Møt musikerne: Ida Løvli Hidle

Møt musikerne: Ida Løvli Hidle

interview
C
Concert Creator1. January 1970
Velkommen til vår intervjustafett med musikerne fra den klassiske musikkscenen! I dag har vi gleden av å presentere Ida Løvli Hidle. Hun jobber som akkordeonist og er universitetslektor på Norges Musikkhøgskole. Her deler hun sine tanker om klassisk musikk og anbefaler kommende konserter for både nye og erfarne konsertgjengere!
Navn, instrument og yrke?
Ida Løvli Hidle, akkordeon, selvstendig næringsdrivende og ansatt ved NMH
Hva holder du på med for tiden?
Akkurat nå er jeg i mammaperm. Samtidig som jeg jobber en dag i uka som hovedinstrumentlærer i akkordeon på NMH. Også holder jeg på å planlegge en hel del prosjekter som kommer når jeg er ferdig med mammaperm, men de er fortsatt litt tba.
Nevn en ting ikke så mange vet om deg?
- Det er mange år siden jeg hørte på musikk (utenom jobb, så klart). Jeg liker best å ha det helt, helt stille. Mannen min mener at jeg er psykopat og at han ikke kan ta meg seriøst som musiker. Jeg tror det handler om at jeg blir så stimulert av å høre musikk at det er når det er helt stille, jeg føler at jeg kan tenke klart og er mest kreativ.
Minister for klassisk musikk i Norge for én dag - hva ville du gjort?
Fredet landets orkestre, lagt ned minst ett musikk-utdanningssted (jeg mener det er for mange og at vi gjør unge en bjørnetjeneste med å tilby for mange studieplasser til et yrke som er supervanskelig å leve av), opprettet minst 5 nye klassiske kategorier i Spellemannsprisen og tilbakeført den til NRK (er klar over at man ikke kan gjøre det som minister, men jeg velger å tolke spørsmålet som at jeg er en slags diktatorminister), opprettet flere kunstnerstipend (evt. innført borgerlønn), fått mer musikk inn i grunnskolen, og mer klassisk musikk (og da mener jeg også samtidsmusikk som en del av klassisk musikk) på de store flatene NRK1 (TV og radio) osv (igjen:diktatorminister :) )
Din siste store konsertopplevelse - hva gjorde den så spesiell?
I fare for å bli selvskrytete, må jeg nesten nevne en konsert jeg spilte selv. Jeg var akkurat i Trondheim og spilte Erlend Skomsvoll sin akkordeonkonsert "Clashes" med Trondheimsolistene. Et utrolig sterkt verk om viktige tema som treffer på en helt spesiell måte. Når jeg ser publikum som sitter og strigråter, føler jeg at det er mening med det jeg holder på med. Jeg sier ikke mer. Folk får heller komme på konsert neste gang.
Hvilken nålevende komponist inspirerer deg mest, og hvorfor?
Jeg skulle egentlig si Sofia Gubaidulina her, men hun gikk dessverre bort 13. mars. Jeg tar meg frihet til å si henne allikevel. Det er mange ting som inspirerer meg med henne. Hun er den største/mest internasjonalt anerkjente komponisten som har bidratt til et betydelig antall verk til kjernerepertoaret til akkordeon. Musikken hennes har så mange lag, er så dyp og er så velskrevet for instrumentet. Jeg har vært så heldig og møtt henne et par ganger, og hun er en sånn person som er vanskelig å beskrive. Men jeg får en følelse av at dette er et veldig klokt menneske som har forstått ting som jeg bare kan drømme om å forstå.
Kan du huske én enkelt hendelse eller opplevelse som gjorde at du ville satse på å bli musiker?
Ja, faktisk! Jeg var på en slags studiereise til Mostar i Bosnia mens jeg gikk på videregående. (tror det var noe vennskapsbyprosjekt-greier). I hvert fall; jeg og noen fra videregående skolen min skulle lage en forestilling med noen ungdommer der nede. Forestillingen ble så som så, mener jeg å huske. Men jeg hadde akkurat lært meg "Flashing" av Arne Nordheim. Vi fant på at vi skulle lage en bildecollage til musikken med de inntrykkene vi fikk av å være der nede. Det var alt fra kulehull til katter, kirkegårder og bilder av barn fra barnehjemmet der vi bodde. Etter konserten kom det en dame gråtende bort til meg (der har vi det igjen. Gråting. Det er tydeligvis viktig for meg), og sa at aldri hadde noen beskrevet/"satt ord på" krigen på en sånn måte før. "Flashing" har jo egentlig ikke noe med krig å gjøre, men starten kan minne veldig om en flyalarm, så jeg tror på at hun følte det handlet om krigen. Jeg fikk vite etterpå at hun hadde mistet hele familien sin i krigen. Det var første gang jeg opplevde at musikk, som jeg spilte, kunne bety noe viktig for andre. Så det var en øyeåpner for meg, og inspirerte meg veldig til å søke musikkonservatoriet etterpå.
Har du noen forbilder? Er det noen som har vært spesielt motiverende eller inspirerende for deg?
Ja! Marit Bjørgen!
Har du et råd til «nye lyttere» som er nysgjerrige på klassisk musikk og ikke går så ofte på konsert?
Hmmm...det går jo an å starte med noe litt lavterskel, kanskje? Operapub eller noe sånt? Eller bare gønne på og kjøpe seg festivalpass på en eller annen kammermusikkfestival og gå på alle konsertene :)
Noen kommende konserter du vil anbefale?
Siden jeg er i mammaperm får jeg dessverre hverken gått på eller spilt noe særlig konserter for tiden, men her er tre konserter jeg skulle ønske jeg fikk gått på:
- "Jeg vil hjem til menneskene" med Susanna Wallumrød på Kloden Teater. Fordi Susanna har en helt fantastisk stemme og formidlingsevne, i tillegg til å skrive svært vakker musikk. Dessuten er Kloden teater et veldig kult nytt sted i Groruddalen som flere bør få med seg. 8.-12. april
- Ksenija Sidorova på Operaen scene 2, 1. april
- Pong og Hekate - Hunting High and Low på Riksscenen den 28. mars.
Når jeg ikke får spilt noe selv fordi jeg bare er hjemme med baby får jeg heller anbefale noen kolleger :)
Til sist - hvem vil du utfordre til å overta stafettpinnen?
Caroline Eidsten Dahl og Maria Angelika Carlsen
Solo/duo

Del

Adresse

1 Kirsten Flagstads Plass,
0150 Oslo

KSENIJA SIDOROVA: Between dreams and awakening

Ksenija Sidorova

Beskrivelse

Drømmekveld på Scene 2 Ksenija Sidorova baner vei for trekkspillet som klassisk instrument. Velkommen til en drømmende, sjelfull konsert med energiske drypp! Trekkspillets ledestjerne Ksenija Sidorova er en latvisk akkordeonist, som får pressen til å finne fram de store adjektivene – New York Times kalte opptredenene hennes for «åpenbarende», mens The Telegraph skrev at hun «får deg til å innse at trekkspillet kan være like lyrisk elegant som en fiolin». Hun begynte å spille trekkspill som seksåring under mentoren Marija Gasele i hjembyen Riga, oppmuntret av bestemoren som selv var del av folkemusikktradisjonen for trekkspill. I dag er hun den fremste ambassadøren for trekkspill som klassisk instrument, og spiller med orkestre verden rundt. Sidorova er gjesteprofessor ved Royal Academy of Music i London, hvor hun har sin egen utdanning fra, og er signert med plateselskapet Deutsche Grammophon. Sjelfull musikk Sidorova er lidenskapelig opptatt av å vise fram de varierte uttrykksmulighetene til et instrument som ofte forbindes med folkemusikk og gatemusikanter mer enn konserthaller. Denne kvelden gjør hun det med et sjelfullt program, som spenner fra det drømmende til det årvåkne. Her får vi blant annet høre flere kjente verker som tradisjonelt spilles på piano, som Opening av Philip Glass og Bachs Adagio i d-moll. Disse står i godt selskap med andalusisk flamenco og russisk balalaika, og flere mindre kjente verker fra nyere tid. Pietro Roffis Nocturne, a lullaby of the times we have not lived yet fra 2019 er dedikert til Sidorova selv. Flere av verkene på programmet er hentet fra det kritikerroste albumet Piazzolla Reflections fra 2021.

Del

Norges største nyhetsbrev om klassisk musikk

Få oversikt over kommende konserter, festivaler og utvalgte anbefalinger fra hele landet.

Live Klassisk
Kontakt

Live Klassisk: +47 98670803
info@liveklassisk.no

Live Klassisk
Org nr: 932392364

Copyright © 2026 Live Klassisk • Personvern og cookies