Musikere Anbefaler: Lil Lacy | August 2026
Del
Adresse
The Ring - Forever Hot
Laura Helene Hansen, Martin Hatlo, Thorbjørn Radisch Bredkjær, Alex Friis Nielsen, Sophie Haagen, Laura Mayer, Hanna Leonora Hollesen, Katrine Deleuran
Beskrivelse
Find din egen vej ind i Richard Wagners vision om det totale kunstværk, når et af operahistoriens mest dristige værker genopstår i ny, immersiv form. Her åbnes portalen til et levende univers af helte, guder og legendarisk musik. En ring der aldrig sluttes. Når du bliver en del af The Ring - Forever Hot, får du et helt nyt glimt ind i Wagners vilde vision. Fra Nibelheim til Valhalla: Du bevæger dig frit fra scene til scene, står ansigt til ansigt med karaktererne og vælger selv, hvilke spor, stemmer og fortællinger du vil følge. Besøg afkrogene af Wagners verden, opdag oversete lag i fortællingen og lad dig omslutte af den ikoniske musik i nye fortolkninger. Gennem nye orkesterindspillinger, nyskrevne kompositioner, elektroniske understrømme, heavy metal, fællessang og en ny generation af Wagner-sangere, strømmer det klassiske materiale frem i nye, uventede spejlinger Vesterbro, Valhalla, Bayreuth: Nogle operaer er omgivet af en særlig form for ærefrygt. Richard Wagners Nibelungens Ring er en af dem. “I den klassiske Ring er alt kontrolleret ned til mindste detalje,” siger Anna Sofie Keller, instruktør på den nye opsætning. “Vi er interesserede i at bryde med den totale kontrol. Hvad sker der, når publikum får lov til at bevæge sig frit inde i værket?” The Ring Forever Hot skabes som et nutidigt svar på Wagners idé om Gesamtkunstwerk, hvor musik, scenografi, installation, lyd og publikum smelter sammen til én samlet oplevelse. Vi har givet en ny generation af operaskabere en af operaens største klassikere i hænderne. Holdet har arbejdet intensivt med værket gennem de seneste tre år. Projektet har allerede tiltrukket international opmærksomhed. Bayreuth, byen hvor Wagner selv byggede sit operahus, har inviteret holdet bag The Ring Forever Hot til at præsentere projektet som en del af markeringen af 150 året for urpremieren på Nibelungens Ring i juli 2026. Kun 5 forestillinger og 200 billetter pr. aften. Spilleperiode 16. - 22. august Scene AFUK på Vesterbro Varighed Oplevelsen varer ca. 3 timer Billetter 300 kr Forestillingen er initieret og produceret af Copenhagen Opera Festival og co-produceret af Malmö Opera. Original komponist og librettist: Richard Wagner Koncept, skaber af nyt værk: Anna Sofie Keller Brandsborg, Marlene Schleicher & Kirstine Fogh Vindelev Instruktør: Anna Sofie Keller Brandsborg Dramaturg: Marlene Schleicher Komponist: Kirstine Fogh Vindelev Scenografi og kostumedesign: Olivia von Lüttichau & Camilla Lønbirk Lysdesign: Frederik Hougs Lyddesign: Tommy Kamp Vestergaard & Søren Moore Dirigent ved indspilning og musikalsk konsulent: Robert Houssart Dirigent: Leon Reimer Makeup og Special Effects Artist: Lu Wohlers Instruktørassistent: Nada Zimmermann Scenograf- og kostumeassistent: Julie Savery Orkester, indspilning: Malmö Operaorkester Musikere, live: Louise Schrøder, Lars Bech Pilgaard & Anders Vestergaard Børnekor: 30 korsangere Producent: Marc Facchini Madsen Forestillingsleder: Joseph Lenehan Lydteknik: Søren Moore Producentassistent: Emil Mossing Thorenfeldt Praktikant: Virginia Vad Bygger: Sarina Bosio
Del
Del
Adresse
25A Roskildevej,
2000 Frederiksberg
Marcela Lucatelli: The INHUMAN HUMAN Voice
Marcela Lucatelli
Beskrivelse
Hvor går grænsen mellem menneske og maskine? Og kan teknologien låse op for vores begrænsninger og sætte stemmen fri? Nedstig til Cisternernes underjordiske rum sammen med vokalkunstner og komponist Marcela Lucatelli, når hun fra sit algoritmiske alter kobler den menneskelige stemme til teknologiens kredsløb. Her omprogrammerer hun syv af operaens arketypiske roller til syv digitale stemmer, der synger, svarer og bidrager til kompositionen. The Inhuman Human Voice opføres i Cisternerne på Frederiksberg, et underjordisk vandreservoir, der i dag udgør et af Københavns mest særlige udstillingsrum. Den kølige luft, den let fugtige atmosfære og den lange efterklang skaber en akustik, der er milevidt fra den klassiske koncertsal. Her bevæger stemmen sig gennem rummet som en fysisk kraft, der spejler sig i vandet og i de rå betonflader. Når Lucatellis stemme møder både teknologiens ekkoer og Cisternernes særlige klangrum, opstår en oplevelse, hvor vi som publikum omsluttes af lyd, rum og Marcela Lucatellis kompromisløse lyst til at udforske stemmens muligheder. Marcela Lucatelli er vokalkunstner, komponist og performer født i Brasilien og baseret i Danmark. I hendes værker bliver stemmen både instrument, materiale og scenisk kraft. Hun arbejder i krydsfeltet mellem opera, performancekunst og eksperimentel musik og har optrådt på festivaler og scener i Europa, Sydamerika og USA. Hendes performances bevæger sig frit mellem klassisk vokalteknik, improvisation, elektronisk manipulation og radikale sceniske greb. Cisternerne ligger under jorden, hvor temperaturen året rundt er omkring 8-10 grader. Tag gerne en varm trøje eller jakke med. Bemærk venligst, at det ikke er muligt at opleve Cisternernes aktuelle installation Seven Deaths af Marina Abramović til dette særarrangement, da udstillingen vil være slukket. Cisternerne er et forholdsvist mørkt rum. Forestillingen opleves stående. Gå langsomt frem og giv øjnene tid til at vænne sig til omgivelserne. Der vil være mulighed for at købe både kolde og varme drikkevarer Komponist, koncept, iscenesættelse og performance: Marcela Lucatelli Lyddesign: Gianluca Elia Lysdesign: Jari Matsi Kostumer: Caterina Renaux Hering Fotos: Caroline Bittencourt
Del
19. Aug
15:00
Det Lille Teater
København
Steffen Bruun, bas | Kirsten Voss Petersen, mezzosopran | Sofie Topp Christensen | Sigurd Thomasen
Gem
Anbefal
Lyt
19. Aug
15:00
Det Lille Teater
København
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
7 Lavendelstræde,
1462 København
Ringen - for hele familien
Steffen Bruun, bas | Kirsten Voss Petersen, mezzosopran | Sofie Topp Christensen | Sigurd Thomasen
Beskrivelse
En eventyrlig operaoplevelse for hele familien: Hvem skal redde menneskene og kærligheden, når kampen om den magiske ring buldrer fra gudernes borg til underverdenens dyb? Oplev et musikalsk eventyr befolket af guder, helte og valkyrier i denne helt nye familieversion af Wagners operacyklus Nibelungens Ring. Her er fire operaer smeltet sammen til én fortælling om magt og hvad der sker, når magten havner i de forkerte hænder. Handlingen kort fortalt: Ved altings begyndelse skaber Erda verden, også det fortryllede Rhinguld. En dag opdager svartalfen Alberich guldet i en flod. Han stjæler det og smeder det om til en ring, som giver ham al magt i verden. En valkyrie ved navn Brünnhilde opdager tyveriet og vil have guldet tilbage, så alting kan blive godt igen. Hun møder drengen Siegfried, der er opfostret af Alberich. Sammen tager de til Valhal og spørger Brünnhildes far, guden Wotan, til råds, men da Wotan hører om ringens kraft, bliver han magtbegærlig og beslutter sig for selv at stjæle den. Ringen bevogtes af Alberich, som har tryllet sig om til en drage. Wotan snyder Siegfried til at dræbe dragen - og dermed sin egen plejefar. Siegfried er lige ved at give ringen til Wotan, da han opdager, at han er blevet snydt. Han besejrer Wotan og giver ringen til Brünnhilde, der bringer ringen tilbage i floden, hvor den hører til. Ringen frit efter Wagner inviterer hele familien ind i en eventyrlig første oplevelse af en af operaens helt store fortællinger. Her kan alle være med og nyde en historie om magt og venskab, båret af musik, der stadig fortryller generation efter generation. I denne version er musikken skrevet til 11 forskellige instrumenter. Det særlige ved Wagners musik til denne opera er, at musikken og historien hænger sammen i ét stort eventyr. Musikken flyder hele vejen igennem - som en flod. Instrumenterne er med til at fortælle historien. Den kan eksempelvis lyde som en flod, der bølger, som magi eller som en ring eller et sværd, der smedes. Nationalt samarbejde skal bringe opera ud til børn i hele landet: Det Lille Teater, Copenhagen Opera Festival og Den Jyske Opera er gået sammen om at skabe denne nyfortolkning. Intentionen er at give store som små en eventyrlig velkomst til operaens forunderlige verden, og det stærke partnerskab gør det muligt at sende forestillingen på turné rundt i landet i 2027. Anbefales for små guder og valkyrier fra 7 til 12 år, og deres voksne. Det kan blive begyndelsen på noget stort. Fra klasseværelset til guder, drager og helte: Sammen med Det Lille Teater inviterer vi til en stor operaoplevelse i børnehøjde. Folkeskoler i København kan både opleve forestillingen og arbejde med opera i klassen gennem et særligt undervisningsforløb. Se mere om de pædagogiske tilbud og Wagner i skolen her. Medvirkende: Steffen Bruun, bas Kirsten Voss Petersen, mezzosopran Sofie Topp Christensen Sigurd Thomasen Instruktør: Mia Lipschitz Scenograf og kostumedesigner: Karin Betz Libbretist: Camilla Hübbe Komponist: Christian Balvig Original komponist og librettist: Richard Wagner Lysdesigner: Jeppe Lawaetz Dirigent, indspilning: James Scherlock Ensemble, indspilning: Athelas Sinfonietta Copenhagen Kostumier: Ann Charlott Juul Nete Holmboe Laura Frandsen Gunilla Nordby Rekvisitør: Karin Rentsch Jørgensen Bygger: Theis Witzel Produktionsleder: Cille Viola Brandt Petersen Teknik og afvikling: Rasmus Nordal Jørgensen Teatermaler: Cecilie Kondo Koreografisk konsulent: Adelaide Bentzon Vokalcoach: Klaus Møller Forestillingen er skabt af Det Lille Teater og Copenhagen Opera Festival og co-produceret af Den Jyske Opera. Den danske libretto er baseret på Henrik Nebelongs oversættelse af Wagners originale libretto samt uddrag af Suzanne Brøggers gendigtning af Vølvens Spådom. Tak til Suzanne Brøgger og Signe Nebelong. Ringen er gjort muligt takket være støtte fra Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, A.P. Møller Fonden, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat, Nikolai og Felix Fonden, Gangstedfonden og Sportgoodsfonden.
Del
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
Eventyrkoncert
Beskrivelse
Hvem kan ikke lide et godt eventyr? Kom med Rudersdal Kammersolister på en rejse ind i eventyrets og musikkens verden. Med Schumanns Märchenerzählungen føler man sig hensat til Grimms eventyr, mens festivalkomponist Rafal Augustyn har sat musik til H.C. Andersens Skyggen. Skuespiller Thomas Bang læser op mellem satserne. Til sidst kan du høre en romantisk klaverkvartet af Guillaume Lekeu, der døde kun 24 år gammel i 1894. Kvartetten er hans sidste værk - en ung komponists svanesang. Medvirkende: Rudersdal Kammersolister: Jonas Frølund, klarinet, Christine Pryn, violin, Isabelle Bania, bratsch, John Ehde, cello – Manuel Esperilla, klaver, Thomas Bang, oplæsning. Program: Rafał Augustyn: Shadow, Inc. (2004-5) Robert Schumann: Märchenerzählungen (1853) Guillaume Lekeu: Klaverkvartet (1893) Billetbestilling Koncerten bliver transmitteret af DR P2. Koncerten varer 120 min.
Del
20. Aug
17:30
Unitarernes Hus
København
Steinaa Trio
,Ludvig Gudim (violin) | Fredrik Schøyen Sjölin (cello) | David Munk-Nielsen (piano)
Gem
Anbefal
Lyt
20. Aug
17:30
Unitarernes Hus
København
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
30 Dag Hammarskjölds Allé,
2100 København
Opening Concert - Nær
Steinaa Trio
,Ludvig Gudim (violin) | Fredrik Schøyen Sjölin (cello) | David Munk-Nielsen (piano)
Beskrivelse
An opening of premieres and rediscoveries — historical voices placed beside today's most distinct ones. Lil Lacy — Nær for oboe, flute and piano (world premiere) Clémence de Grandval — Suite for flute and piano Signe Lykke — Where the Body Falters, It Does Not Fall Silent for percussion and ensemble (world premiere) — Intermission — Marina Dranishnikova — Poème for oboe and piano Clara Schumann — Piano Trio in G minor, Op. 17
Del
21. Aug
20:00
Unitarernes Hus
København
Jonas Frølund (bass clarinet) & Cecilie Strange (saxophone)
Gem
Anbefal
21. Aug
20:00
Unitarernes Hus
København
Del
Adresse
30 Dag Hammarskjölds Allé,
2100 København
Late Night Concert - Desert Sounds
Jonas Frølund (bass clarinet) & Cecilie Strange (saxophone)
Beskrivelse
A late-night concert with clarinetist Jonas Frølund and saxophonist and composer Cecilie Strange. The programme includes Lil Lacy's Sonoran Desert, performed by Frølund on bass clarinet — jazz-inspired and rooted in Lacy's childhood memories of summers in the Sonoran Desert. In dialogue with this piece, Cecilie Strange improvises on Lacy's material, and the two musicians engage in shared improvisation where composition and spontaneity merge. Lil Lacy — Sonoran Desert (bass clarinet) Cecilie Strange — Improvisations on Lacy's material Joint improvisations — composition and spontaneity merged
Del
22. Aug
14:00
Unitarernes Hus
København
Andreas Brantelid · Ludvig Gudim · Teresa La Cour · Stine Hasbirk Brandt · Theodor Lyngstad · David Munk-Nielsen · Steinaa Trio
Gem
Anbefal
Lyt
22. Aug
14:00
Unitarernes Hus
København
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
30 Dag Hammarskjölds Allé,
2100 København
Final Concert: Resonance
Andreas Brantelid · Ludvig Gudim · Teresa La Cour · Stine Hasbirk Brandt · Theodor Lyngstad · David Munk-Nielsen · Steinaa Trio
Beskrivelse
Mel Bonis — Trio en suite for flute, oboe and piano Lil Lacy — Reflections for oboe quartet and piano Maria Bach — Cello Sonata — Intermission — Nadia Boulanger — Three Pieces for Cello and Piano Dora Pejačević — Piano Quintet in B minor
Del
21. Aug
08:00
Frederiksdal Slot
Virum
Ensemble Mutatis
,DKDM Ensemble
,DUEN – Det danske Ungdomsensemble
,Tako Lako
,FROD
,Fjärin
,Phønix
,Brinck/Tilby/Heebøll
,Ensemble Mutatis
,Rydvall/Mjelva/Carr
Gem
Anbefal
21. Aug
08:00
Frederiksdal Slot
Virum
Del
Adresse
Frederiksdal Chamber Folk Festival 2026
Ensemble Mutatis
,DKDM Ensemble
,DUEN – Det danske Ungdomsensemble
,Tako Lako
,FROD
,Fjärin
,Phønix
,Brinck/Tilby/Heebøll
,Ensemble Mutatis
,Rydvall/Mjelva/Carr
Beskrivelse
Siden 2020 har festivalen budt velkommen til unikke musikoplevelser, talks, workshops, kunstneriske møder og et mangfoldigt fællesskab midt i skoven ved Frederiksdal Slot i Nordsjælland ved Virum. I år glæder vi os endnu engang til at samle folkesjæle på udendørs dansegulve, elskere af klassisk musik til intime øjeblikke i havesalen på Frederiksdal Slot, jam for alle i laden, fællesspisning og familievenlige aktiviteter. Der er også en særlig plads til dem, som for første gang træder ind og mærker stemningen mellem levende kulturarv og bøgetræer med mulighed for teltplads til at lade det hele synke ind. *Line-up 2026 Ensemble Mutatis / børnekoncert Brinck/Tilby/Heebøll DKDM Ensemble - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium DUEN - Det danske Ungdomsensemble Fjärin Tako Lako Rydvall/Mjelva/Carr FROD Phønix *Talks, walks og workshops Gående meditation i skoven Rundvisninger på stilladset ved Frederiksdal Slot En naveres værksted Elletree-workshop Fællesspisning ved Den Røde Lade Jam Tag dit instrument med og bliv en del af festivalens musikalske hjerte. Festivalpladsens jamsessions er kernen i vores fællesskab. I vores uformelle jamcirkler mødes erfarne musikere og nysgerrige nybegyndere for at spille, lytte og lade musikken vokse i nuet. Alle er velkomne, fordi det eneste krav er, at du har lyst til at dele glæden ved musikken med andre. Fællespisning Når aftenen nærmer sig, samles vi om langborde til en velsmagende, vegetarisk og økologisk middag tilberedt af festivalens faste kok, Oliver Olrik Lind. Menuen er mættende, nærende og skabt med tanke på både fællesskab og festivalens rytme – så du er klar til at nyde aftenens koncerter med ny energi. Ønsker du at møde nye mennesker, inviterer vi dig til at tage plads ved vores “snakkebord”. Her finder du andre der også er nysgerrige, og har samtalen brug for et skub, kan du bruge vores samtalekort som ligger på bordet. Overnatning i telt Slå dit telt op i slottets baghave og få en helt særlig campingoplevelse. Medbring eget telt og vågn op til fuglesang og frisk luft. Der er ingen badevogn, men Furesøen ligger kun 600 meter væk, hvis du trænger til en morgendukkert. Søndag morgen byder vi på en let morgenmadsbuffet, hvor du kan nyde en rolig start på dagen og hilse på de andre festivalgæster, inden turen går videre. Den samlede oplevelse gør festivalen helt unik. Årets program afspejler genren Chamber Folk, idet musikalske udtryk krydser hinanden mellem det dynamiske, det fælles og de mere stillestående øjeblikke. Her er det mødet mellem musikken, stedet, publikum og kunstnerne, der er i centrum.
Del
25. Aug
17:30
Roskilde Kloster
Roskilde
Zachary Hatcher
,Lasse Mauritzen
,Louise McClelland Jacobsen
Gem
Anbefal
25. Aug
17:30
Roskilde Kloster
Roskilde
Del
Adresse
8E Sankt Peders Stræde,
4000 Roskilde
Intimkoncert med Trio Doré - sopran, horn og harpe i Riddersalen
Zachary Hatcher
,Lasse Mauritzen
,Louise McClelland Jacobsen
Beskrivelse
Glæd dig til en usædvanlig trio med et helt særligt klangunivers! Trio Doré samler tre instrumenter og tre kunstneriske stemmer, der hver især bærer en stærk solistisk identitet – og netop derfor opstår der noget helt særligt, når sopran, horn og harpe mødes i denne utraditionelle kammermusikbesætning: et klangunivers, der både er sart og storslået, intimt og orkestralt på én gang. Koncerten finder sted i den smukke Riddersal på Roskilde Kloster – et historisk og særdeles stemningsfuldt rum, hvor musikken nærmest indgår i en direkte dialog med arkitekturen. Her er man helt tæt på musikken – det er en intimkoncert i ordets egentlige betydning: nærværende og uden filter mellem kunstner og publikum. Bemærk at den smukke Riddersal er meget lille, så det er antallet af billetter også — vent ikke for længe med at købe din billet.
Del
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
9 Kongens Nytorv,
1050 København K
Til glæden - August Bournonville
Dirigent: Chanmin Chung
Beskrivelse
I Den Kongelige Ballet er august = August. Bournonville, forstås. Se fire hyldestballetter til mesteren inklusive Sylfiden, når vi åbner sæsonen på Gamle Scene. August Bournonville grundlagde i midten af 1800-tallet den balletstil, der har placeret Den Kongelige Ballet på verdenskortet. Derfor ærer vi både vores eget ophav og dansk kulturarv, når vi skyder sæsonen på Gamle Scene i gang med forestillingen Til glæden. Her har vi samlet fire Bournonville-balletter, der tager dig igennem mesterens imponerende repertoire afsluttende med nationalklenodiet over dem alle, Sylfiden. Denne aften er perfekt til dig, der vil tages i hånden og opleve klassisk ballet, som vi har danset den på Gamle Scene i snart 200 år. Og et must for alle jer, der aldrig bliver trætte af Bournonvilles særegne trinsprog, hans enorme idérigdom og den historiefortælling, du kun kan opleve helt ufortyndet på Det Kongelige Teater. Til glæden indledes med to af Bournonvilles festligste duetter, Jockey-dans fra Fra Sibirien til Moskva og Bryllups-Pas de deux fra Abdallah, der efterfølgende viger pladsen for værket August 2.0, der er skabt efter Bournonvilles trin af tidligere balletmester Nikolaj Hübbe og tidligere solodanser Dinna Bjørn. Her er det unikke trinsprog i centrum, og du bliver vidne til en abstrakt, symfonisk ballet med virtuos herredans, der understreger, at Bournonville i sin idérigdom sagtens kan hamle op med det 21. århundredes nye koreografer. Aftenen slutter med et absolut højdepunkt i dansk ballethistorie. I år er det 190 år siden, Bournonville første gang satte sig egen version af Sylfiden op på Det Kongelige Teater. Tidens tand har dog været nådig ved et af Den Kongelige Ballets mest elskede værker, og derfor kan historien om James, den sværmeriske sylfide og den onde heks stadig fascinere og inspirere et publikum, der ligesom for små 200 år siden kommer i teatret for at få en flig af mystikken, længslerne og drømmene. Anbefales fra 8 år Kunstnerisk hold: Dirigent: Chanmin Chung Koreografi: August Bournonville Dinna Bjørn Nikolaj Hübbe Komponist: C.C. Møller Holger Simon Paulli Niels W. Gade H. S. Løvenskjold Kostumedesign: Jens-Jacob Worsaae Kristoffer Sakurai Lysdesign: Michael Radl Thomas Bek Jensen Åsa Frankenberg Scenografi og kostumedesign: Anja Vang Kragh Mia Stensgaard
Del
30. Aug
11:00
Joseph Mossop, Tenor | Alison Luthmers, Violin | Katy Bircher, Fløjte | Hanna Loftsdottir, Gambe | Lars Ulrik Mortensen, Cembalo
Gem
Anbefal
Lyt
30. Aug
11:00
Del
LYT TIL MUSIK AF KONCERTENS KOMPONISTER
Opret en gratis Live Klassisk bruger for at lytte
Adresse
Christian VI og pietismen: musik som indre orden
Joseph Mossop, Tenor | Alison Luthmers, Violin | Katy Bircher, Fløjte | Hanna Loftsdottir, Gambe | Lars Ulrik Mortensen, Cembalo
Beskrivelse
Træd ind i barokkens univers på Eremitageslottet og lad musik, fortælling og historie omslutte dig i en sanselig koncert skabt af Den Kongelige Samling, Kind of Opera og Concerto Copenhagen. Træd ind i Eremitageslottets særlige univers og kom tæt på Christian VI, som var en konge præget af pietistisk alvor, hvor musik ikke blot var underholdning, men et redskab til refleksion og åndelig fordybelse. I slottets intime rammer opføres Georg Philipp Telemanns kantate Ach Herr, strafe mich nicht, der bevæger sig fra klage og sårbarhed til håb og fortrøstning. Arrangementet indledes på slottets fortrappe med en historisk introduktion og et glas hvidvin eller sodavand, inden I inviteres indenfor i den gamle spisesal, hvor musikken får lov at folde sig ud i tæt samspil med rum og fortælling. Et unikt samarbejde om musik og iscenesættelse: I samarbejde med Kind of Opera iscenesættes Eremitageslottet som den enevældige konges landlige tilflugtssted, hvor musik og fortælling bringer stedets historie til live. Kind of Opera er inviteret til at kuratere arrangementerne på Eremitagen. Med en særlig evne til at forene historisk indsigt med en moderne, sanselig formidling skaber de en oplevelse, der med udgangspunkt i musikkens dramatiske kraft åbner de for nye perspektiver på fortiden og bringer publikum tæt på både slottet og mennesket bag historien. Musikere fra Concerto Copenhagen udfolder barokmusikken med autenticitet og nærvær, og sammen fylder de Eremitagen med klange, stemninger og fortællinger, der giver slottet nyt liv. En konge mellem pietisme og pragt: Eremitageslottet blev opført af Christian VI, en konge præget af dyb religiøsitet og stærke idealer om orden og moral. Samtidig var han en del af en tid, hvor kunst og arkitektur udfoldede sig i barokkens rige æstetik. I koncerten spejles denne dobbelte verden, hvor åndelig alvor og kunstnerisk pragt eksisterede side om side. Gennem musik og fortælling får du et indblik i livet ved hoffet og i den verden, der omgav kongen.
Del
Danmarks største nyhedsbrev om klassisk musik
Få overblik over kommende koncerter, festivaler og udvalgte anbefalinger fra hele landet.
