Klassiske høydepunkter uke 13: Påskens store mesterverk
25. Mar
18:00
Lagre
Anbefal
Lytt
25. Mar
18:00
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
47 Karl Johans gate,
0162 Oslo
Chiaroscuro
Jadran Duncumb
,Roberta Mameli
,Flora Papadopoulos
Beskrivelse
Som i Caravaggios malerier, var det kontrastene som stod i sentrum i den tidlige italienske barokkmusikken. Skjønnhet og perfeksjon var ikke lenger et mål, men bare en del av menneskets fullkomne kaleidoskop av følelser og tanker som skulle vekkes til livet. Aldri har hele estetikken til musikken endret seg så fullstendig på så kort tid, og komponistene innoverte og eksperimenterte i rekordfart med tekster, virkemidler og instrumenter. Vi får oppleve den prisbelønte sopranen Roberta Mameli, en av vår tids fremste tolker av barokkopera, sammen med harpisten Flora Papadopoulos, professor ved Schola Cantorum i Basel og blant Europas mest ettertraktede barokkharpister. Det hele ledes av Barokkanernes kunstneriske leder Jadran Duncumb. Program Musikk av Monteverdi, Fontana, Cavalli og Marini med flere. Medvirkende Jadran Duncumb, kunstnerisk leder Roberta Mameli, sopran Flora Papadopoulos, harpist
Del
25. Mar
18:00
25. Mar
18:00
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo
Don Carlo
Edward Gardner
Beskrivelse
Verdis mesterverk om kjærlighet og plikt – med sangere i særklasse En far og en sønn står på hver sin side av kjærligheten – og politikken. Alt står på spill når sceneteppet går opp for Verdis stormfulle Don Carlo. Storslått drama fra Franco-tiden Don Carlo og Elisabeth elsker hverandre, men hun blir tvunget til å gifte seg med faren hans, Kong Filip, for å sikre fred i landet. Historien om kjærlighet, vennskap, idealisme og plikt får i denne versjonen av Verdis mesterverk utspille seg under Franco-diktaturets undertrykkende maktutøvelse. Nasjonaloperaens Marita Sølberg og Yngve Søberg høstet strålende kritikker sist de tolket Verdi i Otello. Nå er de tilbake for å synge rollene som Prinsesse Elisabeth og Rodrigo, sammen med Matteo Lippi og Anthony Ciaramitaro som Don Carlo og Brindley Sherratt som Kong Filip II. Barokk estetikk møter video-design Regissør Davide Livermore og designerteamet Giò Forma har flyttet handlingen fra den spanske inkvisisjonen til forfølgelsen av politiske motstandere under Franco-diktaturet. Fortid og nåtid smelter sammen i en overdådig, videoprojisert scenografi, der de barokke kunstnerne Goya og Velázquez står sentralt. Grand opera Don Carlo ble bestilt av Paris-operaen, som på midten av 1800-tallet var kjent for sine «grand opera» – store, historiske dramaer med store kor og orkestre. Operaen er blant Verdis senere verker, da han hadde forlatt bel canto-stilens skjønnsang til fordel for et mer dramatisk sanguttrykk. Etter premieren i 1867 reviderte han verket mange ganger, og det er den italienske versjonen med 4 akter fra 1886 som nå settes opp i Operaen. Med orkester, et ekstra stort operakor og fabelaktige solister på scenen blir dette en storslått musikalsk opplevelse. KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE Musikk Giuseppe Verdi Originaltittel Don Carlos Libretto Antonio Ghislanzoni Musikalsk ledelse Edward Gardner Regi Davide Livermore Scenografi Gio Forma Kostymedesign Maiana Fracasso Lysdesign Antonio Castro Videodesign D Wok Medvirkende Operakoret og Operaorkestret Don Carlo, prins av Spania Matteo Lippi/Anthony Ciaramitaro Filip II, konge av Spania Brindley Sherratt Elisabeth av Valois Marita Sølberg Prinsesse Eboli, dronningens hoffdame Astrid Nordstad Rodrigo, Marki Posa, malteseridder Yngve Søberg Grev Lerma og En herold Markus Bjørlykke Tebaldo, dronningens pasje Sandra Bendrik Storinkvisitoren Jens-Erik Aasbø En munk Johannes Nikolai Aas En stemme fra oven Eirin Rognerud
Del
26. Mar
17:00
Lagre
Anbefal
Lytt
26. Mar
17:00
Del
LYTT TIL MUSIKK FRA KONSERTEN
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
1 Bjørnstjerne Bjørnsons plass,
0340 Oslo
Amerikansk musikk i lys og mørke
Holly Choe
,Charlotte Henry
Beskrivelse
Holly Choe, dirigent Charlotte Henry, kontrabass Aaron Copland: Appalachian Spring, ballettversjon Missy Mazzoli: Dark with excessive bright Igor Stravinskij: Scènes de ballet Holly Hyun Choe er den nye sjefdirigenten i Kork, og her møter ho den nye kontrabassisten i Kork: Charlotte Henry. Ho er virtuos solist i eit vakkert og spanande verk av den amerikanske komponisten Missy Mazzoli. Mazzoli dreg oss inn i ei verd inspirert av musikk frå barokken og renessansen og let solisten spele syngjande melodiar som på same tid lyder kjend og ukjend. Den «umoglege» tittelen om eit lys i mørket er henta frå diktverket Paradise Lost av John Milton. På same tid ligg det ein inspirasjon frå eit av dei djupaste instrumenta i orkesteret, som òg er i stand til å skape klangar av lys. Missy Mazzoli er ein av dei mest omtala og ønska komponistane i verda for tida. Ho blei kjend for eit norsk publikum da ho blei den første kvinnelege komponisten som fekk ei opera sett opp på Hovudscena på Den Norske Opera (The Listeners i 2022). Det går ei amerikansk line gjennom konserten, og for mange er musikken til Aaron Copland sjølve lyden av det amerikanske (ikkje minst har han påverka musikken i westernfilmar.). Appalachian Spring frå 1944 var ei bestilling frå den legendariske dansaren Martha Graham. Balletten er ein hyllest av dei amerikanske nybyggjarane i Pennsylvania, og musikken har fleire folkelege element, til dømes den kjende kveker-melodien Simple Gifts. Stravinskij skreiv sine «Ballettscener» i same år, 1944, då han budde i Amerika. Det kan hende vi merker noko av amerikansk kultur sive inn i musikken, men som alltid med Stravinskij: Det er mest Stravinskij. Musikken er likevel svært underhaldande og utan dei skarpe kantane. Det heile endar i ei stor stigning, ei apoteose, som kanskje speglar komponistens glede over at krigen nærma seg slutten. Komponisten lytta til radio og fekk høyre at Paris igjen var ein fri by.
Del
26. Mar
18:00
Tromsø kulturhus
Tromsø
Bjarte Eike
,Ann Helen Moen
,Katie Bray
,Jerker Dahlin
,Håvard Stensvold
,Mari Aschehoug
,Frøydis Fegran Kopperud
,Mathis Manger Winther
,Vetle Røsten Granås
Lagre
Anbefal
Lytt
26. Mar
18:00
Tromsø kulturhus
Tromsø
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
1 Erling Bangsunds plass,
9008 Tromsø
Påskekonserten - Bachs Markuspasjonen
Bjarte Eike
,Ann Helen Moen
,Katie Bray
,Jerker Dahlin
,Håvard Stensvold
,Mari Aschehoug
,Frøydis Fegran Kopperud
,Mathis Manger Winther
,Vetle Røsten Granås
Beskrivelse
Sammen med et stjernelag med Bjarte Eike og Barokksolistene i spissen, byr vi denne påsken på Bachs tredje lidelseshistorie. For første gang får vi oppleve Markuspasjonen i Tromsø. Markuspasjonen er en folkelig versjon av påske- fortellingen. I motsetning til Bachs andre pasjoner, ble ikke dette verket skrevet for kirkerommet. I år flytter derfor den tradisjonelle påskekonserten inn på hoved- scenen i Tromsø Kulturhus, hvor kammerorkesteret deler scene med Bjarte Eike, Barokksolistene, åtte sang- solister og en forteller. Det er dokumentert at Bach selv oppførte pasjonen langfredag 1744, i tillegg til urfremføringen i mars 1731. Etter komponistens død gikk imidlertid verket delvis tapt, men librettoen er bevart i sin helhet. I versjonen vi får høre denne påsken er deler av den tapte musikken erstattet av talt tekst. Rekonstruksjonen er gjort av den amerikanske musikkviteren Malcolm Bruno. Bjarte Eike og Barokksolistene har fått internasjonal anerkjennelse for sin formidling av tidligmusikk, sin virtuositet og ikke minst spilleglede. De har tidligere framført dette verket i samarbeid med Stavanger Konserthus og Bergen Nasjonale Opera, til stor begeistring fra både publikum og kritikere. Medvirkende Spillende leder Bjarte Eike Solister Ann Helen Moen (sopran), Katie Bray (mezzosopran), Anders Jerker Dahlin (tenor), Håvard Stensvold (bass) Kor Mari Aschehoug (sopran), Frøydis Fegran Kopperud (alt), Mathis Manger Winther (tenor), Vetle Røsten Granås (bass) Regissør Aslak Moe Barokksolistene Kammerorkester
Del
Del
LYTT TIL MUSIKK FRA KONSERTEN
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
Sibelius & Mendelssohn
Magnus Fryklund
,Sara Dragan
Beskrivelse
Gjenhør med fjorårets vinner av Prinsesse Astrid Internasjonale Musikkpris DIRIGENT Magnus Fryklund SOLIST, FIOLIN Sara Dragan Program Jean Sibelius (1865–1957) 4 stykker fra Kuolema (Døden), op. 44 (1911) Sergei Prokofjev (1891–1953) Fiolinkonsert nr. 1 i D-dur, op. 19 (1916–17) - Andantino - Scherzo. Vivacissimo - Moderato. Allegro moderato PAUSE Felix Mendelssohn (1809–1847) Symfoni nr. 3 i a-moll, "Den skotske", op. 56 (1841–42) - Introduction. Andante con moto; Allegro un poco agitato - Scherzo. Vivace non troppo - Adagio - Finale guerriero. Allegro vivacissimo Om konserten Kveldens konsert spenner fra finsk teatermusikk ført i pennen av selveste Sibelius til det åpne skotske høylandet, mesterlig musikalsk presentert av Mendelssohn. Vi åpner med Valse Triste, Sibelius fantastiske vakre åpningsmusikk fra teaterstykket Kuolema (Døden), som får følge av musikken til tre andre scener fra samme stykke. Sara Dragan, fjorårets vinner av Prinsesse Astrid internasjonale musikkpris, kommer tilbake til oss for å briljere fra scenekanten, men hvilken fiolinkonsert velger hun? Følg med, følg med! Mendelssohns Symfoni nr. 3 er inspirert av et besøk til Skottland i 1829 og fylt av inntrykk fra Holyrood, den kongelige residensen i Edinburgh, fra det skotske høylandet og fra de ytterste øyer i Hebridene. Musikken bærer musikalske ideer fra tåke og storm, fra sekkepiper og sverddans – alt elegant og velbalansert komponert av den alltid like stilsikre og klassiske romantikeren.
Del
26. Mar
18:00
26. Mar
18:00
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
Påskekonsert
Aivis Greters
Beskrivelse
Aivis Greters dirigerer Oslo-filharmoniens kor og orkester i Johannes Brahms’ kontrastfylte Schicksalslied, Pēteris Vasks’ meditative The Fruit of Silence og Igor Stravinskijs kraftfulle Salmesymfoni. Påskekonserten byr også på urfremføringen av Herman Vogts orkesterverk Light Shall Shine Out of Darkness. Herman Vogt (f. 1976) hentet tittelen til orkesterverket Light Shall Shine Out of Darkness fra Andre Korinterbrev i Bibelen. Lysmetaforen er sentral i verket, med referanse til Jesus, til hans disipler og til skapelsen. Vogt skrev verket på bestilling for Oslo-filharmonien. Verket har fem deler med titler inspirert av det apokryfe Thomasevangeliet, Bachs Matteuspasjonen og ulike bibelske tekster. Den siste delen heter Our Lasting Peace; May He Find Rest in Me og er utformet som en bønn. Pēteris Vasks (f. 1946) var en godt bevart hemmelighet i hjemlandet frem til Latvia ble selvstendig i 1991. De siste tiårene har stadig flere lyttere verden over åpnet ørene for Vasks’ unike kombinasjon av latvisk folkemusikk, minimalisme og åndelig tematikk. Vasks skrev The Fruit of Silence, på norsk “Stillhetens frukt” i 2013, til en bønn av Mor Teresa: “Stillhetens frukt er bønn, bønnens frukt er tro, troens frukt er kjærlighet, kjærlighetens frukt er tjeneste, tjenestens frukt er fred.” Sommeren 1868 besøkte Johannes Brahms (1833–1897) en venn i Oldenburg. Tidlig en morgen studerte han vennens bokhylle og kom over en bok med dikt av Friedrich Hölderlin. Særlig diktet Hyperions Schicksalslied, hentet fra romanen Hyperion, gjorde sterkt inntrykk på komponisten. Samme dag skisserte Brahms det som tre år senere skulle bli hans Schicksalslied for kor og orkester. Diktet beskriver først den idylliske tilværelsen i det hinsidige, så menneskehetens miserable tilværelse. Kontrastene i Brahms’ musikk er like intense som i Hölderlins dikt. “Herre, hør min bønn og lytt til mitt rop, vær ikke døv når jeg gråter! For jeg er en hjemløs hos deg, en fremmed som alle mine fedre.” Slik lyder den norske oversettelsen av versene fra Salme 39 som åpner Salmesymfonien av Igor Stravinskij (1882–1971). På 1920-tallet vendte Igor Stravinskij tilbake til og fornyet sin kristne tro etter å ha distansert seg fra den i mange år. Salmesymfonien fra 1930 tar utgangspunkt i tre av salmene fra Bibelen, Salme 39, 40 og 150, og er et av komponistens mest særpregede og personlige verk. Hva spilles Peteris Vasks The Fruit of Silence Igor Stravinskij Salmesymfonien Herman Vogt Light Shall Shine Out of Darkness Johannes Brahms Schiksalslied
Del
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
Ibsen møter Beethoven
Bjørn Sundquist
Beskrivelse
To mesterverk. Én scene. En kveld der ord og musikk veves sammen til en gripende helhet. Henrik Ibsens «Terje Vigen» – et dikt om krig, sult, hav og håp – fremføres av en av Norges mest markante stemmer, Bjørn Sundquist. Hans opplesning bærer ordene med tyngde og nærvær – som om Ibsen selv hvisker dem fra scenen. Deretter fyller Engegårdkvartetten salen med tonene fra Beethovens strykekvartett nr. 15 i amoll, opus 132. Et verk skrevet etter sykdom og krise, gjennomsyret av takknemlighet, dybde og indre styrke. Musikken gir etterklang til Ibsens ord – en tankefull reise videre, i klang og stillhet. Dette er mer enn en forestilling. Dette er et møte du vil huske. LUDWIG VAN BEETHOVEN Strykekvartett nr.15 i a-moll, op.132 Assai sostenuto – Allegro Allegro ma non tanto «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart»: Molto adagio – Andante Alla marcia, assai vivace Allegro appassionato Arvid Engegård og Amanda Håøy Horn – fiolin, Juliet Jopling – bratsj og Jan Clemens Carlsen – cello
Del
26. Mar
18:30
Grieghallen
Bergen
Jan Willem de Vriend
,Ilse Eerens
,Magdalena Kožená
,James Gilchrist
,Mauro Peter
,Benjamin Appl
,Hanno Müller-Brachmann
Lagre
Anbefal
Lytt
26. Mar
18:30
Grieghallen
Bergen
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
1 Edvard Griegs plass,
5015 Bergen
Bachs Matteuspasjon
Jan Willem de Vriend
,Ilse Eerens
,Magdalena Kožená
,James Gilchrist
,Mauro Peter
,Benjamin Appl
,Hanno Müller-Brachmann
Beskrivelse
Som en passende inngang til påskehøytiden framfører vi et av kirkemusikkens aller fremste verk, med solister, kor og orkester. I Matteuspasjonen, med sine mange kjente salmer og koraler, tonesetter Bach hele lidelseshistorien. Bach skrev Matteuspasjonen i 1727. Trolig skrev han fem pasjoner, men bare Johannespasjonen er bevart utenom denne. Librettoen er skrevet av den tyske forfatteren Picander (Christian Friedrich Henrici) og er en sammenstilling av sitater fra Matteusevangeliets kapittel 26 -27. Matteuspasjonen ble antagelig urframført på langfredag 11. april 1727 i Thomaskirken i Leipzig, hvor Bach var kantor. Matteuspasjonen regnes som et av kirkemusikkens aller fremste verk. Med utgangspunkt i evangeliet etter Matteus, tonesetter Bach hele lidelseshistorien, fra Jesus forteller disiplene at menneskesønnen vil bli korsfestet, til det siste måltid og Judas som skal forråde han. Fra Peter som fornekter å kjenne Jesus, til yppersteprestenes hån og Pilatus symbolske håndvask. Fra marsjen opp mot Golgata, korsfestelsen, til død og oppstandelse. Matteuspasjonen er Bachs mest omfangsrike verk og et av høydepunktene i hans produksjon. Verket inneholder en rekke kjære salmer og koraler, for eksempel "Velt alle dine veie". Alt dette møter vi i pasjonen. De seks solistene gestalter de sentrale personene, Jesus, Peter, Judas, yppersteprester og Pilatus, i tillegg til mange mindre roller. Bachs pasjoner kan sammenliknes med en kirkelig opera hvor aktørene spiller ut roller og forteller sin dramatiske historie. Bildet: Mezzosopran Magdalena Kožená, foto: Julia Wesely Jan Willem de Vriend, dirigent Ilse Eerens, sopran Magdalena Kožená, mezzosopran James Gilchrist, tenor Mauro Peter, tenor Benjamin Appl, baryton Hanno Müller-Brachmann, bassbaryton Bergen Filharmoniske Kor Collegium Musicums Kor Edvard Grieg Kor Håkon Matti Skredekormester Bergen Filharmoniske Orkester Johann Sebastian Bach, Matteuspasjonen
Del
26. Mar
18:30
Stavanger Konserthus - Fartein Valen
Stavanger
Andris Poga
,Iveta Apkalna
,Mari Eriksmoen
,Halvor Melien
,Stavanger Symfonikor
Lagre
Anbefal
Lytt
26. Mar
18:30
Stavanger Konserthus - Fartein Valen
Stavanger
Del
LYTT TIL MUSIKK AV KONSERTENS KOMPONISTER
Opprett en gratis profil for å lytte
Adresse
SALONEN OG FAURÉS REQUIEM
Andris Poga
,Iveta Apkalna
,Mari Eriksmoen
,Halvor Melien
,Stavanger Symfonikor
Beskrivelse
Faurés Requiem skiller seg fra tradisjonelle rekvier ved sin fredfulle og trøstende stemning. PROGRAM Esa-Pekka Salonen: Sinfonia concertante Gabriel Fauré: Requiem MEDVIRKENDE Andris Poga, dirigent Iveta Apkalna, orgel Mari Eriksmoen, sopran Halvor Melien, baryton Stavanger Symfonikor Kersti Ala-Murr, kordirigent Esa-Pekka Salonen komponerte Sinfonia concertante på oppfordring fra blant andre orgelvirtuosen Iveta Apkalna. Verket hadde urpremiere i januar 2023, med Apkalna som solist. Inspirert av orgelets rike historie, kombinerer Sinfonia concertante kraftfull orkestermusikk med det unike klangbildet fra orgel. Faurés Requiem skiller seg fra tradisjonelle rekvier ved sin fredfulle og trøstende stemning. Komponert etter foreldrenes død, ønsket Fauré å skape et verk som uttrykker tro på evig hvile og indre ro – uten å være strengt religiøst. Teksten er hentet fra den katolske begravelsesliturgien, men tilpasset for å gi håp og trøst. Stavanger Symfonikor
Del
29. Mar
16:00
Bergen Domkirke
Bergen
Kjetil Almenning
,Sofia Niklasson
,Janna Wettergren
,Love Tronner
,Karl Söderström
,Bergen Domkor
Lagre
Anbefal
29. Mar
16:00
Bergen Domkirke
Bergen
Del
Adresse
1 Domkirkeplassen,
5003 Bergen
Sørensens Matteuspasjon
Kjetil Almenning
,Sofia Niklasson
,Janna Wettergren
,Love Tronner
,Karl Söderström
,Bergen Domkor
Beskrivelse
En kjærlighetserklæring til menneskeheten – lidenskapen for menneskene vi elsker, sier Bent Sørensen om sitt verk, som tar utgangspunkt i en idé om en reise i tåken, inn og ut av lyset. Matteuspasjonen av den danske komponisten Bent Sørensen er en kjærlighetspasjon – hvor pasjon i de to betydningene lidelseshistorie og lidenskap er smeltet sammen. For ni år siden gikk det opp for han: Det han mest av alt ville var å komponere en Matteuspasjon. Flere av verkene Sørensen så skrev ble byggesteiner for pasjonen som senere ble bestilt av Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival og DR Symfoniorkester. Verket tar utgangspunkt i en idé om en reise i tåken, inn og ut av lyset. Her finnes en kjærlighetspasjon, forteller Sørensen, "ikke bare om Kristi kjærlighetserklæring til menneskeheten, gjennom korsfestelse og oppstandelse, men om en enkel og vakker kjærlighet. Lidenskapen for menneskene vi elsker." Teksten består av fragmenter fra Matteusevangeliet og andre bøker i Bibelen som flettes sammen med poesi fra en rekke forfattere. "Med en imponerende balanse mellom historie og samtid, det abstrakte og det konkrete, følelser og teknikk, er dette et musikkverk som bør finne sin plass som en moderne klassiker blant pasjonene", skrev Maren Ørstavik i Aftenposten. Publikum i Bergen kjenner Sørensen fra en rekke framføringer, og sist som komponisten bak operaen Asle og Alida med tekst av Jon Fosse. Kjetil Almenning, dirigent Sofia Niklasson, sopran Janna Wettergren, alt Love Tronner, tenor Karl Söderström, bass Bergen Domkor Bergen Filharmoniske Orkester Program: Bent SørensenMatteuspasjonen
Del
Norges største nyhetsbrev om klassisk musikk
Få oversikt over kommende konserter, festivaler og utvalgte anbefalinger fra hele landet.