Det bliver ikke rigtig jul uden George Balanchines Nøddeknækkeren - balletten som på tværs af generationer appellerer til alle os, som elsker jul.

Der er fuld garanti for øjeblikkelig julestemning, når Nøddeknækkeren går over scenen. George Balanchines populære ballet har siden 1954 fortryllet børn og voksne verden over og på Det Kongelige Teater bliver det ikke rigtig jul, før nøddeknækkeren bliver vakt til live.

Marie får den mest fantastiske nøddeknækker i julegave af sin gudfar Drosselmeier, og ved midnat tager den hende med på en magisk rejse til det fortryllede og fortryllende slaraffenland, hvor alt kan ske. Fantasien og poesien kender ingen grænser, når Marie på sin færd møder dansende snefnug og valsende blomster, iskolde snedronninger og varmblodige sukkerfeer, frække mus, marcipanhyrdinder og mange, mange andre.

Det forunderlige og sælsomme eventyr om den gådefulde nøddeknækker blev oprindeligt skrevet af den excentriske, tyske forfatter E.T.A. Hoffmann i 1816. I 1892 komponerede Tjajkovskij sin ikoniske musik til fortællingen, og den er med sine mange genkendelige, iørefaldende og fantasifulde temaer i dag et af de mest elskede værker i musikhistorien.

Nøddeknækkeren er blandt ballettens største klassikere, og i George Balanchines mesterlige version er der skruet helt op for trylleriet og eventyret. Det er en rigtig familieforestilling, der er det bedste startskud til årets hyggeligste fest.

Anbefales fra 7 år.

Operaen er hjemsted for den unikke liveoplevelse af opera og symfonisk musik. Vi inviterer kunstnere og ideer fra hele verden indenfor og eksporterer samtidig kunst lavet i Danmark til resten af verden. 

Operachef
John Fulljames er Det Kongelige Teaters operachef. Han har tidligere været ansat som Associate Director ved The Royal Opera House i London siden 2011, hvor han blandt andet har arbejdet tæt sammen med Kasper Holten. Tidligere (fra 1997-2011) var han kunstnerisk leder af The Opera Group (nu Mahogany Opera Group). Han har arbejdet sammen med en bred vifte af komponister og har stor erfaring med at udvikle og producere operaer.

Chefdirigent
Alexander Vedernikov er uddannet fra Musikkonservatoriet i Moskva, og hans internationale karriere er gået fra højdepunkt til højdepunkt. Han er efterspurgt som gæstedirigent ved flere af verdens største orkestre. Vedernikov var fra 2009-2016 chefdirigent ved Odense Symfoniorkester. Fra 2001-2009 var han musikchef og chefdirigent ved Bolsjoj Teatret i Moskva. Ruslands traditioner inden for musik og teater og spiller en stor rolle i Alexander Verdernikovs kunstneriske virke, og de russiske komponister, herunder ikke mindst Prokofjev og Rachmaninov, har en helt særlig personlig betydning for ham.

Den Kongelige Opera

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets chefdirigent er franske Marie Jacquot, der tiltrådte i sæson 2024/2025.

Det Kongelige Kapel

Nøddeknækkeren

The Nutcracker

Nøtteknekkeren

George Balanchines Nøddeknækkeren

Det Kongelige Teater (Gamle Scene) er et dansk teater, der siden 1748 har ligget på Kongens Nytorv i København. Først som kongens og siden hele landets scene. Det var bemærkelsesværdigt at have alle fire kunstarter: skuespil, opera, ballet og orkester i samme hus!


Gamle Scene

The closing party

Corpus lukker efter 10 år som en del af Det Kongelige Teater. Efter utallige nærværende, tankevækkende, festlige, smukke og eksperimenterende forestillinger på plakaten, præsenterer Corpus deres allersidste værk: Kill your darlings.

Nyskabelse har været Corpus´ DNA og fokus har bevidst ligget på at præsentere nye værker og hele tiden kigge fremad. Fremad mod det nye og de nye, mod det næste og de næste. Nu ser vi tilbage. Vi tager fat i alt det som ikke nåede til scenen - vores darlings – og lader disse trin, sekvenser, påfund, stå for skud.

Med Kill your darlings får du et kig ind i Corpus´ kreative maskineri og på alle de idéer, der blev udviklet de sidste år, men som ikke nåede gennem nåleøjet og blev en del af en forestilling. Vi har kigget tilbage på disse dvælende idéer og fundet vores yndlings darlings frem. Denne gang indtager de rampelyset.

Siden 2017 har Corpus fungeret som samtidsdansekompagni ved Det Kongelige Teater. Det er denne periode vi kigger tilbage på, med forestillinger som den rørende og sanselige Caldera af Bobbi Jene, det vilde samarbejdsprojekt, The Real Raw, med bandet Baby in Vain, den improvisatoriske It Finishes when It Finishes af Ioannis Mandafounis og den nærværende Corpus Episodes: Home #1 af Kristin Ryg Helgebostad, som også blev opført i private hjem.

Kill your darlings bliver en refleksiv og selvstændig forestilling som vores 5 Corpus dansere; Alexander, Alma, Hazuki, Louella og Marco selv sammensætter – stringent og impulsivt, tilfældigt og overlagt, og formet af dansernes kreative skaberkraft.

Vi vender tilbage til de forhenværende værkers koreografer, og på baggrund af spørgsmål og svar skabes nye fortællinger om tidligere værker. Materialer og minder fra tidligere værker bliver gentænkt, genskabt og genfødt til en helt ny forestilling, hvor genrer skifter, hvor fantasier udfoldes og universer udforskes for at skabe en tidsmaskine, en fest, en forestilling og et sidste farvel til vores fantastiske publikum.

Det bliver en berusende afslutningsfest, en sidste tour de force inden vi siger endeligt farvel. Inden vi lukker og slutter og bukker – for sidste gang.

OBS: SÆRLIG DRESS CODE
Vi beder vores publikum om at bære SORT tøj for at vise respekt for det melodrama der er vores sidste forestilling.

Kill your darlings

For første gang i tyve år er Verdis opera Maskeballet tilbage i Operaen. En smuk og fantasifuld iscenesættelse af den dramatiske fortælling om magtspil, politik, begær og kongemagt, der vakler, når den isolerer sig i et ekstravagant elfenbenstårn.


Operaens tradition med nye opsætninger af kendte Verdioperaer fortsættes nu med Maskeballet om kongemordet på Gustav III.

Den politisk interesserede Verdi var udsat for pres, da han komponerede Maskeballet. Et realistisk kongemord var rimelig hård kost for censuren i Napoli, fordi virkelighedens Napoleon III havde været udsat for et attentat. Verdi måtte derfor lave flere versioner af operaen. Passende til vores nordlige breddegrader præsenterer instruktøren Karolina Sofulak Verdis oprindelige version om det historiske mord på den svenske kong Gustav III i 1792.

Følelsesladet, stemningsmættet musik ledsager det centrale trekantsdrama, for kongen er forelsket i sin bedste vens hustru Amelia. Den Reumertbelønnede Verdi-fortolker, Gisela Stille, har som Amelia i Maskeballet også svært ved at modstå den charmerende Gustav III sunget af tenoren Matteo Lippi, selvom hun er gift med den magtfulde Anckarström i Johan Reuters skikkelse.

Uforløst kærlighed, jalousi og stærke følelser er blandt Verdis specialiteter, og Det Kongelige Kapels italienske 1. gæstedirigent, Paolo Carignani, sørger for italiensk gnist og glød fra orkestergraven.

Maskeballet er en co-produktoin med Den Norske Opera og Ballett

Det Kongelige Operakor består af 40 sangere nogenlunde ligeligt fordelt på mænd og kvinder. Til store korforestillinger som for eksempel operaer af Wagner udvides det faste kor med en lang række assistenter.

Det Kongelige Operakor

Paolo Carignani

Nick Fletcher

Gisela Stille

Matteo Lippi

Johan Reuter

Maskeballet

A Masked Ball

MASKEBALLET - Giuseppe Verdi

Operaen på Holmen i København er Danmarks nationalopera. Den blev indviet af dronning Margrethe 2. den 15. januar 2005. Den er tegnet af arkitekt Henning Larsen og har Mærsk Mc-Kinney Møller som initiativtager, bygherre og mæcen.

Det huser to scener Store scene og Takkelloftet. Operaen rummer omfattende øvelokaler, garderober og omklædningsrum. Ud over opera opføres balletter og koncerter. 

Operaen er udsmykket med værker af nogle af landets førende kunstnere:
Maleren og billedhuggeren Per Kirkeby har leveret fire bronzerelieffer, som pryder foden af scenerummet. Alle fire relieffer viser bjælker, jord, mudder, samt fødder som titter frem, som var det fire levende begravede.

Dansk-islandske internationalt anerkendte Olafur Eliasson, har kreeret tre store lysekroner. De måler hver især tre meter i diameter og er monteret med 8000 spejle og 300 lamper. De glimter selv i sollys. Hver enkelt er monteret i loftet med fem kobberrør i en pentagon.

Den danske designer Per Arnoldi, som Skibsreder Mærsk Mc-Kinney Møller bad stå for farvesætningnen af operaen, har designet Operaens grafiske linje samt logo’et (to O'er inden i hinanden), der både er nedlagt i foyerens gulv og indgår i scenetæppet. Om scenetæppet siger Per Arnoldi: "Ud mod Kongens Nytorv på toppen af Gamle Scenes bygning troner guden Apollon, med sin lyre højt og triumferende hævet over hovedet. I relief på Stærekassens facade, ligeledes mod Kgs. Nytorv sidder Utzon-Franks elegante Apollon med sin lyre. På Stærekassens fortæppe slængede musernes anfører, kunstens gud Apollon sig på en sky medens han lyttede til en poets oplæsning. På Operaens fortæppe er himlen også den dybblå baggrund. Et stiliseret scenerum antyder at vi er i teatrets verden og Operaens logo, bygningens runde røde O med kunstens orange ellipse indeni er på scenen. Apollon er med os endnu. Hans lyre, her i form af sydhimlens stjernebillede. Lyren, svæver frit i scenerummet. Apollon er i rummet ... hans lyre lyser på himlen."

Operaen - Store Scene

Denne uge vil Lea Han (pianist, festivalleder hos @

og en del af Nordic Artists Management) give dig hendes guide til kommende begivenheder 

Mit navn er Lea Han, og jeg er netop blevet færdig med mine officielle studier som pianist i sommeren 2021 (fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium). Jeg tilbringer min tid med at arbejde hos Nordic Artists Management (NAM, som jeg kalder det) og planlægning af min festival, Festival & Friends - som vil finde sted for tredje gang i juli 2022. 

Selvom december er en mørk måned (bogstaveligt talt), og vi mærker covid-19's tilstedeværelse, der kryber rundt omkring os igen, er vi stadig heldige at have klassiske koncerter, hvor tiden og rummet drejer sig om andet end social afstand og restriktioner. Da jeg lige har færdiglæst Harry Potter 1-7, kan mine anbefalinger være inspireret af magien ved historiefortælling, en god plot og oplevelser, der kan udvide mine horisonter 🪄🌜

 (Moderne dans af CORPUS): Elsker moderne dans. Det er altid så uventet og interessant at se på. Dette vil være CORPUS' sidste produktioner på Det Kongelige Teater - bedre sent end aldrig 💥

(Opera af Verdi): Elsker et godt gammelt drama med periodekostumer. Jeg forventer mindst tre personer at dø i løbet af disse 2 timer og 50 minutter 🎭

(Ballet af Balanchine): Jeg har set dette måske tre gange allerede? Magisk univers, fantastisk musik af Tjajkovskij, søde børn og menneskestørrelse slik - helt uimodståelig 🍬🩰

This week Lea Han (pianist, festival director at @

and part of Nordic Artists Management) gives you her guide to upcoming events 

My name is Lea Han, and I have just finished my official studies as a pianist in the summer of 2021 (at Det Kongelige Danske Musikkonservatorium). I spend my time working at Nordic Artists Management (NAM, as I call it) and planning my festival, Festival & Friends - which will take place for the third time in July 2022. 

Although December is a dark month (literally), and we feel covid-19’s presence creeping around us again, we are still lucky to have classical concerts, where time and space revolve around something other than social distancing and restrictions. Since I have just finished reading Harry Potter 1-7, my recommendations may be inspired by the magic of storytelling, a good plot and experiences that can expand my horizons 🪄🌜

 (Modern dance by CORPUS): Love modern dance. It is always so unexpected and interesting to watch. This will be CORPUS’ last productions at Det Kongelige Teater - better late than never 💥

(Opera by Verdi): Love a good old drama with period costumes. I expect at least three people to die during these 2 hours and 50 minutes 🎭

(Ballet by Balanchine): I have seen this maybe three times already? A magical universe, fantastic music by Tchaikovsky, sweet children and human-sized sweets - absolutely irresistible 🍬🩰

Lea Han - Musicians' recommendations

16. Dec

20:00 | 2021

Gamle Scene

Copenhagen K

Kill your darlings

Den Kongelige Opera

16. Dec

20:00 | 2021

Gamle Scene

Copenhagen K

4. Dec

19:30 | 2021

Operaen - Store Scene

Copenhagen

MASKEBALLET - Giuseppe Verdi

Den Kongelige Opera

Det Kongelige Kapel

Det Kongelige Operakor

Instruktør: Karolina Sofulak Dirigent: Paolo Carignani Dirigent: Nick Fletcher Scenograf: Alex Eales Kostumedesign: Jonathan Morrell Koreograf: Tim Claydon Lysdesign: Giuseppe Di Iorio

4. Dec

19:30 | 2021

Operaen - Store Scene

Copenhagen

26. Nov

19:30 | 2021

Gamle Scene

Copenhagen K

George Balanchines Nøddeknækkeren

Den Kongelige Opera

Det Kongelige Kapel

26. Nov

19:30 | 2021

Gamle Scene

Copenhagen K

Navigation

Discover

Live Klassisk

Contact