Meet the musicians: Edvard Erdal

Meet the musicians: Edvard Erdal

interview
L
Live Klassisk18. September 2023
Welcome to our series of interviews with musicians from the classical music scene. Today we have the pleasure of presenting Edvard Erdal, violinist in the string quartet Opus 13 and 2nd concertmaster at the Norwegian National Opera & Ballet. He shares his thoughts on classical music and recommends upcoming concerts for both new and experienced concertgoers!
Name, instrument and profession
Edvard Erdal, violinist in Opus13 and concertmaster 2 in the Opera Orchestra.
What are you doing these days?
We're currently in a hectic period with the quartet, working on a lot of repertoire at the same time, both new and old, for festivals and concerts in the coming weeks. In addition, the premiere of a new production of La Traviata at the Opera is coming up.
What music should everyone really get to experience?
Beethoven's late string quartets.
Do you have any advice for "new listeners" who are curious about classical music and don't go to concerts very often?
Give the music more than one chance. As a professional performer, I still often need a few chances before I like a new piece of music, simply because the music is so complex that it requires some processing and maturing. So it goes without saying that someone who perhaps doesn't listen to much classical music needs a few chances with a new piece of music before it really appeals to them.
Minister of Classical Music in Norway for one day - what would you do?
I would introduce a subject in early primary school where students are exposed to classical music in various ways, mainly through listening. A lot of classical music is complex and demanding, and it may not be as easy to like as a four-chord pop song, but I'm absolutely convinced that everyone becomes richer with access to the classical music universe, you just need a little help to discover it.
Your last big concert experience - what made it so special?
After two busy weeks of concerts and festivals with the quartet this summer, we were going to end with a lunchtime concert at a festival in Åland. It was actually a fairly casual concert where we were playing Mendelssohn's String Quartet Op. 13, and I was actually tired, weary and really ready for a few days off, but when we started playing I was suddenly very seized by the moment. I don't know if I can put into words why, but it was a very special half hour where I lost track of time and place.
Any upcoming concerts you would recommend?
My quartet Opus13 has its University Aula debut at the Aula series on 24 September. We'll be playing Schubert's "Death and the Maiden", a quartet I've dreamed of playing with Opus13 ever since we started playing together.
Chamber music

Share

Address

47 Karl Johans gate,
0162 Oslo

Opus13 med kvartetter av Schubert og Shaw

Description

— To av kvartettlitteraturens mesterverker med prisvinnende ensemble. I fjor sommer fikk mange av oss oppleve ren klangmagi fra strykekvartetten Opus13 i Havlystparken på Ramme. Noen få måneder senere vant de andreprisen i en av verdens mest prestisjetunge musikkonkurranser, og tidligere i år vant de Equinors høythengende talentpris for klassisk musikk. Det er en stor glede at vi i år presenterer denne sensasjonen av en strykekvartett i vår hovedserie — med to helt spesielle, dyptgripende verker som bygger bro mellom to viktige, musikalske epoker: romantikken og minimalismen. Sonoko Miriam Welde, fiolin Edvard Erdal, fiolin Gustav Rørmark, bratsj Daniel Thorell, cello PROGRAM Caroline Shaw (f. 1982): Strykekvartetten Plan & Elevation (2015) Franz Schubert (1797—1828): Strykekvartett nr. 14 i d-moll, D. 810 “Døden og piken” OM PROGRAMMET På denne konserten skal vi ikke bare bli bedre kjent med et av Norges fremste, nye ensembler — vi skal også få oppleve to bautaer i kvartettrepertoaret: amerikanske Caroline Shaws moderne mesterverk Plan & Elevation fra 2015, og østerrikske Franz Schuberts Døden og piken, en kvartett basert på et dikt med samme tittel. – I Plan & Elevation hører vi meditative klanger, minimalistiske elementer, og referanser til store verk fra fortiden som Caroline Shaw tar med inn i nåtiden på sin vakre og særegne måte, sier fiolinist Welde. Schuberts Døden og piken er uten tvil blant den klassiske musikkens største kronjuveler. Kvartetten ble skrevet i 1824 og ble tidlig høyt aktet: det sier sitt når verket ble fremført i Fridtjof Nansens statlige begravelse i 1930 som erstatning for talene. Opus13 gjør med disse konsertene sine første fremførelser av denne kvartetten — og mener selv at den dramatiske førstesatsen har et ikonisk og energisk preg som vil passe kvartetten særlig godt. Vi gleder oss! OM ENSEMBLET Opus13 er en av Skandinavias mest lovende, fremadstormende unge strykekvartetter. Høsten 2022 vant de andreprisen i Banff-konkurransen i Canada, en av verdens mest prestisjetunge konkurranser for strykekvartetter. Opus13 ble dannet i 2014 ved Barratt Due musikkinstitutt. I tillegg til konsertopptredener i Frankrike, Sverige og Danmark har de spilt på en rekke norske festivaler, blant annet Festspillene i Bergen, Rosendal Kammermusikkfestival, Engegårdkvartettens «På 123»-festival og Risør kammermusikkfest. Opus13 har samarbeidet med internasjonale toppmusikere som Olli Mustonen, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss, Marianna Shirinyan og Konstantin Heidrich. De får undervisning av Berit Cardas og Bjørg Lewis fra Vertavokvartetten og har dratt nytte av mesterklasser med mange av verdens ledende kammermusikere, bl.a. medlemmer av Quatuor Ébène, Artemis Quartett, Oslo Strykekvartett og Quatuor Mosaïques. De første årene mottok de uvurderlig støtte og konserterfaring fra Oslo Quartet Series sitt talentutviklingsprogram og Crescendos mentorprogram, og i januar 2022 debuterte de på Oslo Quartet Series med verker av Haydn, Brahms og Adès. Konserten spilles lørdag 23. september kl. 15 i Aularommet på Ramme, og søndag 24. september kl. 15 i Universitetets aula i Oslo. Velkommen til en stor kunstmusikalsk opplevelse! Foto: Bjørn Wad

Share

Opera
Symphonic

Share

Address

1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo

La traviata

Bror Magnus Tødenes

,

Davide Giusti

,

Lina Johnson

,

Yaritza Véliz

,

Operakoret, Operaorkestret

,

D.M. Wood

,

takis

,

Rodula Gaitanou

,

Constatin Trinks

,

Anja Bihlmaier

,

Francesco Maria Piave

,

Francesco Maria Piave

,

Robert Näse

,

Krzysztof Aureliusz Luczynski

,

Nicholas Cotellessa

,

Pietro Simone

,

Jens-Erik Aasbø

,

Simon Thorbjørnsen

,

Sakarias Fredriksen Tranvåg

,

Aleksander Nohr

,

Marius Roth Christensen

,

Magnus Staveland

,

Magnus Staveland

,

Íris Björk Gunnarsdóttir

,

Margaret Newcomb

,

Mari Askvik

,

Johannes Weisser

,

Yngve Søberg

Description

Verdens mest spilte opera som 1920-tallsfest I en helt ny og glitrende versjon er operahistoriens mest kjente sex-arbeider tilbake i Bjørvika. I 170 år har La traviata feiret «den falne kvinnen» – men også vist hvem hun er når festen er over. Velkommen til det glade 20-tallet! Violetta Valéry lever i en verden som aldri får nok av strass, status og sensasjon. Ingen spiller rollen som gledespike bedre enn henne. Da Violetta møter poeten Alfredo, er det derimot hennes første møte med friheten og kjærligheten. Fri eller fallen? Vi er i Paris 1925, i art deco-ens gullalder. Her undersøker regissør Rodula Gaitanou hva som er ekte og iscenesatt. Giuseppe Verdis lyse fioliner nærmest gisper etter luft. I kontrast hører vi bordellets grådige festmusikk, der Violetta Valéry triumferende synger «Sempre libera!» – alltid fri. La traviata er den siste av Verdis La trilogia popolare – hitlisten som også består av Rigoletto og Trubaduren. Basert på en sann historie Fortellingen bygger på en sann historie og romanen Kameliadamen av Alexandre Dumas. I det virkelige liv var Marie Duplessis en kjent kurtisane i Paris’ selskapsliv. Bak navnet Alfredo, Violettas elsker, ligger Dumas' livshistorie gjemt. Verdis politiske opera ble fordømt. Mange mente den oppfordret til et urent kjønnsliv. Den engelske doktoren William Acton kalte fenomenet traviata-ism. Begrepet beskrev innsikten publikummet fikk da de gikk hjem fra operaen – gjennom Haymarket i London – og innså at Violetta var til stede overalt. Siden har hennes historie blitt fortalt igjen og igjen, som i Pretty Woman og i Moulin Rouge! – og i de utallige produksjonene av Verdis opera. KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE Musikk: Giuseppe Verdi Originaltittel: La traviata Libretto: Francesco Maria Piave Musikalsk ledelse: Anja Bihlmaier / Constatin Trinks Regi: Rodula Gaitanou Scenografi og kostymer: takis Lysdesign: D.M. Wood Medvirkende: Operakoret, Operaorkestret Violetta Valéry: Yaritza Véliz, Lina Johnson Alfredo Germont: Davide Giusti, Bror Magnus Tødenes Giorgio Germont: Yngve Søberg, Johannes Weisser Flora: Mari Askvik, Margaret Newcomb Annina: Íris Björk Gunnarsdóttir Gastone: Magnus Staveland, Marius Roth Christensen Barone Douphol: Aleksander Nohr, Sakarias Fredriksen Tranvåg Markisen av Obigny: Simon Thorbjørnsen Doktor Grenvil: Jens-Erik Aasbø, Pietro Simone Giuseppe, Violettas tjener: Nicholas Cotellessa Floras tjener: Krzysztof Aureliusz Luczynski Kommisjonæren: Robert Näse

Share

Live Klassisk
Contact

+45 2241 4168
info@liveklassisk.dk

Live Klassisk ApS
CVR 41507780

Copyright © 2026 Live Klassisk • Privacy and cookie policy