennst du das Land), D. 321, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Fra 4 Gesänge aus 'Wilhelm Meister', D. 877: Heiß mich nicht reden, nr. 2, tekst: Johann Wolfgang von Goethe So laßt mich scheinen, nr. 3, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Nur wer die Sehnsucht kennt, nr. 4, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Der Tod und das Mädchen, D. 531, tekst: Matthias Claudius Pause Franz Schubert (1797–1828) Der Musensohn, D. 764, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Lachen und Weinen, op. 59 nr. 4, D. 777, tekst: Friedrich Rückert Suleika I, D. 720, tekst: Marianne von Willemer Auf dem See, D. 543, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Der blinde Knabe, D. 833, tekst: Johann Gabriel Seidl Du bist die Ruh, op. 59 nr. 3, D. 776, tekst: Friedrich Rückert Die Allmacht, D. 852, tekst: Johann Ladislaus Pyrker Die junge Nonne, op. 43 nr. 1, D. 828, tekst: Jakob Nikolaus Craigher de Jachelutta Erlkönig, op. 1, D. 328, tekst: Johann Wolfgang von Goethe Litanei auf das Fest Aller Seelen, D. 343, tekst: Johann Georg Jacobi Støttet av Iwona og Bjarne Riebers Allmennyttige Stiftelse & H. Westfal-Larsen og hustru Anna Westfal-Larsens Almennyttige fond
Del
Norges største nyhetsbrev om klassisk musikk
Få oversikt over kommende konserter, festivaler og utvalgte anbefalinger fra hele landet.