Møt musikerne: Edvard Erdal

Møt musikerne: Edvard Erdal

interview
L
Live Klassisk18. September 2023
Velkommen til vår intervjuserie med musikerne fra den klassiske musikkscenen. I dag har vi gleden av å presentere Edvard Erdal, fiolinist i strykekvartetten Opus 13 og 2. konsertmester ved Den Norske Opera & Ballett. Han deler sine tanker om klassisk musikk og anbefaler kommende konserter for både nye og erfarne konsertgjengere!
Navn, instrument og yrke
Edvard Erdal, fiolinist i Opus13 og konsertmester 2 i Operaorkesteret.
Hva holder du på med for tiden?
Nå er vi inne i en hektisk periode med kvartetten hvor vi jobber med mye repertoar samtidig, både nytt og gammelt, til festivaler og konserter de kommende ukene. I tillegg nærmer det seg premiere på en ny oppsetning av La Traviata i Operaen.
Hvilken musikk burde alle virkelig få oppleve?
Beethovens sene strykekvartetter.
Har du et råd til «nye lyttere» som er nysgjerrige på klassisk musikk og ikke går så ofte på konsert?
Gi musikken mer enn én sjanse. Som profesjonell utøver trenger jeg fortsatt ofte noen sjanser før jeg liker et nytt musikkstykke, rett og slett fordi musikken er så kompleks at den krever litt bearbeiding og modning. Da er det for meg en selvfølge at noen som kanskje ikke hører så mye på klassisk musikk trenger noen sjanser med et nytt musikkstykke før det virkelig faller i smak.
Minister for klassisk musikk i Norge for én dag - hva ville du gjort?
Da ville jeg innført et fag i tidlig grunnskole hvor man på ulike måter eksponeres for klassisk musikk, i hovedsak gjennom lytting. Mye av den klassiske musikken er kompleks og krevende, og den er kanskje ikke like lett å like som en fire akkords pop-låt, men jeg er helt overbevist om at alle mennesker blir rikere med tilgang til det klassiske musikkuniverset, man trenger bare litt hjelp med å oppdage det.
Din siste store konsertopplevelse - hva gjorde den så spesiell?
Etter to travle uker med konserter og festivaler med kvartetten i sommer skulle vi avslutte med en lunsjkonsert på en festival på Åland. Det var egentlig en ganske casual konsert hvor vi skulle spille Mendelssohns strykekvartett op. 13, og jeg var egentlig både sliten og trøtt og klar for noen dager fri, men da vi begynte å spille ble jeg plutselig veldig grepet av øyeblikket. Jeg vet ikke om jeg kan sette ord på hvorfor, men det ble en veldig spesiell halvtime hvor jeg glemte litt tid og sted.
Noen kommende konserter du vil anbefale?
Kvartetten min Opus13 har sin Universitetets Aula-debut på Aulaseriene 24. september. Da skal vi blant annet spille Schuberts «Døden og Piken», en kvartett jeg har drømt om å spille med Opus13 helt siden vi startet å spille sammen.
Til sist - hvem vil du utfordre til å ta over stafettpinnen?
Frida Fredrikke Waaler Wærvågen!
Opera
Symfonisk

Del

Adresse

1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo

La traviata

Bror Magnus Tødenes

,

Davide Giusti

,

Lina Johnson

,

Yaritza Véliz

,

Operakoret, Operaorkestret

,

D.M. Wood

,

takis

,

Rodula Gaitanou

,

Constatin Trinks

,

Anja Bihlmaier

,

Francesco Maria Piave

,

Francesco Maria Piave

,

Robert Näse

,

Krzysztof Aureliusz Luczynski

,

Nicholas Cotellessa

,

Pietro Simone

,

Jens-Erik Aasbø

,

Simon Thorbjørnsen

,

Sakarias Fredriksen Tranvåg

,

Aleksander Nohr

,

Marius Roth Christensen

,

Magnus Staveland

,

Magnus Staveland

,

Íris Björk Gunnarsdóttir

,

Margaret Newcomb

,

Mari Askvik

,

Johannes Weisser

,

Yngve Søberg

Beskrivelse

Verdens mest spilte opera som 1920-tallsfest I en helt ny og glitrende versjon er operahistoriens mest kjente sex-arbeider tilbake i Bjørvika. I 170 år har La traviata feiret «den falne kvinnen» – men også vist hvem hun er når festen er over. Velkommen til det glade 20-tallet! Violetta Valéry lever i en verden som aldri får nok av strass, status og sensasjon. Ingen spiller rollen som gledespike bedre enn henne. Da Violetta møter poeten Alfredo, er det derimot hennes første møte med friheten og kjærligheten. Fri eller fallen? Vi er i Paris 1925, i art deco-ens gullalder. Her undersøker regissør Rodula Gaitanou hva som er ekte og iscenesatt. Giuseppe Verdis lyse fioliner nærmest gisper etter luft. I kontrast hører vi bordellets grådige festmusikk, der Violetta Valéry triumferende synger «Sempre libera!» – alltid fri. La traviata er den siste av Verdis La trilogia popolare – hitlisten som også består av Rigoletto og Trubaduren. Basert på en sann historie Fortellingen bygger på en sann historie og romanen Kameliadamen av Alexandre Dumas. I det virkelige liv var Marie Duplessis en kjent kurtisane i Paris’ selskapsliv. Bak navnet Alfredo, Violettas elsker, ligger Dumas' livshistorie gjemt. Verdis politiske opera ble fordømt. Mange mente den oppfordret til et urent kjønnsliv. Den engelske doktoren William Acton kalte fenomenet traviata-ism. Begrepet beskrev innsikten publikummet fikk da de gikk hjem fra operaen – gjennom Haymarket i London – og innså at Violetta var til stede overalt. Siden har hennes historie blitt fortalt igjen og igjen, som i Pretty Woman og i Moulin Rouge! – og i de utallige produksjonene av Verdis opera. KUNSTNERISK TEAM OG MEDVIRKENDE Musikk: Giuseppe Verdi Originaltittel: La traviata Libretto: Francesco Maria Piave Musikalsk ledelse: Anja Bihlmaier / Constatin Trinks Regi: Rodula Gaitanou Scenografi og kostymer: takis Lysdesign: D.M. Wood Medvirkende: Operakoret, Operaorkestret Violetta Valéry: Yaritza Véliz, Lina Johnson Alfredo Germont: Davide Giusti, Bror Magnus Tødenes Giorgio Germont: Yngve Søberg, Johannes Weisser Flora: Mari Askvik, Margaret Newcomb Annina: Íris Björk Gunnarsdóttir Gastone: Magnus Staveland, Marius Roth Christensen Barone Douphol: Aleksander Nohr, Sakarias Fredriksen Tranvåg Markisen av Obigny: Simon Thorbjørnsen Doktor Grenvil: Jens-Erik Aasbø, Pietro Simone Giuseppe, Violettas tjener: Nicholas Cotellessa Floras tjener: Krzysztof Aureliusz Luczynski Kommisjonæren: Robert Näse

Del

Kammermusikk

Del

Adresse

47 Karl Johans gate,
0162 Oslo

Opus13 med kvartetter av Schubert og Shaw

Beskrivelse

— To av kvartettlitteraturens mesterverker med prisvinnende ensemble. I fjor sommer fikk mange av oss oppleve ren klangmagi fra strykekvartetten Opus13 i Havlystparken på Ramme. Noen få måneder senere vant de andreprisen i en av verdens mest prestisjetunge musikkonkurranser, og tidligere i år vant de Equinors høythengende talentpris for klassisk musikk. Det er en stor glede at vi i år presenterer denne sensasjonen av en strykekvartett i vår hovedserie — med to helt spesielle, dyptgripende verker som bygger bro mellom to viktige, musikalske epoker: romantikken og minimalismen. Sonoko Miriam Welde, fiolin Edvard Erdal, fiolin Gustav Rørmark, bratsj Daniel Thorell, cello PROGRAM Caroline Shaw (f. 1982): Strykekvartetten Plan & Elevation (2015) Franz Schubert (1797—1828): Strykekvartett nr. 14 i d-moll, D. 810 “Døden og piken” OM PROGRAMMET På denne konserten skal vi ikke bare bli bedre kjent med et av Norges fremste, nye ensembler — vi skal også få oppleve to bautaer i kvartettrepertoaret: amerikanske Caroline Shaws moderne mesterverk Plan & Elevation fra 2015, og østerrikske Franz Schuberts Døden og piken, en kvartett basert på et dikt med samme tittel. – I Plan & Elevation hører vi meditative klanger, minimalistiske elementer, og referanser til store verk fra fortiden som Caroline Shaw tar med inn i nåtiden på sin vakre og særegne måte, sier fiolinist Welde. Schuberts Døden og piken er uten tvil blant den klassiske musikkens største kronjuveler. Kvartetten ble skrevet i 1824 og ble tidlig høyt aktet: det sier sitt når verket ble fremført i Fridtjof Nansens statlige begravelse i 1930 som erstatning for talene. Opus13 gjør med disse konsertene sine første fremførelser av denne kvartetten — og mener selv at den dramatiske førstesatsen har et ikonisk og energisk preg som vil passe kvartetten særlig godt. Vi gleder oss! OM ENSEMBLET Opus13 er en av Skandinavias mest lovende, fremadstormende unge strykekvartetter. Høsten 2022 vant de andreprisen i Banff-konkurransen i Canada, en av verdens mest prestisjetunge konkurranser for strykekvartetter. Opus13 ble dannet i 2014 ved Barratt Due musikkinstitutt. I tillegg til konsertopptredener i Frankrike, Sverige og Danmark har de spilt på en rekke norske festivaler, blant annet Festspillene i Bergen, Rosendal Kammermusikkfestival, Engegårdkvartettens «På 123»-festival og Risør kammermusikkfest. Opus13 har samarbeidet med internasjonale toppmusikere som Olli Mustonen, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss, Marianna Shirinyan og Konstantin Heidrich. De får undervisning av Berit Cardas og Bjørg Lewis fra Vertavokvartetten og har dratt nytte av mesterklasser med mange av verdens ledende kammermusikere, bl.a. medlemmer av Quatuor Ébène, Artemis Quartett, Oslo Strykekvartett og Quatuor Mosaïques. De første årene mottok de uvurderlig støtte og konserterfaring fra Oslo Quartet Series sitt talentutviklingsprogram og Crescendos mentorprogram, og i januar 2022 debuterte de på Oslo Quartet Series med verker av Haydn, Brahms og Adès. Konserten spilles lørdag 23. september kl. 15 i Aularommet på Ramme, og søndag 24. september kl. 15 i Universitetets aula i Oslo. Velkommen til en stor kunstmusikalsk opplevelse! Foto: Bjørn Wad

Del

Norges største nyhetsbrev om klassisk musikk

Få oversikt over kommende konserter, festivaler og utvalgte anbefalinger fra hele landet.

Live Klassisk
Kontakt

Live Klassisk: +47 98670803
info@liveklassisk.no

Live Klassisk
Org nr: 932392364

Copyright © 2026 Live Klassisk • Personvern og cookies