Nyttårshilsen og konsertguide fra oss!
5. Jan
18:00 | 2026
Kristiina Poska
,Aage Richard Meyer
Lagre
Anbefal
5. Jan
18:00 | 2026
Del
Adresse
1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo
Tryllefløyten
Kristiina Poska
,Aage Richard Meyer
Beskrivelse
Filmatisk operamagi fra Barrie Kosky Mozarts Tryllefløyten er en av verdens mest elskede operaer – en eventyrlig blanding av komedie, magi og dyp menneskelig innsikt. Opplev den i en spektakulær visuell oppsetning, som kombinerer opera og stumfilm-estetikk. KJØP Underlig drøm om evig kjærlighet Prins Tamino faller hodestups for et portrett av prinsesse Tamina, og legger ut på en reise for å redde henne fra den onde Sarastro. Tamino og Paminas drømmeverdener kolliderer og skaper én underlig drøm – eller er det et mareritt? Bak lurer den snodige fuglefangeren Papageno. Denne surrealistiske og eventyrlige kjærlighetshistorien byr på flyvende elefanter, svevende sommerfugl-gutter, Nattens dronning som en truende edderkopp, og langt flere gåter enn svar. Publikumssuksess fra stjerneregissør Regissør Barrie Kosky sto bak fjorårets kritikerroste Karmelittsøstrene, som NRKs Eystein Sandvik kalte «rett og slett en triumf». Sammen med det britiske teaterkompaniet 1927 har han skapt en unik versjon av en av verdens mest spilte operaer. Forestillingen har fortryllet over en million publikummere i over 45 byer internasjonalt siden premieren ved Komische Oper Berlin i 2012. Nå settes den opp i Norge for første gang. Fargesprakende stumfilm Kosky og 1927s oppsetning er inspirert av 1920-tallets stumfilmer, og scenen blir et levende lerret der sorthvite animasjoner og sangere samspiller i en imponerende visuell koreografi. Resultatet er en Tryllefløyten ulik noen annen: leken, underfundig og uimotståelig vakker. Dette er en opera hvor en åtteåring og en åttiåring kan sitte ved siden av hverandre i salen og ha hver sin store opplevelse. Høyt elsket klassiker Tryllefløyten er Wolfgang Amadeus Mozarts siste opera, med libretto av Emanuel Schikaneder, som selv sto på scenen som Papageno da den hadde urpremiere i 1791. Den har stor stilmessig musikalsk variasjon og noen av operahistoriens mest kjente arier, fra Nattens dronnings halsbrekkende koloraturer til Papagenos lystige viser. KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE Musikk: Wolfgang Amadeus Mozart Originaltittel:Die Zauberflöte Libretto: Emanuel Schikaneder Musikalsk ledelse: Kristiina Poska, Aage Richard Meyer Regi: Barrie Kosky, Suzanne Andrade Scenografi og kostymedesign: Esther Bialas Videodesign: Paul Barritt Konsept: Esteban Muñoz Gjenoppsetningsregissør 1927 (Suzanne Andrade, Paul Barritt) og Barrie Kosky Medvirkende Operakoret og Operaorkestret Tamino Jonas Hacker/Eirik Grøtvedt Pamina Hanna Husáhr/Frøy Hovland Holtbakk Sarastro / Sprecher Nicolai Elsberg/Jens-Erik Aasbø Nattens dronning Rainelle Krause/Alina Wunderlin Papageno Aleksander Nohr/Rory Green Papagena Eli Kristin Hanssveen/Eline Korbi Første dame Sandra Bendrik/Íris Björk Gunnarsdóttir Andre dame Laura Mayer/Sunniva Fevang Tredje dame Frida Lund-Larsen/Cecilia Lund Tomter Monostatos Markus Bjørlykke Første soldat Endre Aaberge Dahl Andre soldat Johannes Nikolai Aas
Del
8. Jan
17:00 | 2026
Lagre
Anbefal
8. Jan
17:00 | 2026
Del
Adresse
Nyttårskonsert med TrondheimSolistene og Ola Kvernberg
Geir Inge Lotsberg
Beskrivelse
I en årrekke har TrondheimSolistene gjort nyttårskonserter i regionen, og i 2026 kommer orkesteret tilbake med selveste Ola Kvernberg som solist! Helt siden kritikerroste «The Mechanical Fair» (2014) har Ola Kvernberg og TrondheimSolistene jevnlig samarbeidet i studio og på scenen. Samspillet kjennetegnes av lekenhet og kreativ sjangerblanding, og har resultert i konserter blant annet på Trondheim Kammermusikkfestival, på Moldejazz og på Victoria nasjonale scene. Nå er de klare for nyttårsturné, og du får høre et nytt verk skrevet av Kvernberg spesifikt til denne turneen med TrondheimSolistene. Det blir også nye arrangementer av Kvernbergs musikk, blant annet med verker opprinnelig skrevet for Engegårdkvartetten – som fikk ballade.no’s anmelder Ola Nordal til å omtale Kvernberg som «et unikum i norsk musikk». TrondheimSolistene skal fremføre verk av Grieg, og du får også høre prisvinnende filmmusikk fra Ola Kvernberg sin katalog. Musikalsk leder er Geir Inge Lotsberg.
Del
15. Jan
18:30 | 2026
Lagre
Anbefal
15. Jan
18:30 | 2026
Del
Adresse
1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo
KONSERTTEATER: DSCH
Pekka Kuusisto
,Bjarke Mogensen
Beskrivelse
DSCH: Sjostakovitsj' musikalske signatur Det Norske Kammerorkester utfordrer konsertformen når musikk og teater smelter sammen. Slik får vi et glimt inn i livet og musikken til en av det forrige århundrets største komponister. Den visuelle konserten Forestill deg en musikalsk opplevelse der musikk, teater, koreografi og visuelle virkemidler flyter inn i hverandre, og blir til nettopp et konsertteater. Her utfordres våre tradisjonelle oppfatninger av hva en konsert kan være! Det gikk gjetord om denne forestillingen da den første gang ble spilt her i Operaen i 2023, og snart var det ikke en billett å oppdrive. Også kritikerne var begeistret, og Aksel Tollåli skrev følgende i Scenekunst.no: «Heldigvis viser Kammerorkesteret at det går an å gjøre nye ting med gammel musikk og ende opp med en gjensidig berikelse.» Emosjonelle tablåer Det er ingen handling i denne forestillingen – formidlingen blir til gjennom musikkens egenart og emosjonelle karakter som vises i ulike tablåer. Musikerne danner stadig nye konstellasjoner mellom projeksjoner og sceniske elementer, og spiller alt utenat. En tråd spinnes gjennom Sjostakovitsj’ mange uttrykk til en musikalsk historiefortelling. Dobbel bunn Sjostakovitsj’ liv kan beskrives som en skjebne der kunstnerisk integritet og Sovjet-regimet til tider sto mot hverandre. Han var en mester i å tilpasse seg og likevel insistere på sitt frie uttrykk, og det gjorde ham kontroversiell både hjemme og ute i verden. Det ligger alltid en tvetydighet i hans musikk, der man aldri kjenner grensene mellom ironi og alvor, humor og sørgmodighet. På den måten kunne han gi uttrykk for det han hadde på hjertet – til dem som kunne oppfatte det. Uansett om Sjostakovitsj tar for seg det mørke eller det lyse, treffer musikken hans oss midt i hjertet med kompromissløs kraft. Gjennom hele sin karriere brukte Sjostakovitsj en musikalsk signatur i sine stykker, DSCH. Motivet fant han i den tyske transkripsjonen av sitt eget navn – Dmitri SCHostakowitsch – som han deretter omsatte til toner: D, Ess, C og H. Strykekvartett nr. 8 bygger i sin helhet på disse tonene. Den ble skrevet etter en reise til Dresden, der Sjostakovitsj ble slått av krigens totale utslettelse, og musikken sier mye om hans indre kamp på denne tiden. Kvartetten er høyt elsket av publikum, ikke minst gjennom Rudolf Barshais bearbeidelse for strykere, med navnet Kammersymfoni. Kammerorkesteret Det Norske Kammerorkester har i mange år hatt som ambisjon å utfordre den klassiske konsertformen. De har spilt uten noter, med lyssetting, koreografi og ulike scenografier. I dette konsertteateret setter de alt sammen til et nytt hele. Du vil angre dersom du går glipp av dette! KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE Idé og konsept Katrine Øigaard Sonstad Regi og konsept Mikkel Harder Munck-Hansen Musikalsk bearbeidelse Øystein Sonstad Lysdesign og scenografi Lars Egegaard Sørensen Kostymedesign og scenografi Maja Ravn Akkordeon Bjarke Mogensen Kunstnerisk leder Pekka Kuusisto Orkester Det Norske Kammerorkester
Del
Del
Adresse
Inferno
Festivalmusikere
Beskrivelse
Velkommen til den første konserten i «Kammermusikk på Hell»! Dantes Inferno følger en reise inn i menneskets mørkere rom. Her møter vi straff og smerte, men også refleksjoner over liv, valg og håp. Musikken i denne konserten speiler disse kontrastene – fra intense dialoger og dramatiske klangbilder til stillferdige øyeblikk av sorg og ettertanke. Prokofievs samtale for to fioliner og Tubins mørke Elegy setter tonen, mens Liszt, Berg og Shostakovich lar oss høre både monumental kraft og et nært, personlig rop. Konserten inviterer oss til å lytte innover, og til å oppdage hvordan både uro og ro kan leve side om side i klangene. Slik blir Inferno et møte med Dantes verden, og samtidig en mulighet til å kjenne igjen noe i oss selv. PROGRAM Sergej Prokofiev (1891–1953) Franz Liszt (1811–1886) Anna Berg (f. 1987) Eduard Tubin (1905–1982) Dmitrij Sjostakovitsj (1906–1975)
Del
20. Jan
18:00 | 2026
20. Jan
18:00 | 2026
Del
Adresse
1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo
The Turn of the Screw
Antonio Mendez
Beskrivelse
Benjamin Brittens vidunderlige operathriller Velkommen til gotisk grøss i en vakker og urovekkende kammeropera på Hovedscenen! KJØP Skruen strammes The Turn of the Screw er en klassisk spøkelseshistorie, men under overflaten lurer noe mer. Vi tas med inn i en verden fylt med tvetydighet, der grensene mellom overnaturlige fenomener og indre psykologi er uklare. Historien er ladet med skjulte spenninger – både seksuelle og sosiale. Den krypende, klaustrofobiske stemningen forsterkes av Brittens musikk. Vekslende tonalitet skaper en følelse av ustabilitet, mens de spøkelsesaktige temaene sniker seg inn og borer seg fast i oss, som en skrue som strammes til. Spøkelser på høylys dag Hun hadde fått oppdraget fra en kjekk mann i travle London. Han var den eneste gjenlevende slektningen til to små barn som bor på et isolert gods, men han vil ikke ha noe med dem å gjøre. Med mange spørsmål og store ambisjoner om hva hun skal utrette, reiser unge guvernanten av gårde. I begynnelsen er alt idyll. Barna er godheten selv, eiendommen vakker. Men så begynner merkelige ting å skje. Mystiske skikkelser dukker opp sammen med en voksende følelse av uro. Noe er alvorlig galt og guvernanten bestemmer seg for å kjempe for de to barnas sjeler, som hun mistenker er besatt av onde ånder. Men er de egentlig det – eller er det hun selv som ser syner? En moderne klassiker The Turn of the Screw ble skrevet av Benjamin Britten (1913–1976) – en sentral figur i britisk klassisk musikk fra det 20. århundre. Britten har skapt alt fra store korverk til sonater og intime versjoner av folkesanger, men viet hoveddelen av produksjonen til opera, og komponerte totalt 16 av dem. Tapt uskyld og utenforskap er temaer som går igjen i en rekke av Brittens operaer, inkludert The Turn of the Screw. Brittens Peter Grimes og Billy Budd har tidligere vært suksesser ved Den Norske Opera & Ballett, men dette er første gang vi presenterer The Turn of the Screw. Forestillingen settes i scene av den anerkjente teater-regissøren Peer Perez Øian, som med dette debuterer i Operaen. Handlingen i korte trekk En ung dame er ansatt som guvernante for å passe to foreldreløse barn, Miles og Flora. De bor på det avsidesliggende godset Bly Manor, sammen med hushjelpa Mrs. Groose. Onkelen deres bor i byen og vil ha minst mulig med barna å gjøre. Guvernanten har fått strenge instruksjoner om aldri å skrive til ham, aldri spørre om husets historie og aldri forlate barna. Men så begynner hun å se gjenferdene til to av godsets tidligere ansatte, Peter Quint og Miss Jessel. Hun tror spøkelsene er en trussel for de to gode barna, noe som gjør henne stadig mer bekymret ... En vev av merkverdige hendelser utforsker temaer som tapt uskyld, det gode, det onde, det underbevisste og det overnaturlige. KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE Musikk Benjamin Britten Libretto Myfanwy Piper Musikalsk ledelse Antonio Mendez Regi Peer Perez Øian Scenografi Etienne Pluss Kostymedesign Bianca Deigner Lysdesign Martin Flack Medvirkende Operaorkestret Prologen Magnus Staveland Guvernanten Johanna Wallroth Mrs. Grose Christine Rice Quint Magnus Staveland Miss Jessel Eli Kristin Hanssveen
Del
Del
Adresse
ÅPNINGSKONSERT: LIVSLØP
Isabelle Demers
,Beate Mordal
,Dorina Komani
Beskrivelse
I Glogerfestspillenes åpningskonsert 2026 forenes ungdommelig sjarm og lidenskap med livsvisdom og skjebne. Det sies at vi mennesker ubevisst husker vår egen fødsel og at den påvirker oss for resten av livet, enten vi vil eller ikke. Festspillene fødes gjennom en fest av en åpning der festspilltemaet vris og vendes på av noen av de mest fantastiske kunstnerne vi har. Opus13 vinner det som er av priser for tiden og løfter strykekvartett-repertoaret til nye høyder. Her er selvsagt Schuberts undring over liv og død i Døden og Piken. Beate Mordal kommer innom den samme sangen i sitt gnistrende samspill med pianisten Dorina Komani. Men de første tonene er selvsagt fra Glogerorgelet, og allerede her fødes festspillene med Isabelle Demers fantastiske spill. De vakre lysekronene i Kongsberg kirke tennes under åpningskonserten. Velkommen til feststemt åpning av Glogerfestspillene 2026! Program: JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) Kanoniske variasjoner over Von Himmel Hoch, BWV 769 BRITTEN, BOLCOM, HEISE, SCHUBERT. Utvalgte sanger FRANZ SCHUBERT (1797–1828) Døden og Piken – Strykekvartett nr. 14 i d-moll 1. Allegro 2. Andante con moto 3. Scherzo: Allegro molto 4. Presto Utøvere: Isabelle Demers, ORGEL, Beate Mordal, SOPRAN, Dorina Komani, KLAVER, Opus13, STRYKEKVARTETT: Sonoko Miriam Welde, FIOLIN, Edvard Erdal, FIOLIN, Albin Uusijärvi, BRATSJ, Daniel Thorell, CELLO. Billett: Fra 195,- til 495,- / student og barn 150,-
Del
Del
Adresse
INGENTING FORSVINNER
Tora Augestad
Beskrivelse
En hyllest til Ole Paus, fremført av Tora Augestad og NyNorsk Messingkvintett. Ingenting forsvinner er Tora Augestad, NyNorsk Messingkvintett og komponist Marcus Paus’ hyllest til den folkekjære visesangeren Ole Paus som gikk bort i desember 2023. På konserten fremføres musikk fra albumet, side om side med kjente og kjære sanger fra Ole Paus’ sangkatalog. Tora Augestad er en allsidig sanger kjent for sitt brede repertoar, og kunstneriske samarbeid som krysser sjangergrenser. Gjennom å kombinere samtidsmusikk med scenekunst og litteratur har NyNorsk Messingkvintett skapt et repertoar med et helt særegent uttrykk. Marcus Paus er av landets mest populære og profilerte komponister, og samarbeidet ved flere anledninger med sin far Ole. Albumet “Ingenting forsvinner”, utgitt på LAWO Classics våren 2025, består av verker de to har skrevet spesielt for Tora Augestad og NyNorsk Messingkvintett. «Portrett i C» (2022) ble skrevet til Ole Paus’ 75-årsdag, og består av Marcus Paus’ nye tonesettinger av et utvalg av farens mest kjente tekster, mens «Ingenting forsvinner» (2019) består av nye tekster av Ole Paus skrevet til sønnens musikk. «En stillhet i svaret» ble skrevet høsten 2023 mens Ole Paus lå syk, og er basert på to tidligere stykker som Marcus og Ole Paus har samarbeidet om, «In Paradisum» fra Requiem (2014) og «Guttens Vuggesang» fra operaen Heksene. (2007-2008) Utøvere: Tora Augestad MEZZOSOPRAN, NyNorsk Messingkvintett: Erlend Aagaard-Nilsen TROMPET, Jørgen Arnesen TROMPET, Marie Solum Gran HORN, Ingebjørg Bruket TROMBONE, Berger Iver Færder TUBA Billett: Ordinær fra 195,- til 495,- / student og barn 150,-
Del
23. Jan
17:00 | 2026
23. Jan
17:00 | 2026
Del
Adresse
1 Bjørnstjerne Bjørnsons plass,
0340 Oslo
Antje Weithaas spelar Beethoven
Antje Weithaas
Beskrivelse
Antje Weithaas, fiolinsolist og leiar Program: Franz Schubert: Symfoni nr. 7 (8), den ufullendte Ludwig van Beethoven: Fiolinkonsert Kork har fått ein fin tradisjon med å spele utan dirigent, men med ein spelande leiar. Det har vore spanande og interessant å høyre korleis musikarane formar musikken når dei ikkje har ein viftande frontfigur. Aktiv lytting og samarbeid er nokre av stikkorda. Den inspirerande leiaren og solisten denne gongen er ein verdsstjerne. Den tyske fiolinisten Antje Weithaas har spelt med alle, dei store orkestera og musikarane. Ho er kjend for sine innsiktsfulle tolkingar av musikk i alle sjangrar, men med Kork er det to klassikarar som skal glede publikum i Store studio. Franz Schubert skreiv sin «ufullenda symfoni» i 1822 (om det er nr. 7 eller 8. diskuterast av dei lærde), og heilt sikre blir vi aldri på kvifor det berre er to satsar (i staden for fire). Kanskje Schubert ikkje ville ha fleire? Ettertida har i alle høve rekna den som eit meisterverk og er kanskje den symfonien som blir framført mest. Rosina i den musikalske pølsa er ein av dei store fiolinkonsertane, breiddfull av melodisk venleik og lange linjer. Beethoven skreiv den i 1806, og nok ein gong viste han verda ein ny veg for korleis ei fiolinkonsert kunne skrivast. Her får Antje Weithaas demonstrert kvifor ho er ein av verdas mest etterspurde orkesterleiarar og solistar.
Del
24. Jan
12:30 | 2026
Lagre
Anbefal
24. Jan
12:30 | 2026
Del
Adresse
De første norske kvartettene
Harald Herresthal
Beskrivelse
Det finnes et glemt strykekvartettrepertoar av komponister som levde i Norge på slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet, og det meste av denne musikken har ingen hørt i dag – før nå! For nå er tidligmusikkspesialistene i Christiania Strykekvartett på turné for å bringe dette artige repertoaret fram i lyset og ut til publikum. Professor emeritus Harald Herresthal er en av de som kan mest om musikklivet i Norge på denne tiden, og innimellom musikkstykkene byr han på sin rike kunnskap og underholdende anekdoter om denne interessante tiden i norsk musikkliv. I dette programmet settes de «norske» komponistene Hans Hagerup Falbe, Christian Blom og Carl Arnold, side om side med den Wienerklassiske strykekvartettens «far» Joseph Haydn. Og alt tyder på at dette blir første gang kvartettene av Falbe og Blom blir spilt i nyere tid, i hvert fall på originalinstrumenter. Christiania Strykekvartett ledes av Kati Debretzeni som opprinnelig er fra Transilvania og til daglig er konsertmester for flere orkestre i London - bl.a for John Eliot Gardiner. Og for øvrig består kvartetten av fiolinist Daniel Lyngstad, bratsjist Mari Giske og cellist Gunnar Hauge.
Del
Del
Adresse
2 Grev Wedels Plass,
0151 Oslo
VISION STRING QUARTET (DE)
Vision String Quartet
,Kvartett Sognare
Beskrivelse
«Young, cool and brilliant: The string quartet of the future» (Sydney Morning Herald, 2023) Program: Anton Webern: Langsamer Satz W. A. Mozart: Strykekvartett KV 575 Edvard Grieg: Strykekvartett nr.1 i G-moll, op. 27 Kvartett Sognare varmer opp med Bacewicz’ strykekvartett nr. 4, 3. sats. Den unge, tyske kvartetten Vision tar verden med storm, og er blant annet eksklusive plateartister med Warner Classics. De spilte stående og utenat til stor begeistring i Kvartettserien i 2019, og de har også denne sesongens program under huden. Vision åpner konserten med Anton Weberns Langsamer Satz, et tidlig verk med tydelige røtter i senromantikken. Mozarts første prøyssiske kvartett K. 575 er kjent for sin fremtredende cellostemme, og etter pausen får vi selveste Griegs store g-mollkvartett. Om denne siste kvartetten forteller Vision at "totalt sett gir kvartetten oss stor kreativ frihet og rom til å groove". Vision ble grunnlagt i 2012, og har allerede etablert seg som en av de beste unge strykekvartettene i sin generasjon. Kvartetten har gjestet Elbphilharmonie Hamburg, Berlin Philharmonic, Gewandhaus Leipzig, Oji Hall Tokyo, Philharmonie Luxembourg og Londons Wigmore Hall… og Gamle Logen i Oslo. Kvartetten fullførte sine kammermusikkstudier med Artemis Quartet ved University of the Arts i Berlin, og med Günter Pichler fra Alban Berg Quartet i Madrid. De er eksklusive plateartister med Warner Classics. Vision fikk både førsteprisen, publikumspris og spesialpriser både i Felix Mendelssohn Bartholdy-konkurransen 2016 i Berlin og International Concours de Génève, også i 2016. De var i Kvartettserien i 2019, da de spilte stående og utenat til stor begeistring – og de har også Oslo-programmet for 2026 under huden og lover utenatspilling denne gangen også.
Del
Del
Adresse
Vilde Frang spiller Bartók
Adam Hickox
,Vilde Frang
Beskrivelse
Program Grażyna Bacewicz (1909–1969) Ouverture (1943) Belá Bartók (1881–1945) Fiolinkonsert nr. 2, Sz. 112 (1938) - Allegro non troppo - Andante tranquillo - Allegro molto PAUSE Antonín Dvořák (1841–1904) Symfoni nr. 7 i d-moll, op. 70 (1885) - Allegro maestoso - Poco adagio - Scherzo. Vivace - Finale. Allegro Om konserten Endelig står verdensstjerna Vilde Frang igjen på scenen i Olavshallen sammen med oss i TSO og med Adam Hickox på podiet. Denne gang for å glede publikum med en av det 20. århundres store fiolinkonserter. Bartóks Fiolinkonsert nr. 2 er både lidenskapelig, ekspressiv og mektig – en real utfordring for enhver fiolinist, men Bachtrack omtaler Vildes framføring av den «som om den var skrevet til henne» og beskriver en konsert der hun bergtar og trollbinder publikum med sin naturlighet og sin emosjonelle tilstedeværelse. Dvoraks Symfoni nr. 7 ses av mange som hans mest vellykkede verk, og selv om det kanskje er hans mest internasjonale og universelle, lurer det tsjekkiske likevel i bakgrunnen. Dvorak selv ønsket å ryste verden med denne symfonien og det lyktes ham med – dette er både hans mest dramatiske og mest emosjonelle verk. Konserten åpner med en ouverture for orkester skrevet i 1943 under den tyske okkupasjonen av polske Grażyna Bacewicz. Hun har skrevet et dynamisk og energisk verk med stor klangfargerikdom som også inneholder en musikalsk versjon av morsekoden for seier; «prikk prikk prikk strek».
Del
Norges største nyhetsbrev om klassisk musikk
Få oversikt over kommende konserter, festivaler og utvalgte anbefalinger fra hele landet.