Orgelstudentane speler variert orgelmusikk mens du spiser matpakka di.

CC: Gratis
Foto: M. Johnson / Flickr

Norges musikkhøgskole arrangerer over 400 konserter i året, på og utenfor huset. På konsertene deltar musikkstudenter, ansatte og gjester utenfra. De fleste konsertene er i sjangeren klassisk, men skolen holder også konserter med jazz, folkemusikk, kirkemusikk, samtidsmusikk og pop.

Musikkhøgskolen har tre egne saler, der Lindemansalen er den største, med sine 365 sitteplasser og et imponerende orgel. Levinsalen har 120 plasser og brukes mest til kammermusikk og solokonserter, og i tredje etasje finner du den skjulte skatten Sandvoldsalen, med et lite orgel og plass til 50 publikummere. For øvrig arrangerer Musikkhøgskolen også konserter mange andre steder, som i Majorstuen kirke, på Kulturhuset, Sentralen og Nasjonal jazzscene, Victoria.

Nesten alle konsertene i høgskolens regi er gratis, og studenter på alle studiesteder har alltid gratis adgang. Musikkstudentene på Norges musikkhøgskole holder et høyt utøvende nivå, og de fleste ansatte har aktive frilanskarrierer som musikere ved siden av undervisningsjobbene sine.

Du kan få månedlig konsertnyhetsbrev ved å melde deg inn i skjemaet på nmh.no – der finner du også komplett sesongprogram.

Foto: Mariam Gviniashvili

Norges musikkhøgskole

Orgel til lønsj

Norges musikkhøgskole holder til på Majorstua i Oslo. Her finner du landets største musikkmiljø hvor du kan studere med de fremste musikklærere og utøvere innen klassisk, jazz og folkemusikk.Vi utdanner morgendagens profesjonelle utøvere, kirkemusikere, dirigenter, komponister, musikkteknologer, musikkpedagoger og musikkterapeuter.

Kom og opplev vårt konserttilbud på Majorstua i Oslo nesten hvilken som helst dag i året!

Norges musikkhøgskole - Lindemansalen

På Formiddagsarien kan du nyte en kopp kaffe i foajeen, mens du får høre om en av operaene vi setter opp på Hovedscenen. Sammen med en formidler tar sangsolister deg med inn i operaens vakre, utrolige, morsomme og finurlige verden.

Den Norske Opera & Ballett

La bohème

Formiddagsarien: La bohème

Operaen - Hovedscenen

Mesterfiolinisten møter sjefdirigenten i den vakreste fiolinkonserten.

Felix Mendelssohn: Fiolinkonsert
Elfrida Andrée: Stilla betraktelse og Symfoni nr. 2

Kringkastingsorkestret er Hele landets orkester, med en helt spesiell plass i hjertet til musikkelskende nordmenn. Med sitt svært allsidige repertoar er de sannsynligvis det orkesteret du hører aller oftest - på TV, radio eller internett - og på alle konsertene, om det er i NRKs Store studio eller i en konsertsal nær deg.

Kringkastingsorkestret er et orkester på høyt internasjonalt nivå. Samtidig er det et fleksibelt orkester, som spiller alt fra det symfoniske repertoaret og samtidsmusikken, til pop, rock, jazz og folkemusikk. Blant siste års samarbeidspartnere kan vi nevne Kaizers Orchestra, Mari Boine, Jarle Bernhoft, Diamanda Galàs, René Fleming, Andrew Manze, Anna Netrebko, Gregory Porter m. fl. Hvert eneste år spiller Kringkastingsorkestret med de store stjernene på Nobel-konserten som sendes til millioner av seere verden over.

Orkesteret er i dag fylt med de beste blant klassiske instrumentalister, musikere som setter allsidighet og lekenhet høyt, og med en sterk uvilje mot å dele musikken inn i båser. All musikk skal fremføres med samme høye kvalitet og engasjement.

Foto: Blunderbuss

Kringkastingsorkestret

Christian Tetzlaff

Holly Choe

Violinkoncert

Violin Concerto

Fiolinkonsert

Stilla betraktelse

Symfoni nr. 2

Symphony No. 2

 Christian Tetzlaff og Holly Choe

Store Studio er NRKs største radiostudio med plass til 250 publikummere. Til daglig benyttes Store Studio som øvingslokale for Kringkastingsorkestret, som også holder jevnlige konserter i bygningen. 

Store studio er bygget i fukisstil. Arbeidet startet i 1938 og stod ferdig i 1950.

NRK - Store studio

I åpningskonserten for Oslo Early 2026 tar vi en tur til barokkens svingende Napoli og Spania. Men også fyrrige kastanjetter vil fylle Universitetets aula – det hele dandert av Barokkanernes musikere under ledelse av Alberto Rouco, som selv er en betydelig spesialist på spansk og italiensk barokkmusikk og ikke minst en veritabel virtuos på kastanjetter. I tillegg har Barokkanerne gjennom mange år bidratt til å løfte frem nye talenter innen tidligmusikk. I år introduserer vi Karin Hannisdal som cellosolist sammen med ensemblet.

Venezia, Napoli og Madrid var blant barokkens viktigste musikalske sentre – knyttet sammen gjennom handel, hoffkultur og et levende middelhavsk nettverk av musikere og komponister. Fra Venezias tidlige operahus vokste den italienske stilen videre i Napoli. Her tok kunstmusikken opp i seg mange elementer fra musikktradisjonene rundt Middelhavet, og eksporterte dette videre til land og bysentre andre steder i Europa. Da kong Karl av Napoli ble senere konge av Spania, oppstod det sterke forbindelser mellom Napoli og Madrid, og italienske musikere og komponister satte sitt preg på det spanske hofflivet. 

Luigi Boccherini, som noen år senere bosatte seg ved hoffet til Luis Antonio i Madrid, er et av de tydeligste eksemplene på dette kulturmøtet. I hans musikk smelter italiensk eleganse sammen med spanske rytmer og gitartradisjoner, slik vi hører i den berømte Fandangoen.

Med musikk av blant andre Porpora, Durante og Boccherini inviterer Barokkanerne til en kveld fylt av store musikalske kontraster, med sving, skjønnhet og moro.

Medvirkende:
Alberto Rouco, kastanjetter, cembalo og kunstnerisk ledelse
Frøydis Fegran Kopperud, mezzosopran
Karin Hannisdal, cellosolist
Barokkanerne

Barokkanerne, Norges mest aktive barokkensemble, har helt siden starten i 1989 opparbeidet seg et stort nettverk av samarbeidspartnere i form av dirigenter/kantorer, kor og konsertarrangører i Oslo og østlandsområdet. Orkesteret består av profesjonelle musikere med stor kompetanse om originalinstrumenter og spillestil. Ensemblet har deltatt ved Oslo Kammermusikkfestival, Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival, Israel Festival og har gjort produksjoner for NRK Radio og TV.

Foto: Jonathan Vivaas Kise

Barokkanerne

Oslo Early er Oslos egen tidligmusikkfestival med musikk fra middelalder til romantikk og beslektede musikksjangre. Inntil 2016 manglet Oslo en stor festival dedikert til historisk informert fremføringspraksis av eldre klassisk musikk. Den har blitt et viktig tilskudd til allsidigheten i hovedstadens kulturtilbud, ikke bare ved å tilby en egen arena til musikk og musikere som ellers sjelden kan oppleves, men også ved den levende tilnærmingen til musikken og formidlingen som preger miljøet.

I 2026 vender Oslo Early blikket mot Middelhavet.

Med musikk, musikere og musikalske impulser med forbindelser til Middelhavet utforsker årets festival et område som gjennom århundrene har vært et levende knutepunkt for kulturutveksling. Her har musikere, komponister og ideer beveget seg mellom byer, hoff og land – og satt spor i musikken langt utover regionens egne grenser.

Festivalen åpner i Napoli og Spania, med italiensk eleganse, spanske rytmer og fyrrige kastanjetter. Derfra brer programmet seg videre, fra renessanse og barokk til norsk tradisjonsmusikk og vår egen tid. Underveis møter vi både norske og internasjonale utøvere – blant dem Bachcelona Consort fra Barcelona – og følger noen av de mange forbindelsene som oppstår når musikk beveger seg mellom steder, mennesker og tider.

En av årets store markeringer er 400-årsjubileet for John Dowlands død. Den engelske komponisten reiste selv sørover gjennom Europa til Italia, og hans musikk står i sentrum når den britiske tenoren Charles Daniels møter Barokkanernes egen Jadran Duncumb på lutt.

Oslo Early 2026 inviterer til musikalske reiser mellom sør og nord, gammelt og nytt, det nære og det fjerne.

Velkommen!

Oslo Early

Alberto Rouco

Karin Hannisdal

Frøydis Fegran Kopperud

Åpningskonsert: Musica Mediterranea

Universitetets Aula, ofte bare «Aulaen», er en festsal i Domus Media («Midtbygget») ved Universitetet i Oslos opprinnelige bygninger ved Karl Johans gate. Den ble reist som tilbygg i 1911. Salen er smykket med monumentalmalerier av Edvard Munch.

Foto: Terje Heiestad

Universitetets Aula

Endelig klart for The Dancers’ Brew!
Tarmstrenger og drikkeviser, slåttestev, spontan dialog, slåssing og sarte ballader, koreografiske krumspring og sjarmerende fortellerkunst? Vi snakker fest, 400 år gammel popmusikk og to prisvinnende ensembler.

Velkommen til The Dancers Brew!

Med glimt i øyet utforsker Barokksolistene og Mamelukk dansekompani britisk og nordisk kulturarv på en forrykende miniturné i Innlandet.

Finkultur?
Se for deg pestherjede London på 1600-tallet. Teaterkompaniene spilte for fulle hus; en interaktiv og storslått heldagsbegivenhet med musikk, scenekunst, mat og prat. Et sted for alle i et strengt klassedelt samfunn. Var du rik fikk du sitte under tak, fattige sto i friluft, men inn skulle du - om du var fjong eller fant, lettsindig eller lærd. Til og med kvinner fikk komme! Men så fikk puritanerne makten...  De mente felespill kunne føre til moralsk forfall! Musikk skulle heretter kun hedre Gud, og teatrene måtte stenge.

Men det var jo harde tider, folket hadde behov for dans, bannskap, felleskap og latter. De flyktet til undergrunnen, til puber, vertshus og bordeller. Der fikk kunstmusikken frihet, og smeltet sammen med drikkeviser, folkemusikk og toner fra verden.  

Rundt 400 år senere blir den samme musikken ofte stemplet som “finkultur”, og Bjarte Eike og Barokksolistene fant ut at det var på tide å få leken og livet tilbake i musikken, scena og rommet. De har nå brukt 20-år på å si: det er jo bare gammel popmusikk!

For et par år siden fant Barokksolistene tonen - og rytmen - med damene i Mamelukk dansekompani. Med gjensidig beundring og inspirasjon har de kokt sammen Dancers Brew, en produksjon som ble belønnet med ÅRETS PRODUKSJON under Folkelarm i fjor. Sammen har de opptrådt i prestisjetunge Royal Albert Hall, og nå kommer de endelig til Innlandet!  


OM BAROKKSOLISTENE 
Tidligmusikk-ensemblet gjester kult-klubber, slott, katedraler, pub`er og prestisjefylte konserthus verden over. De vinner priser, høster entusiastiske anmeldelser, og ikke minst - lovord og jubel fra publikum. Medlemmene i ensemblet håndplukkes av fiolinist og kunstnerisk leder Bjarte Eike, og velges ikke kun for sitt eminente spill og kunnskap om historisk informert oppføringspraksis, men de bør også kunne synge, danse, improvisere, og fortelle en historie om det trengs. Det er, som en anmelder kalte det, “deilig egalitært”. En annen kalte dem: «an alchemical miracle of an ensemble». 


OM MAMELUKK DANSEKOMPANI 
Mamelukk Dansekompani ledes av koreograf og kunstnerisk leder Silje Onstad Hålien, og kompaniet har markert seg som en uredd og nyskapende scenekunstaktør. De skaper produksjoner der folkemusikk, tradisjonsdans og samtidskunst flettes sammen, og klarer mesterstykket å være rotfestede, dagsaktuelle og banebrytende på samme tid. Kompaniet består av sterke, kvinnelige dansere som aktivt utfordrer etablerte kjønnsroller og sjangergrenser i dansekunsten. De har jobbet mye med hallingdansen – en sjanger som historisk sett har vært dominert av menn - og utforsket dansens kraft, utrykk og form med kvinnekroppen som utgangspunkt.

“The Dancers’ Brew” hadde premiere på Riksscenen høsten 2024, og er blitt vist både under Osafestivalen og Førdefestivalen. The Dancers’ Brew vant Folkelarmprisen for beste produksjon i 2025.  

Produksjonen er et samarbeid mellom Riksscenen og Musikk i Innlandet. 

Barokksolistene ble grunnlagt av fiolinist Bjarte Eike i 2005, og er nå anerkjent som et av verdens mest dynamiske og spennende ensembler innen historisk informert fremføringspraksis. Med en kombinasjon av virtuositet og suverent ensemblespill streber de etter å nå ut til stadig nye målgrupper, i sær gjennom signaturprosjektet «The Alehouse sessions» hvor øl nytes til energisk dans og uimotståelige grooves fra 1600-tallet, med en solid andel interaksjon med publikum. Med lidenskap for folkemusikk, eksperimentell musikk, improvisasjon, visuell kunst, dans og historiefortelling har de skapt unike konsertopplevelser og forestillinger som spiller for fulle saler verden over.
Foto: Theresa Pewal

Barokksolistene

Bjarte Eike

The Dancer's Brew

Gjøvik Kino & Scene

Senja Rummukainen er solist i Sjostakovitsjs første cellokonsert
Havet viser seg fra ulike sider hos Mendelssohn, Britten og Debussy, fra vindstille og lykkelig sjøreise til mørke kystlandskap og skiftende farger. Mellom dem står Sjostakovitsjs første cellokonsert. I denne konserten dirigerer Mirga Gražinytė-Tyla når Senja Rummukainen er solist i Sjostakovitsjs første cellokonsert.

Janine Jansen må trekke seg fra konserten av helsemessige årsaker. Fiolinkonsert nr. 1 blir derfor byttet ut med Cellokonsert nr. 1, med Senja Rummukainen som solist. I tillegg spilles også Meerestille und glückliche Fahrt av Felix Mendelssohn.

Britten: Four Sea Interludes
I Benjamin Brittens (1913-1976) opera Peter Grimes blir vi kjent med en fisker som er utstøtt fra samfunnet i den lille havnebyen han bor i, beskyldt for å ha drept barn. På tross av at retten har frikjent ham, holder innbyggerne ham fortsatt utenfor. Dette gjør Peter Grimes gradvis mer nedbrutt.

Four Sea Interludes er musikalske refleksjoner av den tragiske handlingen og skildrer det indre livet til karakterene i operaen. Samtidig skildrer det kystlandskapet i havnebyen, fylt av store kontraster og plutselige endringer. Selv de mest idylliske partiene i musikken har en ubehagelig undertone.

Sjostakovitsj: Cellokonsert nr. 1
Knapt noen enkeltmusiker hadde større innflytelse på 1900-tallets cellorepertoar enn den russiske cellisten Mstislav Rostropovitsj. Sergej Prokofjev skrev sin cellosonate for den 22 år gamle Rostropovitsj i 1949, og tre år senere fulgte Sinfonia concertante for cello og orkester, skrevet i tett samarbeid med cellisten. Dmitrij Sjostakovitsj (1906-1975) var svært begeistret for Prokofjevs Sinfonia concertante og brukte den i 1959 som inspirasjon for sin Cellokonsert nr. 1 – den første av to konserter han skrev for Rostropovitsj.

Debussy: La Mer
Claude Debussy (1862-1918) hadde et sterkt ønske om å skape nye retninger for kunsten. Han ble en av impresjonismens foregangsmenn. La Mer skildrer havet, og nettopp det å skrive musikk som beskrev noe konkret var nytt på Debussys tid.

La Mer er et verk med helt spesielle farger og stemninger. På forsiden av partituret er det et japansk maleri og det er sannsynlig at Debussy prøvde å skildre maleriet gjennom musikken.

Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en over 100 år lang historie. 

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Klaus Mäkelä er sjefdirigent fra sesongen 2020-21.

Foto: C.F. Wesenberg

Oslo-Filharmonien

Mirga Gražinytė-Tyla

Senja Rummukainen

Cellokoncert nr. 1

Cello Concerto No. 1

Cellokonsert nr. 1

Havblik og lykkelig sejlads

Calm Sea and Prosperous Voyage

Havblikk og lykkelig reise

Fire havintermezzi

Four Sea Interludes

Fire havintermezzoer

Senja Rummukainen er solist i Sjostakovitsjs første cellokonsert

Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv.  
Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m.   Oslo Konserthus er fast tilholdssted for Oslo Filharmoniske Orkester.
Oslo Konserthus eier plassen foran huset og lokalene under denne.  Røverstaden ligger rett under Oslo Konserthus i Munkedamsveien 15, og rommer kreative bedrifter i øvre etasje, samt en egen konsertscene “ KLUBBEN” i de legendariske kjellerlokalene som tidligere rommet Club7 og Sardines. I tillegg serveres mat og drikke i trivelige omgivelser i mellometasjen. Inngang finner du ved gateplan i Munkedamsveien.

Oslo Konserthus - Store sal

Myrens Venners konsertserie på Myren Gård

FRAM

Foreningen Kulturelt Intiativ

Bergens kammermusikkforening

Klassisk helg - Baroniet Rosendal

Lunsj med Kultur

Oslo Quartet Series

Lørdagsopera

Operaorkestret

Nordic Voices

Kilden Vokalensemble

Forsvarets Stabsmusikkorps

Early Voices

Det Norske Blåseensemble

Ringerike Sommersymfoni

Oslo Orgelfestival 2026

arena:klassisk

Kammermusikkveka 2026: Kva er samtidsmusikk?

Thommessen-feiring

Tidlig Beethoven på 123

Glogerfestspillene

Siste klassisknytt: Kulturbudsjett skaper debatt, CD-utgivelser og ballettpremiere

Kommende konserter

15. okt.

12:00

Norges musikkhøgskole - Lindemansalen

Oslo

Orgel til lønsj

Norges musikkhøgskole

15. okt.

12:00

Norges musikkhøgskole - Lindemansalen

Oslo

15. okt.

13:00

Operaen - Hovedscenen

Oslo

Formiddagsarien: La bohème

Den Norske Opera & Ballett

15. okt.

13:00

Operaen - Hovedscenen

Oslo

15. okt.

18:00

NRK - Store studio

Oslo

Christian Tetzlaff og Holly Choe

Kringkastingsorkestret

Christian Tetzlaff

Holly Choe

15. okt.

18:00

NRK - Store studio

Oslo

15. okt.

19:00

Oslo Early

Universitetets Aula

Oslo

Åpningskonsert: Musica Mediterranea

Barokkanerne

Alberto Rouco

Frøydis Fegran Kopperud

Karin Hannisdal

Oslo Early

15. okt.

19:00

Universitetets Aula

Oslo

Utvalgte artikler

Sandrine Schau - Månedens konsertguide

Siste klassisknytt: Kulturbudsjett skaper debatt, CD-utgivelser og ballettpremiere

Polsk stjernedirigent blir sjef i Arktisk Filharmoni

Oslo Operafestival legges ned etter 20 år

Kommende festivaler

Ringerike Sommersymfoni

Oslo Orgelfestival 2026

Oslo Early

arena:klassisk

Kammermusikkveka 2026: Kva er samtidsmusikk?

Thommessen-feiring

Tidlig Beethoven på 123

Glogerfestspillene

Ensembler

Norges musikkhøgskole

Barokkanerne

Operaorkestret

Nordic Voices

Kilden Vokalensemble

Forsvarets Stabsmusikkorps

Early Voices

Det Norske Blåseensemble

Konsertsteder

Arnebergstuen, Midtåsen

Oslo Konserthus - Store sal

Riddersalen, Baroniet Rosendal

Den Grønne Sal, Park Hotel

Lade Gaard

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Bærum Kulturhus

Blaafarveværket