Hvordan klinger et lysekko? Måske bliver du klogere på det denne aften, hvor NOVO Quartet, en af Europas bedste unge strygekvartetter, gæster Rundetaarn og fortolker den aktuelle udstilling med en helt særlig performance, der forbinder musik og lys.

I forbindelse med udstillingen Light Echoes, hvor kunsten bliver et medie for kompleks astrofysisk forskning, inviterer NOVO Quartet publikum til en særlig koncertoplevelse, hvor lysinstallationer væves ind i musikken og skaber en atmosfære, hvor tid og rum næsten opløses.
Som i udstillingens installationer bliver musikken et spejl af kosmiske fænomener, hvor kunst og
videnskab forenes i en sanselig oplevelse af lys, lyd og tid.

Aftenens program
Først spiller kvartetten et uddrag af Henryk Góreckis Strygekvartet nr. 2. Dette værk kredser om erindring, gentagelse og ekkoer.

Efter en kort pause vil publikum opleve Arnold Schönbergs Verklärte Nacht. Et intenst og transformerende værk, hvor mørket gradvist brydes af lys – en musikalsk parallel til
stjernens eksplosion og det håb, der opstår i dens efterklang.

En del af en række
Koncerten er den sidste i en række af fire, der fortolker hver af Rundetaarns udstillinger i løbet af 2026, som alle tager udgangspunkt i lys. I 2026 markerer vi nemlig 350-året for astronom og tidligere leder af Rundetaarn Ole Rømers opdagelse af lysets hastighed.

De øvrige koncerter er:

26. februar: Michalak & Schermi

28. maj: Kærlighedens sange

27. august: Duo Mischa – Folkemusik på flugt

Om musikerne
NOVO Quartet består af violinisterne Kaya Kato Møller og Nikolai Vasili Nedergaard, bratschisten Daniel Śledziński og cellisten Signe Ebstrup Bitsch. Siden kvartettens dannelse i 2018 har de optrådt på nogle af verdens store kammermusikscener som Wigmore Hall i London og Laeiszhalle i Hamborg.
Strygekvartettens tilgang til kammermusikken er nysgerrig, og på en scene sprudler de af energi, mod og seriøsitet.

NOVO Quartets bedrifter inkluderer toppriser ved konkurrencerne i Genève, Heidelberg, Carl Nielsen og Trondheim. Senest er de blevet udvalgt som BBC New Generation Artists 2025–27 – en vigtig milepæl, der styrker deres voksende engagement i Storbritannien. Fra efteråret 2025 tager de også hul på et nyt kapitel med et årelangt residency som Ensemble in Association ved Royal Northern College of Music i Manchester.

Praktisk

Både før og efter koncerten vil aftenens gæster have mulighed for at fordybe sig i både udstillingen Light Echoes og tårnets øvrige udstilling om den verdensberømte astronom Ole Rømer og hans store opdagelse af lysets hastighed.

Det vil naturligvis være muligt at købe lidt at drikke og se sig om i Sneglegangen eller på platformen på toppen.

Koncerten er en del af programmet for LYSÅR 2026 i Rundetaarn – et helt år, hvor vi markerer lyset og 350-året for Ole Rømers banebrydende opdagelse af lysets hastighed.

NOVO Quartet is an up-and-coming Danish-Polish string quartet based in Copenhagen. Founded in 2018, the quartet consists of Kaya Kato Møller and Nikolai Vasili Nedergaard, violin; Daniel Sledzinski, viola; and Signe Ebstrup Bitsch, cello – all students at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. As an ensemble, they are protégés of Tim Frederiksen, the prior teacher and mentor of the Danish String Quartet and the Nightingale String Quartet. NOVO Quartet recently became the first prize winner of P2 Chamber Music Competition 2020. They also got awarded the Grand Prize of the 2020 ENKOR International Chamber Music Competition. In 2019 they reached the semifinals at Carl Nielsen International Chamber Music Competition. Earlier same year NOVO Quartet won Køge Chamber Music Competition and the Scholarship Competition at the Royal Danish Academy of Music. The quartet also made its international debut in Shanghai and represented the Royal Danish Academy of Music at the Dutch music and architecture festival Tilburg is Mooi. The string quartet was invited to participate in the Trondheim International Chamber Music Academy 2020 but was unfortunately cancelled due to COVID-19.

NOVO Quartet

Strygekvartet nr. 2

String Quartet No. 2

Strykekvartett nr. 2

Forklaret nat

Verklärte Nacht

Forklaret natt

RUNDETAARN KLASSIK: NOVO Quartet

Bibliotekssalen i Rundetaarn

Skæbnen banker på i Beethovens ikoniske 5. symfoni, og stjernesolisten Christian Gerhaher synger Schönberg i et nyt orkesterarrangement.

Tre korte toner og én lang. Ludwig van Beethoven var et lysende eksempel på, at musik ikke behøver være kompliceret for at ramme plet. Og med starten på sin berømte 5. symfoni gav han verden en lektion i, hvor hurtigt, elegant og præcist man kan sætte en stemning og give lytteren en følelse af, at nu skal du altså spidse ører.

Chefdirigent Marie Jacquot og Det Kongelige Kapel har med andre ord fat i et af den klassiske musiks helt legendariske arvestykker og en hjørnesten i europæisk kultur, når tonerne fra Beethovens 5. symfoni – den, der i folkemunde er blevet kendt som Skæbnesymfonien – svæver op mod guldloftet over Operaens Store Scene. I symfonien skildrer Beethoven en udvikling fra mørket i den dramatiske 1. sats til den lysende finale, der åbner med en flot fanfare. Det er musik, man ikke kan lade være med at nynne med på, og en symfoni, der er umulig ikke at blive revet med af.

Revet med har du også gode muligheder for at blive, når Marie Jacquot leder Kapellet gennem Beethovens ouverture til opsætningen af skuespillet Coriolan, der handler om en sejrrig, romersk feltherres stolthed og fald.

Herefter skifter vi både århundrede og komponist, når den tyske baryton Christian Gerhaher, der er en af sin generations fornemste lied-fortolkere, indtager scenen. Han synger Arnold Schönbergs værk Das Buch der hängenden Gärten, der blev skrevet på bagkant af komponistens eget forliste ægteskab og en nyfunden interesse i digteren Stefan Georges beretninger om en ulykkelig kærlighedsaffære. Så forvent en gennemgående drømmende atmosfære og en følelse af skrøbelig skønhed og uundgåelig opløsning, når Christian Gerhaher for første gang på dansk grund fortolker Schönbergs vemodige univers.

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets chefdirigent er franske Marie Jacquot, der tiltrådte i sæson 2024/2025.

Det Kongelige Kapel

Marie Jacquot

Christian Gerhaher

Symfoni nr. 5

Symphony No. 5

Coriolan-ouverture

Coriolan Overture

Das Buch der hängenden Gärten

Jacquot, Skæbnesymfonien og Schönberg

Operaen på Holmen i København er Danmarks nationalopera. Den blev indviet af dronning Margrethe 2. den 15. januar 2005. Den er tegnet af arkitekt Henning Larsen og har Mærsk Mc-Kinney Møller som initiativtager, bygherre og mæcen.

Det huser to scener Store scene og Takkelloftet. Operaen rummer omfattende øvelokaler, garderober og omklædningsrum. Ud over opera opføres balletter og koncerter. 

Operaen er udsmykket med værker af nogle af landets førende kunstnere:
Maleren og billedhuggeren Per Kirkeby har leveret fire bronzerelieffer, som pryder foden af scenerummet. Alle fire relieffer viser bjælker, jord, mudder, samt fødder som titter frem, som var det fire levende begravede.

Dansk-islandske internationalt anerkendte Olafur Eliasson, har kreeret tre store lysekroner. De måler hver især tre meter i diameter og er monteret med 8000 spejle og 300 lamper. De glimter selv i sollys. Hver enkelt er monteret i loftet med fem kobberrør i en pentagon.

Den danske designer Per Arnoldi, som Skibsreder Mærsk Mc-Kinney Møller bad stå for farvesætningnen af operaen, har designet Operaens grafiske linje samt logo’et (to O'er inden i hinanden), der både er nedlagt i foyerens gulv og indgår i scenetæppet. Om scenetæppet siger Per Arnoldi: "Ud mod Kongens Nytorv på toppen af Gamle Scenes bygning troner guden Apollon, med sin lyre højt og triumferende hævet over hovedet. I relief på Stærekassens facade, ligeledes mod Kgs. Nytorv sidder Utzon-Franks elegante Apollon med sin lyre. På Stærekassens fortæppe slængede musernes anfører, kunstens gud Apollon sig på en sky medens han lyttede til en poets oplæsning. På Operaens fortæppe er himlen også den dybblå baggrund. Et stiliseret scenerum antyder at vi er i teatrets verden og Operaens logo, bygningens runde røde O med kunstens orange ellipse indeni er på scenen. Apollon er med os endnu. Hans lyre, her i form af sydhimlens stjernebillede. Lyren, svæver frit i scenerummet. Apollon er i rummet ... hans lyre lyser på himlen."

Operaen - Store Scene

﻿Oplev kontrasterne mellem lys og mørke i det tidlige forår med DR Vokalensemblet og dirigenten Krista Audere. Både dyb sorg og strålende håb er på spil i et program, der spænder fra Mahler til Schönberg og nutidens stærke komponiststemmer.

Denne koncert byder på en vidtfavnende samling af kormusik, som udforsker kontrasterne i menneskets følelsesliv – fra tvivl og klagesang til fred og håb. 

Schönbergs gådefulde korværk De Profundis åbner med en intens, næsten overjordisk sorg, mens Mendelssohn og den estiske komponist Cyrillus Kreeks tilbyder fredfyldt trøst.

Mahlers store lied Urlicht fra Des Knaben Wunderhorn bliver kulminationen på en koncert, hvor mørke og lys gensidigt fremhæver hinanden – i hænderne på dirigenten Krista Audere og DR Vokalensemblet.

﻿Entré: 185 kr./ Ung u. 30 år 113 kr. på drkoncerthuset.dk

DR Vokalensemblet er DR’s kammerkor med 18 klassiske sangere, som alle kan optræde solistisk.

Korets repertoire spænder fra middelaldermusik over barok og romantik til danske sange og helt nyskrevne værker. Både store danske og europæiske komponister har skrevet musik specielt til DR Vokalensemblet, som er internationalt anerkendt for sin rene, nordiske klang.

Flere af korets cd’er har modtaget internationale priser og udmærkelser, bl.a. to amerikanske Grammy-nomineringer. Senest har koret udgivet cd’en Årstiderne – 28 danske sange, som har fået stor ros i både dansk og international presse.
En af DR Vokalensemblets vigtige opgaver er at bringe den levende kormusik ud i alle dele af Danmark. Det sker hver sæson ved koncerter i små og store danske kirker, ved workshops og koncerter med lokale amatørkor.


DR Vokalensemblet

Krista Audere

De Profundis

Urlicht

Lys & Mørke

Trinitatis Kirke

Denne koncert byder på en vidtfavnende samling af kormusik, som udforsker kontrasterne i menneskets følelsesliv – fra tvivl og klagesang til fred og håb.

Schönbergs gådefulde korværk De Profundis åbner med en intens, næsten overjordisk sorg, mens Mendelssohn og den estiske komponist Cyrillus Kreeks tilbyder fredfyldt trøst.

Mahlers store lied Urlicht fra Des Knaben Wunderhorn bliver kulminationen på en koncert, hvor mørke og lys gensidigt fremhæver hinanden – i hænderne på dirigenten Krista Audere og DR Vokalensemblet.

Program:
Arnold Schönberg / De profundis (Psalm 130) Op. 50b
Cyrillus Kreek / Taaveti laul nr.141: Issand, ma hüüan Su poole (psalm 141)
Johannes Brahms / Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? Op.74, nr.1
Jaakko Mäntyjärvi / Die Stimme des Kindes
Cyrillus Kreek / Õnnis on inimene
Pēteris Vasks / Māte saule
Gustav Mahler / Urlicht (arr. Clytus Gottwald)

De profundis

Taaveti laul nr. 141

Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?

Die Stimme des Kindes

Õnnis on inimene

Māte saule


Musikken i Roskilde Domkirke
I Roskilde Domkirke kan man opleve et overflødighedshorn af musikalske oplevelser i det smukke kirkerum. Der er rig lejlighed til at lytte til vores egne dygtige musikere og sangere – både til gudstjenester, i mindre, intime sammenhænge og i de helt store opsætninger, og der vil ligeledes være mulighed for at opleve solister og ensembler fra både ind- og udland.
Roskilde Domkirke er en helt særlig kirke. Med sine over 800 års historie indeholder den glimt af hele danmarkshistorien, og den har fungeret som kongelig gravplads i mere end 600 år. Siden 1995 har Domkirken været på UNESCOs verdensarvsliste på grund af sin unikke arkitektur. Selvsamme arkitektur er med til at skabe en fantastisk akustik, der gør det helt specielt at lave musik i det smukke kirkerum. Roskilde Domkirke har også et verdensberømt, historisk orgel; Raphaëlis-orglet. Alt dette – og meget mere – gør det til noget ganske særligt at opleve musikken udfolde sig i Domkirken – og vi glæder os til at byde jer velkommen.


Roskilde Domkirke

Der går en lige linje fra Mozarts geni til Schönbergs musikalske mod, og for chefdirigent Fabio Luisi er de to tæt forbundne.

I Wien i 1788 hørte publikum for første gang Mozarts sidste symfoni – en ubrudt og sirlig strøm af musikalsk sprudlen, der bobler af glæde og opfindsomhed trods sit avancerede design. Indflydelsen på Schönberg er åbenlys, og virkningen ved en livekoncert er elektrisk.

Fabio Luisis odyssé gennem Arnold Schönbergs musik, en af det tyvende århundredes vigtigste kunstneriske personligheder, når med denne koncert frem til to værker, hvor det musikalske sprog føles både fremmed og velkendt.

Schönberg forlod måske Wien, men Wien forlod aldrig Schönberg. Byens ånd gennemtrænger komponistens klaverkoncert, skrevet i Californien i 1942, men med indarbejdelsen af en umiskendelig wienervals. Værket er blevet sammenlignet med »en god privat samtale … lyrisk og vittig«.

Ligesom i hans Kammersymfoni nr. 2, der blev til over en periode på 32 år, viser Schönbergs klaverkoncert, at modernistisk logik kan forenes med senromantisk passion – og at man nogle gange må se tilbage for at kunne se fremad.

Aftenens to første værker vil indgå i DR Symfoniorkestrets indspilning af Schönbergs orkesterværker for pladeselskabet Deutsche Grammophon.

Program:
Schönberg / Kammersymfoni nr. 2
Schönberg / Klaverkoncert
Mozart / Symfoni nr. 41, Jupiter

DR SymfoniOrkestret

Fabio Luisi

Kirill Gerstein

Kammersymfoni nr. 2

Chamber Symphony No. 2

Klaverkoncert

Piano Concerto

Klaverkonsert

Symfoni nr. 41

Symphony No. 41

Luisi & Mozart

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Klaverlegenden Mitsuko Uchida modtager Léonie Sonnings Musikpris 2027 og optræder for første gang i DR Koncerthuset.

Mitsuko Uchida

Mitsuko Uchida - Léonie Sonnings Musikpris 2027

Arnold Schönberg

Mest spillede værker

Koncerter med musik af Arnold Schönberg

29. okt.

20:00

Bibliotekssalen i Rundetaarn

København

RUNDETAARN KLASSIK: NOVO Quartet

NOVO Quartet

29. okt.

20:00

Bibliotekssalen i Rundetaarn

København

22. jan.

19:30

Operaen - Store Scene

København

Jacquot, Skæbnesymfonien og Schönberg

Det Kongelige Kapel

Chefdirigent Marie Jacquot

Christian Gerhaher, baryton

22. jan.

19:30

Operaen - Store Scene

København

8. apr.

19:30

Trinitatis Kirke

København

Lys & Mørke

DR Vokalensemblet

dirigent, Krista Audere

8. apr.

19:30

Trinitatis Kirke

København

9. apr.

19:30

Roskilde Domkirke

Roskilde

Lys & Mørke

DR Vokalensemblet

Dirigent: Krista Audere

9. apr.

19:30

Roskilde Domkirke

Roskilde

7. maj

19:30

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

Luisi & Mozart

DR SymfoniOrkestret

Dirigent: Fabio Luisi

Kirill Gerstein, klaver

7. maj

19:30

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

30. maj

14:00

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

Mitsuko Uchida - Léonie Sonnings Musikpris 2027

Mitsuko Uchida, klaver

30. maj

14:00

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

Danmarks største nyhedsbrev om klassisk musik

Navigation

Opdag

Live Klassisk

Kontakt