Prinsens Musikkorps er et messingorkester med slagtøj og består af 16 professionelle musikere. Orkestret har til huse på Skive Kaserne.

Musikkorpset tjener både Kongehuset, Forsvaret og den danske befolkning. Derfor spiller orkestret både ved officielle begivenheder samt egne koncerter for et bredt publikum.

Prinsens Musikkorps er særligt kendt for sin store musikalske spændvidde. Orkestret spiller både stemningsfulde kirkekoncerter og festlige nytårskoncerter og mestrer mange forskellige genrer.

Prinsens Musikkorps

Randers Kammerorkester er Danmarks eneste permanente professionelle kammerorkester. Orkestret spiller hvert år omkring 110 koncerter, der tæller orkester- og kammerkoncerter i Randers og det øvrige Danmark, slotskoncerter, skolekoncerter, børnekoncerter og operaforestillinger. Sammen med regelmæssige transmissioner i Danmarks Radio, en lang række cd-udgivelser og workshops har orkestret markeret sig som en vigtig institution i dansk musikliv.

Grundlagt i 1945
Randers Kammerorkester blev grundlagt i 1945. Under Lavard Friisholms mangeårige ledelse blev orkestret en fast institution i dansk musikliv. Klassiske koncerter i Randers, slotskoncerter og middagskoncerter i Danmarks Radio var nogle af orkestrets vigtigste kendetegn i den periode.

Basisensemble
Lavard Friisholm var leder af orkestret helt frem til 1981, hvor han blev afløst af Jesper Grove Jørgensen, hvorunder orkestret i 1986 fik ny struktur som basisensemble. Den tjekkiske violinist, Milan Vitek, overtog ledelsen af orkestret i 1989, og med ham som dirigent dannede Randers Kammerorkester og Det jyske Ensemble i fællesskab Den danske Sinfonietta, som eksisterede frem til 1992. Siden 1993 har den skotskfødte dirigent, David Riddell, været kunstnerisk og administrativ leder af Randers Kammerorkester.

Fra Nuuk til Guangzhou
Med udgangspunkt i Musik- og teaterhuset Værket, hvor orkestret hver sæson spiller omkring tyve abonnementskoncerter (orkester- og kammerkoncerter), har Randers Kammerorkester desuden en omfattende turnevirksomhed. Orkestret har således optrådt i bl.a. Kina, Rusland, Grønland, Island, Estland, Syrien, Italien, Skotland, Norge og Sverige. I juni 2013, juni 2016 og juni 2018 deltog Kammerorkestret i den internationalt højt anerkendte St. Magnus Festival på Orkney-øerne i det nordlige Skotland. Kammerorkestret har desuden medvirket i Oundle International Festival og Cambridge Summer Music Festival. Randers Kammerorkester spiller desuden en lang række koncerter inden for Danmarks grænser og medvirkede bl.a. i maj 2005 i de danske basisensemblers festival Basic Classics i København. 

Randers Kammerorkester

Lydenskabs lyd er anderledes. Ensemblets instrumentale konstellation er på mange måder utraditionel. Men netop det utraditionelle ser vi som vores styrke.

Samtidig optræder vi også i mindre kammermusikalske installationer og som solister, hvor vi spiller den klassiske musik – også den traditionelle. Men når vi optræder i Lydenskab-regi, er det altid hægtet op på et ønske om at tilføre koncertformen noget nyt.

Når alting går op – når vi arbejder med at hvert instrument og hver person har sin egen plads – sin egen lyd i ensemblet og i fællesskabet, så fungerer vi bedst.

Siden Lydenskabs spæde start i 2011 har ensemblet spillet på flere af landets etablerede scener med store produktioner i samarbejder med danske såvel som internationale komponister, musikere, kunstnere m.m. Ensemblets musikere arbejder ofte med at undersøge og udfordre den klassiske musikants rolle i dramaturgiske opsætninger. 

I Lydenskabs arbejde med kunstneriske, højprofilerede projekter er det tværkunstneriske samarbejde i fokus og mødet med nye publikumsgrupper i fokus.

Ensemblet har indgået samarbejde med så forskellige komponister som Morten Ladehoff, Nikolaj Busk, Line Tjørnhøj, John Frandsen, Mzungu Kichaa, Rasmus Zwicki og Kristina Holgersen. Vi søger hele tiden at udvide vores samarbejdsfelt og opsøger gerne mødet, hvor genrerne brydes og tilfører hinanden nyt. Vi arbejder med tværkunst og samarbejder blandt andet med Martin Hall, Andrea Pellegrini, Ursula Andkjær Olsen, Lilibeth Cuenca Rasmussen med mange flere.

Lydenskab spiller i blændede busser, tomme butikker og boligblokke, små landsbyer samtidig med at vi tager en ny formidling ind på de etablerede scener på de klassiske musikfestivaler, i kirker og musikforeninger.

Ensemble Lydenskab

I selskab med DR Symfoniorkestrets 106 klassiske musikere kan alle opleve den store, symfoniske musik – enten live i DR Koncerthuset eller transmitteret i de bedste lyd- og billedformater. Siden 1925 har DR Symfoniorkestret været DR’s musikalske flagskib, og i dag er orkestret i international klasse med Fabio Luisi som chefdirigent.

Hvert år oplever mere end 100.000 musikelskere DR Symfoniorkestret spille levende, symfonisk musik – først og fremmest på orkestrets hjemmebane i DR Koncerthuset, men også ved koncerter rundt om i Danmark. DR Symfoniorkestrets traditionsrige Torsdagskoncerter følges hver uge af 350.000 danskere på radio, tv og online – og millioner lytter med, når koncerterne transmitteres internationalt.

DR Symfoniorkestret rejser hvert år på en stort anlagt udlandsturné, hvor de spiller i nogle af verdens fineste koncertsale. De seneste år har orkestret bl.a. optrådt i Concertgebouw i Amsterdam, Musikverein i Wien, Filharmonien i Berlin og i Londons Royal Albert Hall – hver gang med dansk musik på programmet. De seneste sæsoner har orkestret turneret i USA, Kina og Japan med Fabio Luisi i spidsen.

DR SymfoniOrkestret

Det danske Ungdomsensemble DUEN er et kreativt musikalsk forum for strygertalenter i alderen 17-27 år. DUEN spiller i mange forskellige konstellationer, og repertoiret spænder fra de store klassikere til nyskreven musik. Ensemblet spiller sammen med topprofessionelle klassiske solister og samarbejder også med musikere fra andre genrer. Siden 2012 har DUEN bl.a. spillet til Kirkeministerens Julekoncert i Holmens Kirke, Klassiske Dage i Holstebro (med Viktoria Mullova, Michala Petri, Håkan Hardenberger og Janne Thomsen), STRØM festival i København (med Mike Sheridan), Schubertiaden i Roskilde, CHART Art Fair på Charlottenborg, KlubRå på Roskilde Festival, været på turné i Kina og Holland, lavet TV og indspillet CD.

DUEN består af ca. 25 unge, talentfulde strygere med det klassiske som kernerepertoire. I spidsen står dirigent og kunstnerisk leder Morten Ryelund som sørger for at både energien og kvaliteten er høj. De fleste af DUENs medlemmer er studerende på landets klassiske konservatorier og er blevet udvalgt efter en optagelsesprøve. Hvert medlem har en fast plads i ensemblet i to år. Kendetegnet blandt de unge strygere er en smittende spilleglæde og et højt teknisk niveau.

DUEN - Det Danske Ungdomsensemble

Det Kongelige Operakor består af 40 sangere nogenlunde ligeligt fordelt på mænd og kvinder. Til store korforestillinger som for eksempel operaer af Wagner udvides det faste kor med en lang række assistenter.

Det Kongelige Operakor

Syddansk Musikkonservatorium (SDMK) er en videregående uddannelsesinstitution under Kulturministeriet, der tilbyder musik- og musikpædagogiske uddannelser på højeste niveau. Endvidere er det SDMKs opgave at udvikle og fremme dens kunstområde og det kulturliv, der knytter sig hertil, hvilket bl.a. gøres gennem kunstnerisk og pædagogisk udviklingsvirksomhed.

Syddansk Musikkonservatorium er med sin beliggenhed i henholdsvis Odense og Esbjerg en væsentlig aktør i det syddanske kulturliv - både som uddannelsessted og kulturinstitution, men i høj grad også som aktiv bidragsyder til hele regionens musikalske vækstlag og professionelle musikmiljø: Endelig er SDMK, i kraft af de ca. 200 årlige koncerter institutionen afholder, også en af regionens førende leverandører af musikalske kulturoplevelser for regionens borger. Ved siden af deres studie spiller konservatoriets ca. 260 studerende desuden en markant og aktiv rolle i hele regionens kulturliv – både som udøvende musikere, initiativtagere og undervisere.

Syddansk Musikkonservatorium

Den Jyske Opera / Danish National Opera er Danmarks nationale turnerende operakompagni. Vi støttes af Kulturministeriet og Aarhus Kommune, har hjemsted i Aarhus og turnerer rundt i hele Danmark med både traditionel og innovativ opera for alle aldre og for både operaelskere og operajomfruer.

Den Jyske Opera har siden 1947 arbejdet passioneret og professionelt med at skabe og opføre operaforestillinger på højeste internationale niveau.

Den Jyske Opera er Danmarks største turnerende operakompagni og har 60 ansatte fordelt på kunstnerisk personale - herunder et fuldtidsansat kor, administration, teknisk afdeling og skræddersal. På turneerne kommer vi på små og store spillesteder og også på Det Kongelige Teater i København og samarbejder rundt i Danmark med de fem landsdelsorkestre: Aarhus Symfoniorkester, Aalborg Symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester, Odense Symfoniorkester og Copenhagen Phil.

Den Jyske Opera

Halvcirkel er en dansk strygertrio, der blev grundlagt i København i 2015 og består af bratschisten Mika Persdotter, violinisten Bettina Marie Ezaki og cellisten Nicole Hogstrand.

I 2024 underskrev Halvcirkel en kontrakt med FatCat Records’ moderne klassiske label 130701 for at udgive deres første album med udelukkende originale kompositioner, kaldet Vida. Albummet fremhæver gruppens kreative udvikling og inkluderer teknikker som col legno og pizzicato for at skabe lydportrætter af nordiske landskaber, der fremkalder den vilde skønhed i Island, Sverige og Danmark. Kompositionerne på Vida afspejler indflydelsen fra nøglefigurer inden for moderne klassisk og post-klassisk musik såsom Brian Eno, Craig Leon, Carl Nielsen, Arvo Pärt og Terry Riley.

Deres filosofi er, at et ensemble aldrig er adskilt fra sine omgivelser, men altid en del af noget større. Deres lyd er præget af det indviklede samspil mellem deres instrumenter, som smelter sammen for at skabe en dynamisk musikalsk dialog, der drives af kontrast, spænding og forløsning.

Halvcirkels arbejde er lige så mangfoldigt som deres kunstneriske filosofi. De har gentænkt værker af komponister som Dmitri Shostakovich og Philip Glass, samarbejdet med kunstnere på tværs af musikalske discipliner, herunder Henrik Lindstrand, Signe Lykke og Hania Rani, og påtaget sig særlige bestillinger som deres samarbejde med Statens Museum for Kunst i 2023. Deres arbejde med komponisten Anders Lauge Meldgaard om en nyfortolkning af den antikke græske digter Sapfos Fragment 94 afspejler deres interesse i at arbejde på tværs af kunstens spektrum.

Med en omfattende kreativ vision og en forpligtelse til musikalsk dialog fortsætter Halvcirkel med at udfordre grænserne for, hvad en strygertrio kan være. Deres arbejde repræsenterer et moderne syn på klassisk musik, der balancerer tradition med eksperimentation og inviterer lyttere ind i en verden af rige teksturer og kunstnerisk udforskning.

Halvcirkel

Eskær Trioen, som fejrede 25 års jubilæum i 2019, er et af Danmarks mest erfarne og kunstnerisk sammensmeltede kammerensembler og har gennem mere end 25 år haft en succésfuld koncertkarriere i ind-og udland.
Trioen er kendt for deres medrivende samspil og bevæger sig frit i hele triolitteraturen fra de ældste værker til nykompositioner tilegnet dem.

Trioen vandt i sin tid 1.pris i P2's Kammermusikkonkurrence samt 2.pris i Nordisk Kammermusikkonkurrence i 1996. Siden vandt de priser i flere internationale kammermusikkonkurrencer. De har haft en særdeles aktiv koncertvirksomhed og optrådt i de fleste europæiske lande, inkl. steder som det berømte Concertgebouw i Amsterdam samt Berlin og Paris. Trioen har desuden optrådt i flere andre verdensdele og var i 2018 på en stor turné i Kina. 
I anledning af Beethovens 250 års jubilæum (2020) var trioen solister i Beethovens Triple-koncert flere gange, bl.a. med Sønderjyllands Symfoniorkester.  

Eskær Trioen har modtaget en lang række hædersbevisninger og legater som Spies Fondens Musikpris, Van Hauen Legatet og Gurli og Poul Madsens Legat. Trioen har desuden flere prisvindende cd-indspilninger bag sig, bl.a. Brahms’ samlede klavertrioer. Alle udgivelser har høstet internationale såvel som nationale anmelderroser og har vundet priser som P2 prisen for “Årets klassiske CD” og “Årets kammermusikudgivelse” samt en kåring som “CD of the month” i det internationale musikmagasin “The Strad”.

Eskær Trioen udvider indimellem ensemblet til klaverkvartet med bl.a. bratchist og professor Ettore Causa, soloklarinettist Lee Morgan og bandoneisten Paolo Russo.

Eskær Trioen

DR Vokalensemblet er DR’s kammerkor med 18 klassiske sangere, som alle kan optræde solistisk.

Korets repertoire spænder fra middelaldermusik over barok og romantik til danske sange og helt nyskrevne værker. Både store danske og europæiske komponister har skrevet musik specielt til DR Vokalensemblet, som er internationalt anerkendt for sin rene, nordiske klang.

Flere af korets cd’er har modtaget internationale priser og udmærkelser, bl.a. to amerikanske Grammy-nomineringer. Senest har koret udgivet cd’en Årstiderne – 28 danske sange, som har fået stor ros i både dansk og international presse.
En af DR Vokalensemblets vigtige opgaver er at bringe den levende kormusik ud i alle dele af Danmark. Det sker hver sæson ved koncerter i små og store danske kirker, ved workshops og koncerter med lokale amatørkor.


DR Vokalensemblet

Classical string quartet based in Copenhagen, Denmark
Winners of 1st prize in Langgaard Konkurrence 

Absalon String Quartet

Woodpeckers is a dynamic group of virtuoso recorder players, who share a common interest in performing and promoting both very old and very new music for their instrument. With Swedish, Norwegian, Danish and Irish backgrounds, each member has something unique to offer.

Woodpeckers Recorder Quartet

Concerto Copenhagen har siden de første koncerter i 1991 udviklet sig til at være Skandinaviens førende orkester inden for den tidlige musik – barokken, klassikken og den tidlige romantik. Med kunstnerisk leder, dirigent og cembalist Lars Ulrik Mortensen i spidsen er CoCo blevet identisk med en særlig metodisk tilgang til arbejdet med det historiske materiale. CoCo forener kunstnerisk autenticitet og innovation – gennem originale og kompromisløse fortolkninger får musikken nyt liv og fornyet relevans for et moderne publikum. Siden 1999 har samarbejdet mellem CoCo og Lars Ulrik Mortensen ført til en spændende kunstnerisk og musikalsk rejse – værdsat og rost af publikum og kritikere verden over. Med et unikt repertoire, der kombinerer velkendt europæisk musik med mindre kendte værker af skandinavisk oprindelse samt ny musik, markerer CoCo sit 30-års jubilæum i 2021.

Foto: LEES foto

Concerto Copenhagen

Københavns Kantatekor har eksisteret siden 1984 og har en lang tradition for at opføre store, og udfordrende oratorieværker. For de høje ambitioner altid har været i højsædet hos koret, som afholder koncerter i forskellige City- og omegnskirker i Storkøbenhavn.

Koret består af cirka 55 sangere i alderen 25 til 55 år, og har gennem tiderne opført både de sikre ”hits” og de lidt mere ukendte værker. Blandt de største og mest kendte kan nævnes Verdi Requiem, Händel Messias, Bach Johannespassion, Matthæuspassion, MarkusPassion, h-mol messe og Juleoratorium. Mozart Requiem og c-mol messe, Brahms Ein deutsches Requiem, Dvořák Requiem  og Stabat Mater, Mendelssohn Elias og Paulus og mange, mange flere store værker.

Koret dirigeres nu på 25. år af Torben H.S. Svendsen, der er privatuddannet dirigent af bl.a. Dan-Olof Stenlund, Alice Granum og Michael Bojesen. Torben er endvidere organist og har gjort opførelsen af store oratorieværker med kor og orkester til sit speciale.

Gennem tiden har koret fået mange stjerner og sproglige roser af anmeldere, og mange professionelle sangere og musikere vil gerne optræde med Københavns Kantatekor. Således er der altid topprofessionelle solister og musikere med til korets koncerter.

Københavns Kantatekor

NOVO Quartet is an up-and-coming Danish-Polish string quartet based in Copenhagen. Founded in 2018, the quartet consists of Kaya Kato Møller and Nikolai Vasili Nedergaard, violin; Daniel Sledzinski, viola; and Signe Ebstrup Bitsch, cello – all students at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. As an ensemble, they are protégés of Tim Frederiksen, the prior teacher and mentor of the Danish String Quartet and the Nightingale String Quartet. NOVO Quartet recently became the first prize winner of P2 Chamber Music Competition 2020. They also got awarded the Grand Prize of the 2020 ENKOR International Chamber Music Competition. In 2019 they reached the semifinals at Carl Nielsen International Chamber Music Competition. Earlier same year NOVO Quartet won Køge Chamber Music Competition and the Scholarship Competition at the Royal Danish Academy of Music. The quartet also made its international debut in Shanghai and represented the Royal Danish Academy of Music at the Dutch music and architecture festival Tilburg is Mooi. The string quartet was invited to participate in the Trondheim International Chamber Music Academy 2020 but was unfortunately cancelled due to COVID-19.

NOVO Quartet

Danmarks Underholdningsorkester er et unikt orkester i dansk musikliv både hvad angår konstruktionen og den musikalske profil. Orkestrets rødder strækker sig mere end 80 år tilbage til grundlæggelsen i 1939. Fra 2015 gik orkestret fra at være en del af DR til at blive et selvstændigt, musikerejet orkester, hvilket har fordret, at orkestret er blevet endnu skarpere på dets kernekompetence - at forene symfonisk musik på allerhøjeste internationale niveau med en bred folkelig appel.

Denne udogmatiske tilgang smitter af på orkestrets tilgang til klassisk musik: Sammen med chefdirigent Adam Fischer finder de til stadighed nye udtryksmidler, rykker repertoirets grænse, tager pædagogiske og formidlingsmæssige initiativer og udforsker nye koncertformater og spillesteder. Orkestret har opnået bred international anerkendelse igennem dette 27-årige samarbejde med Adam Fischer og det har udmøntet sig i hele to prestigefulde ICMA-priser for indspilninger af henholdsvis Mozarts og Beethovens symfonier, samt en særdeles anmelderrost samlet indspilning af Brahms symfonier.

Udover ønsket om at formidle den klassiske musik har orkestret samtidigt udviklet en skarpsleben populærmusikalsk profil og har blandt andet samarbejdet med Dizzy Gillespie, Katie Melua, Luciano Pavarotti, Mads Langer, Placido Domingo, Rasmus Seebach, Sarah Brightmann, Stig Rossen, TV-2, Tim Christensen, Sebastian, Kwamie Liv, Pernille Rosendahl og Burhan G.

Danmarks Underholdningsorkester

DR KoncertKoret – En symfoni af sangstemmer

DR KoncertKoret består af hele 74 professionelle sangere, som kommer på scenen, når publikum skal opleve den store, brede korklang inden for alle klassiske genrer og epoker.

Foruden det klassiske og romantiske repertoire for kor og orkester har den ny musik altid spillet en vigtig rolle for DR KoncertKoret. Per Nørgårds symfoni nr. 3 er skrevet til koret, og det samme er værker af moderne mestre som Henze, Sandström, Stockhausen, Ligeti, Berio og Penderecki.

DR KoncertKoret optræder også som professionelt kor uafhængigt af DR SymfoniOrkestret, og udforsker hver sæson det store repertoire af musik for kor a cappella.

DR Koncertkoret

Motivationen er at føre et kulturelt samarbejde mellem de nordiske lande ud i offentligheden, revitaliserer den klassiske opera og skabe nye, vedkommende og debatskabende historier på baggrund af de Nordiske værdier. Vi stræber efter nærhed og autenticitet samt mod at forene de højeste kunstneriske idealer med en bred publikumsappel. Vores organisation og forestillinger forholder sig til de 17 verdensmål og har således fokus på mangfoldighed, klima, ligestilling, ulighed, fred og retfærdighed. NordicOpera er gennem årene blevet støttet af Statens Kunstfond, Nordisk Kulturfond og en lang række private fonde, ligesom vores forestillinger har indbragt flere priser.
I 2014 producerede vi DET DYBESTE STED af Daniel Hjorth i samarbejde med den svenske gruppe Freebird Malmö.

Foruden at få en lang række flotte anmeldelser, var den også blandt de 18 ud af 340 nominerede forestillinger, der blev udtaget til at spille på den svenske Scenkonstbiennalen i maj 2015, hvor Sveriges Radio også var på plads og optog operaen til udsendelse d. 7. november 2015 kl 19.00 i P2.
NordicOpera’s produktion ’Hamlet in Absentia’, som havde sin urpremiere under den internationale Shakespeare festival på Kronborg, blev i 2017 Reumert nomineret i kategorien Årets Opera. Forestillingen indbragte 2 Reumert priser: Årets Dramatiker (Jakob Weis) samt en talent pris til sopranen Sibylle Glosted for rollen som Ofelia. Komponist Hugi Gudmundsson modtog The Icelandic Music Award for musikken til ’Hamlet in Absentia’, og operaen er også indstillet til Nordisk Råds Musikpris 2018.

Nordic Opera

Sønderjyllands Symfoniorkester er et landsdelsorkester med 65 passionerede strygere, blæsere og slagtøjsspillere. Vi spiller koncerter hver uge over hele Syd- og Sønderjylland – et område med mere end 700.000 indbyggere.

Hvert år spiller vi omkring 150 arrangementer – lige fra symfonikoncerter til kirkekoncerter, skolekoncerter og familiekoncerter. Desuden spiller vi fælleskoncerter med Slesvig-Holsteins Symfoniorkester, koncerter med lokale kor og gymnasiekor, og koncerter til Den Jyske Operas forestillinger i landsdelen. Vi medvirker også ved transmissioner på DR P2 ligesom vi løbende indspiller CD’er; blandt andet for selskaberne Danacord og dacapo.

Vores musik når helt ud – og helt ind. Den bygger bro og skaber samklang og samhørighed. Især mellem os & publikum.

Sønderjyllands Symfoniorkester

Rudersdal Kammersolister blev dannet i 2018 på opfordring af den verdensberømte amerikansk-russiske komponist og pianist Lera Auerbach. Hun gæstede festivalen Rudersdal Sommerkoncerter i 2017 og så, at et fleksibelt ensemble bestående af dedikerede kammermusikere ville kunne løfte festivalen. 

Allerede året efter var Rudersdal Kammersolister en realitet, og ensemblet fik mulighed for at samarbejde med den legendariske komponist Giya Kancheli, der udtalte: ”Rudersdal Chamber Players is an outstanding ensemble. All members are first class instrumentalists with a responsive attitude and a deep understanding of the musical material. This is the chamber music making at very high level.”

Rudersdal Kammersolister har en klaverkvartet som base, men der er flere musikere tilknyttet, og de optræder i mange forskellige konstellationer: strygetrio, klavertrio, fløjtekvartet, klarinetkvintet, klaverkvintet mv.
Det åbner mulighed for et meget bredt repertoire, og ensemblet kan tilpasse sig mange forskellige steder, store som små og med og uden flygel. 

Repertoiret dækker en lang række af de store klassikere: Mozart, Brahms, Schumann og Dvorak m.fl. samt både sjældnere hørte værker og ny musik. Rudersdal Kammersolister har uropført adskillige værker skrevet til ensemblet af komponister fra USA, Rusland, Danmark og Sverige. Ensemblet arbejder jævnligt med tværfaglige projekter og temakoncerter, hvor musikken forenes med andre kunstformer og videnskab. Samarbejdspartnere tæller bl.a. billedkunstner Simone Aaberg Kærn, astrofysiker Christoffer Karoff og digteren Ditte Steensballe. 
Herhjemme har de optrådt ved Golden Days Festival, Sorø Internationale Musikfestival, Nordisk-Russisk Musikforening, Copenhagen Art Week mv., og flere af koncerterne er blevet transmitteret i DR P2. 

Musikerne i Rudersdal Kammersolister har givet kammermusik og solooptræden første prioritet i deres musikalske karriere, og de har alle stor international erfaring, ligesom de igennem årene har modtaget af en lang række priser og udmærkelser.

Rudersdal Kammersolister
Christine Pryn, violin
Isabelle Bania, violin/bratsch
Mina Fred, bratsch
John Ehde, cello
Manuel Esperilla, klaver
Karolina Leedo, fløjte

Rudersdal Kammersolister

“This is, no question, one of the best groups in the world, a great string quartet.” (Los Angeles Times).

“The Henschel Quartet is being awarded the Orlando prize for music for one of the highest artistic reaches in the overall musical history of the Dubrovnik Festival”
Jury announcement, August 2015

I 1995 vandt Kvartetten adskillige priser ved internationale konkurrencer i Evian, Banff og Salzburg, og det efterfølgende år 1. Pris og Guldmedalje ved Osaka International Chamber Music Competition. Successfulde debutkoncerter i verdens førende musikmetropoler, herunder en meget rost BBC live koncert, hvor Henschel Kvartetten sprang ind for Juilliard Kvartetten, førte Kvartetten til kammermusikkens absolutte superliga. “This is, no question, one of the best groups in the world, a great string quartet.” (Los Angeles Times).

Kvartettens musikalske rejse omfatter mange bemærkelsesværdige højdepunkter. Henschel Quartett spillede ved den officielle genåbning af Anna-Amalia Biblioteket i Weimar (på UNESCOs Verdensarvsliste), rejste til Bruxelles som Kulturambassadør for Tyskland. I marts 2010 opnåede kvartetten privilegiet at optræde i Vatikanet under overværelse af Pave Benedict XVI.

Kvartetten inviteres regelmæssigt til Palacio Real i Madrid for at spille på den kongelige samlings fire Stradivarier. I juni 2012 blev Henschel Kvartetten som den første europæiske kvartet i tyve år inviteret til at opføre alle Beethovens strygekvartetter i den prestigefulde Suntory Hall i Tokyo.

Højdepunkter i de senere sæsoner omfatter koncerter i London, Amsterdam, München, Yokohama, Tokyo, en stor turné i Latinamerika samt – for anden gang – turné med stjernecellisten, desværre nu afdøde, Lynn Harrell og Schuberts store C-dur Kvintet på programmet.

Henschel Kvartettens indspilninger er blevet hædret med mange priser, herunder ”Preis der Deutschen Schallplattenkritik” og adskillige ”CD of the Year Awards” (IMW). Kvartettens mange CDer har fået fremragende anmeldelser i prominente medier som The Gramophone Magazine, Sunday Times og Süddeutsche Zeitung. En CD med værker af Christopher Theofanidis er under udgivelse.

Henschel Kvartetten modtager regelmæssigt invitationer til at undervise på verdens førende undervisningsinstitutioner såsom Yale University i USA, Royal Northern College of Music i England og University of Melbourne in Australia. Kvartetten er også engaget i en løbende dialog med Det Bayeriske Kulturministerium om fødekæde-projekter i kvartettens hjemby, München.

Henschel Kvartetten

Barokensemblet Camerata Øresund, under ledelse af Peter Spissky, blev grundlagt i 2010 og er siden vokset til at blive et af de mest fremtrædende tidlig musik ensembler i Danmark. Ensemblet er blevet anerkendt for sin kommunikative og energiske spillestil og for sin eksplosive entusiasme. Camerata Øresund har en aktiv koncertvirksomhed både i Danmark og udlandet og ensemblets koncerter er jævnligt blevet transmitteret af Danmarks Radio. Ensemblet har gæstet festivaler som f.eks West Cork Chamber Music Festival, Haapsalu Early Music Festival og Næstved Early Music Festival. Ensemblets projekter byder på alt fra børne-fastelavnskoncerter med udklædte musikere, til opførelser af nogle af de største værker fra højbarokken, som f.eks Händels Messias og Bachs Juleoratorium sammen med Camerata Øresunds eget vokalensemble.
Fotograf: Thomas Schjødt Nielsen

Camerata Øresund

Aarhus Kammerorkester er et professionelt, mellemstort ensemble baseret i Aarhus, udgjort næsten udelukkende af byens førende musikere i alderen 18-40 år.

Aarhus kammerorkester blev skabt i 2018 under navnet ‘Ensemble Pluma’, men skiftede i september 2023 navn til Aarhus Kammerorkester.

Orkesteret har spillet over 40 koncerter i hele Danmark, uropført mere end 20 værker af nulevende komponister og spillet en række danske førsteopførelser af værker skrevet af internationale komponister.

Aarhus Kammerorkesters vision er at skabe sympatiske fællesskaber gennem klassisk musik, og at være byens ambassadører for at udbrede den klassiske musik til nye publikummer.

Orkesteret ledes af dirigent og komponist Magnus Plejdrup samt dirigent og sanger Johanne Sofie Bech Madsen.

Aarhus Kammerorkester

Ensemble Pluma er et dansk kammerorkester med base i Århus. Ensemblet blev grundlagt i 2018 af en række unge mennesker fra det århusianske musikliv, med dirigent og komponist Magnus Plejdrup i spidsen. Ensemblets kerneværdi er at kæmpe for en aktualisering af den klassiske musikscene, hvor den klassiske musik føles relevant for flere, gøres tilgængelig for flere, og ja – kan repræsenteres af flere, igennem en særlig opmærksomhed på underrepræsenterede grupper, hvad angår såvel komponister, dirigenter og solister.

Ensemble Pluma

LAiKA Quartet er en ung og passioneret strygekvartet baseret i København. De fire musikere mødte hinanden på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og fandt hurtigt sammen i en kvartet og har siden 2023 modtaget undervisning og deltaget i diverse masterclasses. Kvartetten har opnået succes med et engageret koncertvirke i Danmark, hvor de formidler et alsidigt repertoire med stor indlevelse og musikalitet.

En essentiel del af vores rejse som ensemble er vores spilleglæde, som vi skubber så langt ud over scenekanten som muligt. Til alle koncerter, vi har spillet, får vi at vide, at vores passion smitter af og tilføjer en særlig stemning til musikken. Hver koncert giver os blod på tanden, og i alle vores performances er nærvær, koncentration og kontakt med publikum det vigtigste for os. Vi drives i høj grad af vores kollektive udvikling som kvartet, og vi håber med tiden at kunne etablere os som en af de førende danske strygekvartetter.

LAiKA Quartet

Trio Vitruvi has played together since the summer of 2013, where they attracted great attention at their debut at Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ‘Junge Elite’ 2013, Germany. The trio won both First Prize and the Audience Prize at the Danish National Radio’s P2 Chamber Music Competition, 2014. Shortly after, the trio won yet another First Prize in Latvia at the Jurmala International Music Competition.
Since then, Trio Vitruvi has performed all over Europe, Russia and China. They have performed in concert halls such as Carnegie Hall, Wigmore Hall, The Mariinsky Theatre, Salle Cortot, Laeiszhalle, Schloss Grafenegg, and in 2015 together with Adam Fischer & The Danish Chamber Orchestra, Trio Vitruvi performed Beethoven’s Triple Concerto. In April 2018 Trio Vitruvi released their debut CD recording of Schubert’s Trio, Op. 100 and Nocturne, D. 897 on Orchid Classics. The record was presented at Trio Vitruvi's debut concert in Carnegie Hall, on the 17th of April 2018. 

Trio Vitruvi

Siden grundlæggelsen i 1938 har DR Pigekorets klang været et velkendt lydbillede i danskernes liv – fra faste tv- og radioindslag i hverdagen til festlige begivenheder som nytårsaften, hvor hundredtusindvis af danskere synger det nye år ind sammen med koret.
 
Den røde tråd i DR Pigekorets virke er den danske sang i alle dens afskygninger, og pigerne bevæger sig frit mellem salmer, højskolesange, moderne kompositioner, popsange og fællessang. 
 
Det kræver disciplin og musikalsk talent at være sanger i DR Pigekoret, men allervigtigst er koret et fællesskab af unge piger, der står sammen om opgaven at styrke den klassiske ligestemmige korsang og den danske sangskat. 


DR Pigekoret

Damkapellet was founded in 2016 by initiative of Mika Persdotter Svensson. We had our debut as full ensemble 8th of March the same year, at Koncertkirken, Copenhagen, celebrating International Womens Day. Since then we have been performing and lecturing about female composers and gender structures in festivals like Talk Town (DK), Kvindemusikfestival (DK) and manufacturing our own events and arrangements.

At the starting point the idea of Damkapellets existence was clear, but its shape still elusive. How do you work with such a big group without a leader? Does really someone have to take the lead? And does not having a leader mean equally shared responsibility? Probably yes, but it can be difficult to execute in an everyday life of a year. The first three years we started off with an administrative group of six people, spread out in Copenhagen, Oslo and Malmö, who worded Damkapellets manifesto and guidelines. The difficulty to meet and work parallel and continuously gave the group time. And time we have needed. These questions are not yet answered, but they have more and more became a part of the research that Damkapellet does in working with hierarchy and chain in command. Is not exploring the enjoyment itself?

In early 2019 it became clear that collectiveness is not only important for hearing individual voices, but also very much about owning what we do together. To lead alone might be an easier task at points, but to not share is also declining the rest to grow and be a full-worthy owner. The result of everyone preparing each detail for a common goal that we together execute, was welcomed and overwhelming to all of us. Safe, responsible and grounded. Any input would be received and responded. We are sure and insisting.

Since 2019, we have been trying out a new model of leadership with 3-4 producers a year, or period, that rotates throughout members next new season. The model is now (2021) to be updated again, as a natural part of a continuous explorative process, into a structure of multiple rotation and dynamic, inspired by Emelie Cajsdotters descriptions of horse herd dynamics, and where all members functions as leaders at different times of timing. In Damkapellet we try work in a transparent way, where all material is accessable to all members all the time, and for the next ones to pick up right where the last stopped. The work we do is gifted to each other.

Damkapellets members represents many different interests, which has in a natural way shaped the collective to room various projects, performances and ensembles over time. Some are interested in old music, some in new, and some make their own. Improvisation has also become a natural part of the process, since there is only your own limits stopping you from creating, and can often mirror behaviours or remains from old habits.

Today Damkapellet consists of 20 members located in Copenhagen (DK), Malmö and in Oslo (NO). We meet in full assembly in our yearly annual meeting, typically a weekend in January, and Anniversary Concert held 8th of March. In 2020, Damkapellet entered a one year long residency at Koncertkirken, Copenhagen, where we held series of concerts, arranged festivals and the conversation based event Another Composer Coffee.

In 2021, Damkapellet received Carl Nielsen & Anne-Marie Carl Nielsens Talentpris as composers, with a grant of 100.000 danish krone.

Read further about all our projects, ensembles and members here on the website and see you out there soon!


Damkapellet

To af Danmarks bedste klassiske musikere udgør en duo - både på scenen og privat; violinisten Christina Åstrand og pianisten Per Salo har spillet sammen i mere end 25 år. Duoen giver mange koncerter i både ind- og udland og deres 

Duo Åstrand/Salo er kendt for sine meget afvekslende koncerter, hvor de store klassiske værker af Beethoven, Brahms og Mozart programsættes sammen med spændende dansk repertoire og den mere ukendte musik fra det 20. århundrede. De to musikere betragter repertoiret for violin og klaver som en solistisk form for kammermusik, der kræver stor musikalsk kraft og teknisk overskud at forløse, eftersom to så forskellige instrumenter er i spil.
mange cd-indspilninger vidner om en særlig forkærlighed for dansk musik.

Duo Åstrand-Salo

Københavns Messingkvintet er et nyt ensemble samlet omkring passionen for at spille kammermusik og messingkvintet på højeste niveau. Vi har en ambition om at samarbejde med komponister i ind- og udland om at få skrevet værker til vores ensemble og derved videreudvikle vores medie, messingkvintettens, tradition og repertoire. Københavns Messingkvintet modtog 2. Pris og specialpris for bedste udførelse af et nyere dansk værk i DR P2 Kammermusikkonkurence 2020.

Københavns Messingkvintet

Odense Barokensemble/Barokorkester udsprang i 2016 samtidig med Odense Barokfestival med formålet at spille 1600 og 1700-tallets musik på originalinstrumenter og efter ”autentisk” opførselspraksis eller ”historically informed practice, HIP.

Odense Barokensemble/Barokorkester har en fast tilknyttet kerne, som kan føje strygere, blæsere og slagtøj til afhængigt af programmet. Alle tilknyttede er professionelle musikere med speciale i tidlig musik.

Ensemblet/Orkestret spiller fast ved mindst én af Odense Barokfestivals koncerter i september, samt ved påske – og julekoncerterne. Det er ledet fra cembaloet af cembalist og musikalsk leder, Babett Hartmann.

Odense Barokensemble

Københavns Klarinettrio blev dannet i sommeren 2020. Ensemblet består af soloklarinettist i Livgardens Musikkorps, Frederik von Würden, solocellist i Cph Phil Theodor Lyngstad og koncertpianistinde Petya Hristova. Med baggrund i Norge, Bulgarien og Danmark og studier i Rusland, Tyskland, USA, Norge og Danmark har trioen en stor erfaring og international kapacitet.
Københavns Klarinettrio havde deres debutkoncert i Koncertkirken på Nørrebro i September 2020 med stor succes og en fuld sal. Trioen spiller et bredt repertoire spændende fra kernerepertoiret af Brahms og Beethoven til ny musik af Per Nørgaard og Jörg Widmann. Trioen har bestilt et nyt værk af den danske komponist Martin Stauning til uropførelse i foråret 2022. 
Københavns Klarinettrio er et alsidigt ensemble og spiller repertoire både for de 3 instrumenter, men blander også på kryds og tværs. Trioen ønsker på denne måde at vise kammermusikkens mangfoldighed og instrumenternes store spændvidde.

Københavns Klarinettrio

Artos Kvartetten -startede i sommeren 2018 og har hurtigt etableret sig på den danske musikscene.

Strygekvartetten er opstået ud af et venskab og fælles kærlighed til strygekvartetrepertoiret.


Visionen er, at spille strygekvartet på allerhøjeste niveau og med vores engagement være med til at udbrede kendskabet til den fantastisk store mængde af skønne værker, skrevet af de mest elskede komponister.


Artos Festival 2022

Vi arbejder i øjeblikket på en årligt tilbagevendende musikfestival i Aarhus, med kammermusik, samt jazz-og verdensmusik. Kvartetten er gennemgående ensemble på alle koncerterne.

Artos Kvartetten

2018 kunne Arild Kvartetten fejre sit 10-årsjubilæum med Beethovens samlede strygekvartetter i en serie på i alt 24 koncerter.

Arild Kvartetten har siden sin debut markeret sig blandt de førende danske kammerensembler og høstet mange roser for sin modne og noble spillestil. Kvartettens medlemmer er alle erfarne kammermusikere fra Det Kongelige Kapel og DR SymfoniOrkestret.

Arild Kvartetten optræder jævnligt på den danske kammermusikscene, og har turneret i Brasilien, Grækenland, Skotland, Finland og Sverige.

Kvartetten har indspillet musik af de danske romantikere C.F.E. Horneman og Asger Hamerik for Dacapo Records.

ARILD KVARTETTEN:
Tobias Sneh Durholm, Violin
Johannes Søe Hansen, Violin
Stine Hasbirk Brandt, Bratsch
Ingemar Brantelid, Cello

Arild Kvartetten

THEATRE OF VOICES blev grundlagt i London i 1990 af Paul Hillier og gav kort tid efter sin første koncert i Berlin med nye værker af Arvo Pärt, bl.a. hans Berliner Messe. Ensemblets anden koncert var med musik af John Cage på Almeida Festivalen i London. Efter en del år, hvor Theatre of Voices fulgte Paul Hilliers universitetsansættelser i San Francisco-området og optrådte rundt i hele Nordamerika flyttede Hillier i 2003 tilbage til Europa, hvor Theatre of Voices siden har haft sin base i København.

Theatre of Voices regnes for et verdens førende vokalensembler og fokuserer hovedsageligt på den ny musik men ofte flettet sammen med al slags tidlig musik, hvilket afspejler Hilliers livslange forkærlighed til netop disse to ender af det musikalske spektrum. Den har ført til tætte samarbejder med adskillige komponister og instrumentalensembler: Arvo Pärt, Steve Reich, Terry Riley, John Cage, Kronos Kvartetten, Ingram Marshall, John Adams, Karlheinz Stockhausen, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, London Sinfonietta, Michala Petri, Jóhann Jóhannsson, Fretwork, Phantasm, Concerto Copenhagen, Kaija Saariaho, Peter Sellars, David Lang, Michael Gordon, Pablo Ortiz, Heiner Goebbels, Smith Quartet, Meta4 String Quartet; og i nær fremtid Helena Tulve, Sunleif Rasmussen, John Luther Adams, og mange flere.

Theatre of Voices

En mezzosopran, tre musikere, en komponist, en arkitekt og en poet –

FIGURA Ensemble er et musikalsk kollektiv i særklasse.

Hver især er de syv kunstnere i FIGURA blandt Danmarks mest profilerede –
Helene Gjerris · mezzosopran, Jesper Egelund­ · kontrabas, Frans Hansen · slagtøj, Anna Klett · klarinet, Peter Bruun · komponist, Filippa Berglund · arkitekt og scenograf samt Ursula Andkjær Olsen· poet.

Gennem de sidste 25 år har FIGURA udfordret både samarbejdspartnere og publikum med ekseptionelle koncerter og moderne musikdramatik – for ikke at nævne Små Komponister workshops som rækker ud til den kommende generation af musikelskere.

Figura Ensemble

Clara Glasdam, violin
Gustav Ranum, violin
Kirsten Kjær, bratsch
Oskar Reuben Friis-Hansen, cello

Strygekvartetten AKELA

Den Kongelige Livgardes Musikkorps’ fornemste opgave er at levere musik til Kongehuset: musik ved vagtskifter på majestætens residens, taffelmusik på slottene, musik ved statsbesøg og modtagelser. Musikkorpset er populært sagt Kongehusets husorkester.Musikkorpset leverer endvidere musik til Forsvaret i forb. m. parader og højtideligheder. Derudover har Musikkorpset en landsdækkende offentlig koncertvirksomhed og har flere gange været i udlandet for at profilere Danmark.

En stor del af Musikkorpsets virke er synligt for offentligheden, mens en mindre del foregår for specielt indbudte. Livgardens Musikkorps optrådte offentligt 174 gange i 2014 (parader og koncerter).

I over 350 år har Livgardens Musikkorps været en kulturbærende faktor i danmarkshistorien. Musikkorpset promoverer såvel Forsvaret som byen København ved de berømte og populære vagtparader gennem byen.

Den Kongelige Livgardes Musikkorps

Ekkozone is a percussion-based ensemble whose concerts feature a wide range of contemporary styles and composers. Formed by percussionist and conductor Mathias Reumert in 2013, the ensemble quickly became a force on the Danish music scene with frequent performances at Copenhagen Jazzhouse and other major venues. Ekkozone has performed throughout Scandinavia, including at Northern Europe’s largest music event: Roskilde Festival. The newest album, Steve Reich: Sextets, received the Diapason d’Or 2018 award and is available on CD and LP.

Ekkozone

Musikkollektivet HELIOS er dannet på initiativ af Anna Bæk Christensen (sopran), Mie Frederikke Bauer (dirigent), Gustav Aske Sønksen (dirigent) og Stefan Enemærke Becker (violinist). I konstellationen af HELIOS arrangerer vi koncertprojekter med ambitioner, nerve og fremtidens professionelle i fokus. Formålet er ikke kun koncerterne i sig selv, men også at skabe nye dimensioner i opførelsen af klassisk musik, at forme egen musikalske identitet og skabe muligheder for jævnaldrende unge musikere i spændende repertoire.

Musikkollektivet HELIOS er ikke en fast størrelse. Med forskellige kompetencebaggrunde er der unikke muligheder for at skabe en stor variation af konstellationer, fra stort orkester og kor til små kammereensembler. HELIOS er kernen, en form for musikalsk LEGO-klods, der kobler andre unge musikere og kreative på, alt efter projektets karakter.

Musikkollektivet HELIOS

Konservatoriet er en statsinstitution under Kulturministeriet og varetager de højeste uddannelser inden for musik og bidrager i øvrigt til at fremme musikkulturen i Danmark. Konservatoriet udøver endvidere kunstnerisk og pædagogisk udviklingsvirksomhed, og underviserne kan drive videnskabelig forskning inden for deres fagområder.

Uddannelserne har såvel nationalt som internationalt højeste niveau. Det vil sige at de kan måle sig med de bedste af de tilsvarende uddannelser i udlandet. DJM uddanner til det professionelle musikliv, og man kan alt efter uddannelse afslutte som musiker, som solist, som komponist eller som musikunderviser. Vi udbyder en bred palet af uddannelser inden for både rytmisk, klassisk og elektronisk musik.

Undervisningen betoner det solistiske arbejde med et instrument eller sang. Hertil kommer sammenspil og en række supplerende bifag. På nogle af studieretningerne har musikpædagogikken og de formidlende fag særlig vægt. DJM har et engageret og aktivt lærerkorps, og vi forventer den samme indstilling hos de studerende. Vi er fleksible men lægger også vægt på disciplin og samarbejde som vigtige elementer i uddannelsen af professionelle musikere og musikpædagoger.

Det Jyske Musikkonservatorium

Kunstnerkollektivet Venteværelset opstod i foråret 2020 med isolation som praktisk vilkår, kunstnerisk dogme og kreativ drivkraft. Imens pandemien tvang kulturinstitutioner til at aflyse forestillinger på stribe, opildnede den samtidig tretten unge operasangere, klassiske musikere, blogkunstnere, dramaturg og instruktør til at forene sig om en fælles vision. Kollektivets mål er at åbne et refleksionsrum for det nedlukkede samfunds ensomhed, ængstelighed og fremtidsløshed. Dets middel
er operaens drama, følsomhed og musikalitet.

Venteværelset eksperimenterer kollektivt med nye måder at skabe, formidle og demokratisere opera. Deres mobile genrehybrid af barokmusik, samtidens bevægelser og syrede neonfarver afsøger operaens grænser og opsøger uvante publikummer, hvor de lever og bor – udenfor de traditionelle operahuse - i baggårde, på legepladser, biblioteker og andre urbane venues.

Venteværelset arbejder tværmedialt og lader deres æstetik og univers leve videre på bloggen www.ventevaerelset.com, der udstiller kollektivets kunstneriske arbejde og følelsesmæssige bearbejdelse af den sære tid, vi lever i. Kunstnerkollektivet Venteværelset er vindere af Snabslanten & KBH+´s Pitch, Please! Hovedpris for unge kunstnere og iværksættere 2020.

Kunstnerkollektivet Venteværelset

RelevanzEnsemble, dannet i 2022, er et af Danmarks nyeste kammermusikensembler, et kollektiv bestående af internationalt erfarne musikere med rødder i de store danske orkestre, samt kommende stjerner fra den næste generation.

I en tid med næsten uendelig forbrug af medieplatforme eksisterer RelevanzEnsemble for at udvikle konceptet for koncertoplevelsen. Fra ren musikunderholdning til musik med fokus på relevante problemstillinger, som samfundet beskæftiger sig med i en kompleks verden. RelevanzEnsemble vil være førende i at ændre hvordan klassisk musik – både traditionel og nykomponeret – påvirker samfundet. Hvordan? Ved at aktivere tænkning blandt musikere og lyttere både i realtid og efter koncerterne. Og gennem koncerter der engagerer sig i samfundets mest presserende problemstillinger eller ved at skabe koncerter, der er mere nærværende og giver mulighed for personlig refleksion og adfærdsændring.

Målet om at være relevant for så mange mennesker som muligt kræver ikke kun at lave musikpræsentationer af højeste kvalitet, men også sammenvævning med andre prominente kunstnere. Et sådant samarbejde betyder, at forestillinger ofte byder på eksterne gæstetalere, skuespillere, dansere, performancekunstnere og komponister, hvilket kombineret med gruppens store pulje af roterende musikere giver publikum en bred og meningsfuld oplevelse.

RelevanzEnsemblets kunstneriske leder er cellist og komponist Peter Højby Morrison. Gruppen sidder under paraplyen af ​​Relevanz Forening og er i stand til at være vært for andre organisationer, der ønsker at engagere sig eller samarbejde om specifikke arrangementer, der matcher foreningens koncept.

RelevanzEnsemble

K!ART [pronounced klart] is a post-instrumental ensemble and creative platform based in Copenhagen. The ensemble puts on DIY-flavored, intermedial music events. Experimental instrumental music, multimedia, performance art, and a holistic approach to curation taking into account staging and dramaturgy shapes the ensemble's vision. A pluralistic approach without aesthetical discrimination to collaborations often results in adventurous and ambitious projects created by young and upcoming artists. 

K!ART

Nightingale String Quartet har base i København og består af Gunvor Sihm og Josefine Dalsgaard, violiner, Marie Louise Broholt Jensen, bratsch, og Louisa Schwab, cello. Kernen af kvartettens identitet er en fælles passion for det fantastiske strygekvartetrepertoire, samt en stærk kærlighed til hinanden som både musikere og bedste venner.

Uddannelse:
Nightingale String Quartet er uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, hvor professor Tim Frederiksen siden kvartettens dannelse i 2007 har fungeret som trofast mentor. Derudover har kvartetten modtaget undervisning af professor Hatto Beyerle, grundlægger af Alban Berg Kvartetten og European Chamber Music Academy i Hannover.

Priser:
I juni 2008 vandt kvartetten 1. Pris i Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums årlige kammermusikkonkurrence, og året efter vandt de 2. pris ved Danmarks Radio P2's kammermusikkonkurrence. I 2010 vandt de 2. pris ved den internationale kammermusikkonkurrence “Charles Hennen Concours” i Holland, og modtog samme år DR P2's Talentpris- med dommerkomiteens ord: "for med brændende passion, uimodståelig gejst og smittende indbyrdes lydhørhed at få den klassiske strygekvartet til at sprælle af liv- så musikken taler direkte og stærkt til både nye og gamle lyttere". I 2011 blev kvartetten tildelt Léonie Sonnings Musiklegat, Jacob Gades store legat samt Odd Fellow Logens Legat og i 2013 var de solister med Tivolis Symfoniorkester, i forbindelse med modtagelsen af "Anmelderringens Kunstnerpris 2013". I 2014 blev Nightingale String Quartet tildelt Gramophones award "Young artist of the Year", som det første ensemble i prisens historie.

Koncertvirksomhed:
Udover stor koncertvirksomhed i Danmark har Nightingale String Quartet turneret i bla. Kina, Rusland, Brasilien, USA, England, Tyskland, Holland, Sverige og Sydafrika. Kvartetten havde sin Wigmore Hall debut i London i januar 2014.

Nightingale String Quartet

Operaen er hjemsted for den unikke liveoplevelse af opera og symfonisk musik. Vi inviterer kunstnere og ideer fra hele verden indenfor og eksporterer samtidig kunst lavet i Danmark til resten af verden. 

Operachef
John Fulljames er Det Kongelige Teaters operachef. Han har tidligere været ansat som Associate Director ved The Royal Opera House i London siden 2011, hvor han blandt andet har arbejdet tæt sammen med Kasper Holten. Tidligere (fra 1997-2011) var han kunstnerisk leder af The Opera Group (nu Mahogany Opera Group). Han har arbejdet sammen med en bred vifte af komponister og har stor erfaring med at udvikle og producere operaer.

Chefdirigent
Alexander Vedernikov er uddannet fra Musikkonservatoriet i Moskva, og hans internationale karriere er gået fra højdepunkt til højdepunkt. Han er efterspurgt som gæstedirigent ved flere af verdens største orkestre. Vedernikov var fra 2009-2016 chefdirigent ved Odense Symfoniorkester. Fra 2001-2009 var han musikchef og chefdirigent ved Bolsjoj Teatret i Moskva. Ruslands traditioner inden for musik og teater og spiller en stor rolle i Alexander Verdernikovs kunstneriske virke, og de russiske komponister, herunder ikke mindst Prokofjev og Rachmaninov, har en helt særlig personlig betydning for ham.

Den Kongelige Opera

EMV spiller kammermusik af højeste kunstneriske kvalitet, og leverer musikalske oplevelser helt udover scenekanten.

Vi lever i spændingsfeltet mellem traditionelle kammerkoncerter og nye innovative formater, og udforsker konstant kammer-musikkens mange udtryksmuligheder med det formål at gøre de sidste 500 års klassiske repertoire samt fri improvisation nærværende og relevant for et bredt publikum.

Vi spiller koncerter lokalt, nationalt og internationalt, men servicerer først og fremmest publikum i lokalområdet, hvor vi sikrer adgang til klassisk musik af høj kvalitet og ved hjælp afmmusikken skaber rammer for lokale fællesskaber og talentudvikling.

EMV blev etableret i 2002. Vi består i dag af 9 klassiske musikere, der tilsammen udgør en besætning bestående af en strygetrio, en blæserkvintet og en pianist. Vi bor til daglig på HEART – Herning Museum of Contemporary Art, der både huser prøvelokaler og koncertsal.

Vi er et af Danmarks basisensembler og er støttet af Statens Kunstfond samt de tre kommuner Herning, Holstebro og Struer.


Ensemble MidtVest

Ensemble barocca dyrker – som ensemblets navn hentyder til – repertoiret fra barokken, dvs. fra ca. 1600-1750, en periode hvor nogle af den klassiske musiks største komponister virkede, en tid hvor der blev komponeret herlig musik med masser af saft og kraft. Ensemblet blev etableret i 2014 i forbindelse med studier i tidlig musik på DKDM i København. Ensemblets medlemmer har en bred kammermusikalsk erfaring og ynder med særlig passion barokmusikken spillet på originalinstrumenter. Ensemblet er dermed en del af den musikbevægelse, der søger den autentiske opførselspraksis i forhold til bl.a. stemning, spilletempi, buestrøg og frasering. Ensemble Barocca spiller koncerter med et begejstret nærvær både internt og i formidlingen til publikum og fortæller om musikken undervejs. Ensemblet og dets medlemmer er drivkraften bag Odense Barokfestival.

Ensemble Barocca består af:
Christine Nonbo Andersen, sopran, Tinne Albrectsen, barokviolin, Maria Rosenkilde Qvist, barokcello og Ruben Munk, cembalo.

Ensemble Barocca

Athelas Sinfonietta Copenhagen er det førende ensemble i Danmark inden for ny kompositionsmusik. Siden begyndelsen i 1990 har ensemblet uropført og bestilt en lang række værker og har ud over uropførelser af helt nye værker også spillet en lang række af det 20. århundredes klassikere. Athelas Sinfonietta samarbejder med solister, dirigenter og ensembler fra ind- og udlandet, turnerer i udlandet og spiller på festivaler og ved operaforestillinger, senest med stor succes ved opførelsen af Steingrimur Rohloffs Babel i efteråret 2014, der blev nomineret til en Reumertpris i kategorien Bedste opera. Athelas opfanger nye strømninger, præsenterer dem for det musikinteresserede publikum og er således med til at skabe musikkens fremtid. Det er her tidens komponister kan høre deres egen og kollegernes musik, her unge musikere og dirigenter kan få spændende opgaver og chancer, og det er her, publikum kan få et indblik i, hvad der optager tidens komponister.

Athelas Sinfonietta Copenhagen

Poseidonkvartetten består af fire førende og yderst erfarne kammermusikere og solister.

De dannede sammen POSEIDONKVARTETTEN i 2007. Siden har kvartetten spillet koncerter i de fleste af Danmarks musikforeninger og koncertsale samt spillet koncerter i Sverige.

Kvartetten udgav i 2011 en cd med strygekvartetter af Schumann og Ravel.

Kvartettens medlemmer oplever, at de i deres samspil og samarbejde har en unik fælles forståelse for, hvordan musikken skal fortolkes, fraseres og formidles til publikum.

Kvartettens navn er taget efter guden for havet og naturkræfterne, hvilket symboliserer de fire musikers stræben efter at få stemninger og kontraster frem i musikken fra vildskab, temperament og brusende bølger til ro, indadvendthed og blikstille hav.


Poseidon Kvartetten

Copenhagen Phil er et lands­dels­or­kes­ter for hele Sjælland, Lolland og Falster og en mo­der­ne kul­tur­in­sti­tu­tion, der gi­ver sto­re sym­fo­ni­ske kon­cert­er i Kon­ser­va­to­ri­ets Kon­cert­sal på Fre­de­riks­berg. Or­kes­tret rej­ser rundt i hele den sjællandske re­gi­on og gi­ver kon­cert­er for bå­de sto­re og små.

Det ligger Copenhagen Phil på sin­de at ska­be nye au­di­tive og vi­su­el­le ud­tryk for of­fent­lig­hed­en, der kas­ter nye per­spek­tiv­er på sym­fo­ni­or­kes­tret som en in­no­va­tiv kul­tur­in­sti­tu­tion. Copenhagen Phil er således et orkester, der spil­ler på man­ge stren­ge og til­byd­er også bl.a. 60 minutes kon­cert­er, hvor ryt­mi­ske mu­si­ke­re sæt­ter det klas­si­ske or­kes­ter i stævne. I Open Orchestra inviteres skoleklasser og det voksne publikum til at gå rundt i orkestret, mens det spiller, og i koncertforestillingerne Afgørende øjeblikke kan gymnasielever og det klassiske publikum opleve en dramatiseret koncert, hvor en kendt dansk skuespiller fortæller det spillede værks historie – med podcast af Third Ear og scenografi af Dark Matters.

Copenhagen Phil arbejder målrettet med mu­sik­for­mid­ling til samt pro­jek­ter for og med børn og unge. Det ses bl.a. i kon­cert­er­ne Musik Med Mere, hvor sjæl­land­ske mu­sik­sko­le­elev­er in­vi­te­res med på scenen og i fol­ke­sko­le­pro­jek­tet Musik På Tværs, hvor 6000 børn fra he­le Sjæl­land til­byd­es mu­sik­un­der­vis­ning, mød­er en­sem­bler fra or­kes­tret i sko­ler­ne og op­lev­er en stor sym­fo­nisk børne­kon­cert i kon­cert­sal­en.


Copenhagen Phil - Hele Sjællands Symfoniorkester

Odense Symfoniorkester – et af Danmarks fem landsdelsorkestre – blev grundlagt i 1946, men dets rødder går helt tilbage til omkring år 1800. Fra at være et teaterorkester, som også spillede symfonisk musik, fremstår orkestret i dag som et moderne symfoniorkester med et højt aktivitetsniveau og under stadig udvikling.

Orkestret har hjemme i Odense Koncerthus, som blev indviet i 1982. Hovedparten af orkestrets koncerter finder sted i Carl Nielsen Salen, en koncertsal med en fremragende akustik, plads til 1.212 mennesker samt udstyret med et 46-stemmer stort orgel bygget af et af verdens førende orgelbyggerier, Marcussen & Søn.

Odense Symfoniorkester havde ved grundlæggelsen 22 musikere, men er i årenes løb vokset støt, og har nu 73 fastansatte medlemmer. Orkestret giver årligt ca. 100 koncerter med et repertoire, der strækker sig fra barokken til vor egen tids musik.

Odense Symfoniorkester

Det Kongelige Teater er et dansk teater, der siden 1748 har ligget på Kongens Nytorv i København. Først som kongens og siden hele landets scene. Det var bemærkelsesværdigt at have alle fire kunstarter: skuespil, opera, ballet og orkester i samme hus. 

Det Kgl. Teater

Med udsigt til Vesterhavet og adresse i det smukke Utzon-tegnede Musikhuset Esbjerg ligger Den Ny Opera - Esbjergs musikdramatiske egnsteater.

Initiativet til etableringen af egnsteatret Den Ny Opera opstod lokalt. Under navnet Sydvestjysk Opera Ensemble stod en håndfuld studerende ved Vestjysk Musikkonservatorium op gennem 1990-erne bag en række opera-produktioner som - med musikstuderende på scenen og i orkestergraven - spilledes på det lokale Esbjerg Teater, og på turné på en lang række teatre landet over. Gennem disse produktioner skrabede kompagniet erfaringer sammen om snart sagt alle aspekter af teater-produktion. Antallet af forestillinger steg fra produktion til produktion og dokumenterede, at der fandtes publikum til musikdramatik såvel lokalt som ude omkring i landets teaterforeninger. I 1997 blev Musikhuset Esbjerg indviet og to år senere - 1. januar 1999 - etablerede Esbjerg Kommune og Ribe Amt det musikdramatiske egnsteater Den Ny Opera, med hjemadresse og fast spillested i Musikhuset. Den Ny Opera opstod således som en naturlig professionel videreudvikling af initiativet bag Sydvestjysk Opera Ensemble.

Fra begyndelsen producerede Den Ny Opera hvert år to voksen-forestillinger med premiere i Musikhuset Esbjerg og efterfølgende turné rundt til landets teaterforeninger, dertil kom en årlig forestilling for børn, som spilledes på skoler og teatre over hele landet. Repertoiret: Opera - fra Händel og Mozart med originalinstrumenter i orkesteret over Wagners kæmpeværk Nibelungens Ring til nyskrevet musikdramatik for voksne og ikke mindst - for børn.

Bemærkelsesværdigt er naturligvis produktionen af Richard Wagners gigantiske opera-tetralogi Nibelungens Ring – 15 timers opera fordelt på fire forestillinger, som tilsammen udgør det absolutte hovedværk i det 19. århundredes musikdramatik. Den Ny Opera gennemførte, i samarbejde med Sønderjyllands Symfoniorkester, produktionen af Ringen i årene 2003-2008 og slog dermed for alvor sit navn fast som en seriøs spiller på den danske operascene.

I årene siden Wagner-projektet har Den Ny Opera i stadig stigende grad skærpet en anden væsentlig del af kompagniets profil: brugen af originalinstrumenter (dvs. instrumenter fra eller kopier af instrumenter fra 17- og 1800tallet) i orkestergraven. I tæt samarbejde med Barokksolistene - et norskbaseret orkester bestående af 25-35 musikere fra 12-15 forskellige nationer - alle specialister i at spille på netop disse instrumenter - har Den Ny Opera igennem årene (oftest for første gang herhjemme) præsenteret operaer af Händel, Mozart og Rossini med autentisk orkesterlyd.

Den Ny Opera

Crush String Collective is a creative string ensemble based in Copenhagen, consisting of member from Damkapellet. They explore all aspects of the string sounds, from inside out, outside in, up and down, and create music that ranges from the grand sound of a string orchestra, through influences of today’s popular music, to the timbral sounds of wood and strings meeting bow and hair. Crush string collective improvise and compose their own material, playing music from the heart in a collective string crush.

Maria Martine Jagd, violin
Julija Morgan, violin
Mika Persdotter, viola
Pauline Hogstrand, viola
Tove Bagge, viola
Ida Nørby, cello
Oda Dyrnes Holstad, cello
Nicole Hogstrand, cello

CRUSH String Collective

Via Artis Konsort blev dannet i 2006 som et tidlig musik ensemble, og har siden spillet godt 400 koncerter i ind- og udland blandt andet Cuba, Spanien, Belgien, Færøerne, Sverige, Norge og Island. Ensemblet er officielt hjemmehørende i Odense.

Via Artis Konsort turnerer med faste koncertprogrammer, men indgår ofte i forskellige former for samarbejde med kor, solister, komponister, scenekunstnere og institutioner. Ensemblet spiller med en fast kerne af profesionelle koncertmusikere fra Danmark og udland. Antallet af medvirkende musikere varierer fra program til program, og ofte får ensemblet følgeskab af kunstnere fra andre genrer, f.eks skuespillere eller dansere.

Ensemblets aktiviteter spænder vidt fra koncerter med tidlig klassisk musik og verdensmusik, over musikdramatik til site-responsive musikinstallationer og performances. Via Artis Konsort spiller middelaldermusik, barokmusik og helt nye kompositioner med samme entusiasme og musikalske grundighed. Ensemblet er dybt nede i vores fælles europæiske kulturarv og brænder for at eksponere sjælen i den europæiske musik - i nye aktuelle formater for et bredt og altid nysgerrigt publikum.

Via Artis' koncerter er flere gange blevet transmitteret i radioen, blandt andet de nationale klassiske radiokanaler i Belgien, Spanien, Tyskland og Danmark.

Via Artis Konsort

SCENATET is a young Copenhagen-based experimental ensemble, founded by Anna Berit Asp Christensen in 2008. The ensemble works in a field between contemporary music and conceptual art, often with a surprisingly non-instrumental, sensuous and bodily approach to exploring the relation between music, art and people. 

With a special focus on creating concert experiences, SCENATET works passionately with dramaturgy and the staging of every performance to facilitate experiential spaces where the audience gets close to the musical pieces performed. To SCENATET, it is essential to break free of traditional and solemn concert formats, and instead let the music intertwine with the audience in new, immediate ways and emerge in an informal contemporary context, with room for modern views on social and artistic meetings.

SCENATET presents a wide range of new music pieces, put together and staged in deeply conceptual, innovative and site-specific ways – highlighting the most interesting features of contrasting artistic genres and styles, and at the same time showing the range and diversity within contemporary music. Crossing fields of drama, installation and the yet undefined, SCENATET fuses music and art into dramaturgical narratives and extraordinary experiences that make the audience part of something truly new.

Within the ensemble’s 10 years of existence, it has placed itself at the top of the international landscape of contemporary music. Not only the biggest Danish pieces, but also major international performances and premieres are a natural and continuous part of the ensemble’s work. Bringing their diverse repertoire to experimental venues, renowned festivals and cultural hubs all over the world, SCENATET makes the most interesting experimental music and art widely accessible to the public, locally as well as internationally.

Scenatet

Aarhus Symfoniorkester er et dansk symfoniorkester med hjemsted i Aarhus. Det er et af Danmarks fem landsdelsorkestre. 

Med os har vi mere end 80 års erfaring med det bedste, den klassiske musik har at byde på. Vejen fremad guides af en konstant kunstnerisk nysgerrighed og ambitionen om at gøre hver sæson til en moderne klassiker, som kan tegne byens lyd.

Det er en lyd, der drives af rå, klassisk kernekraft når vi torsdage og fredage opfører de store symfonikoncerter, eller vi i weekenden lader klangene bløde op og fortætte i en række kortere koncerter. Det er en lyd, som skabes af populære mesterværker og sjældent spillede skønheder – og af familie-, jule- og nytårskoncerter, som fylder Symfonisk Sal med liv og glæde.

Live eller på CD, så præsenterer Aarhus Symfoniorkester et målrettet musikalsk udsyn. Et udsyn, der forholder sig til det omgivende samfund – og til sin egen relevans og nytte. Som følelsesmæssig ventil. Som den unikke oplevelses rum. Som musikalsk refleksion over vores fælles historie. Og ikke mindst som fællesskabende leg.

Betydningen af musik kan ikke overvurderes, og med hele vort virker sigter vi efter langvarig effekt hos alle, der hører os – og mod at sikre den midt- og østjyske landsdel et orkester i verdensklasse.

Aarhus Symfoniorkester

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium er et kraftcenter i det klassiske musikliv, der står for det højeste internationale niveau og måler sig og samarbejder med en række af de bedste konservatorier i verden. Her udbydes de højeste uddannelser inden for musik og musikpædagogik varetaget af et lærerkorps, der rummer en række af musikkens helt store navne, herunder mange internationale kapaciteter, der bl.a. er tilknyttet som gæstelærere. Uddannelsesmiljøet er meget internationalt og præget af et sundt konkurrencebetonet samspil mellem de studerende, danske såvel som internationale.
Uddannelserne

Konservatoriet udbyder en bred vifte af uddannelser på bachelor-, kandidat- og solistniveau med sigte på et arbejde som musiker, organist, komponist, musiklærer, tonemester eller til anden beskæftigelse inden for musik. Overbygningsuddannelserne videreuddanner de studerende op til allerhøjeste niveau som solist, operasanger, komponist eller dirigent.
Kunst og udviklingsvirksomhed

Udover uddannelserne har konservatoriet vigtige opgaver inden for kunstnerisk og pædagogisk udviklingsvirksomhed og forskning samt aktiviteter, der fremmer både musik og musikkultur (koncerter, festivaler, CD-indspilninger, bogudgivelser etc.).
Koncertudbud og musikalsk mangfoldighed

Den klassiske musik er en central del af vores kultur og kulturarv, og for DKDM betyder det i praksis, at uddannelserne og det store udbud af offentlige koncerter tager afsæt i mere end fem hundrede års musik – helt frem til de nyeste strømninger. Det er en kolossal musikskat præget af en stor mangfoldighed mht. stilarter, genrer og udtryksmåder, som det er både forpligtende og inspirerende at videreudvikle og løbende aktualisere, så den fortsat vil have betydning for moderne mennesker og dermed vort samfund.

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Chorus Soranus er et ambitiøst amatørkor stiftet i Sorø i 1967 med det formål at inspirere og
berige sangere og publikum gennem deres passion for kormusik. Med en bred musikalsk
horisont, der både indeholder klassisk korrepertoire, store værker og moderne musik, stræber
Chorus Soranus efter at udvikle og skabe alsidige musikoplevelser af højeste kvalitet.

Chorus Soranus

We like We is an experimental performanceand sound collective based in Copenhagen, Denmark.

Expanding their inspiration and influence from their classical roots to the world of electronic music, We like We has a dynamic and intuitional sound beyond the grid of genres. We like We consists of core members Katrine Grarup Elbo (violin) and Sara Nigard Rosendal (percussion), but the duo also expands into other cross aesthetic constellations.

Both of them are classically trained and they share a desire for constantly expanding their expression and methods, taking on a variety of projects such as albums, installations, commissions and site specific performances. Their debut album a new Age of Sensibility was released in 2014 on the Danish label The Being Music followed by Next to the entire All, released in 2017 and Time Is Local from 2019 both released on the German label Sonic Pieces.

Since 2012 We like We has played at festivals, museums, and venues such as Daylight Music (UK), Eurosonic Noorderslag (NL), Festival Musica Estranha (BR), ARoS (DK), Nordklang Festival (CH), Roskilde Festival (DK), Fusion Festival (DE), Classical:NEXT (NL), Dias Nordicos (ES), National Gallery of Denmark (DK), BRDCST Festival (BE), Sound Of Stockholm (SE), Copenhagen Opera Festival (DK), and Frost Festival (DK).

The 12 hour multi channel concert installation and album Time is Local, which was composed with the renowned Danish sound artist Jacob Kirkegaard, was premiered in November 2017 at Thorvaldsens Museum in Copenhagen, and contained a unique combination of sonic evocations from the chambers of the museum and the acoustic sound of We like We.

We like We composed the music for the new opera Myte om Mørke / Myth on Darkness (Copenhagen Opera Festival August 2019), a remake of the Renaissance opera Orfeus by Claudio Monteverdi (premiered May 2021 at Den Fynske Opera), and their third opera is to be premiered in 2024.

Et levende monument / A living monument is a collaboration between We like We and stage designers Simone Bartholin og Rosa Birkedal. The project has been developed at residencies at The Museum of Contemporary Art (Roskilde, DK) and ARoS (Aarhus, DK) throughout 2021 and 2022.

We like We was founded by Katinka Fogh Vindelev, Josefine Opsahl, Katrine Grarup Elbo and Sara Nigard Rosendal in 2012.


We Like We

Nordic String Quartet blev dannet i 2013 og består af fire, unge strygere: Heiðrun Petersen (FO), Mads Haugsted Hansen (DK), Daniel Eklund (SE) og Lea Emilie Brøndal (DK).

I november 2019 debuterede kvartetten fra Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Solistklasse, hvor de har studeret hos professor Tim Frederiksen.

Allerede som studerende markerede kvartetten sig på den danske musikscene, og de har efterhånden optrådt på en række scener og musikfestivaller både inden og uden for Skandinaviens grænser.  

I 2018 påbegyndte kvartetten et indspilningsprojekt af Pelle Gudmundsen-Holmgreens samlede strygekvartetter i samarbejde med pladeselskabet Dacapo. Den første CD med strygekvartetterne 1-6 fik release i februar 2019, og blev varmt modtaget og anmeldt af blandt andre magasinet Klassisk (5 stjerner), Politikken (4 stjerner) og Kristeligt Dagblad (5 stjerner). CD’en blev kåret til at være blandt årets 20 bedste klassiske udgivelser i 2019 af Politiken og vandt P2 Prisen under kategorien ”Årets album med ny klassisk”. Gudmundsen-Holmgreens strygekvartetter ligger efterhånden Nordic String Quartet tæt på hjertet, og det er ikke sjældent at de programsætter et af hans værker ved deres koncerter.

Også danske Nancy Dalbergs samlede og – indtil da – ganske ukendte strygekvartetter udkom i samarbejde med Dacapo i 2019. Et projekt, der omsider har fået den kvindelige komponists musik frem i lyset for alvor. Det engelske MusicWeb International har sat CD’en på deres liste over “Recording of the year” og også denne CD er nomineret til P2 Lytterprisen 2020 samt ”årets klassiske album”.

Sammen med Messian Quartet Copenhagen, Trio Amerise og Dahlia String Trio har Nordic String Quartet været med til at drive Østerbro Koncertforening siden 2016. En anderledes musikforening, der bygger bro mellem forskellige kammermusikalske konstellationer, og som hele tiden bestræber sig på at formidle musikalske oplevelser i øjenhøjde med publikum.

Nordic String Quartet har en særlig forkærlighed for Nordens komponister, og det er ualmindeligt at finde en koncert, hvor de ikke har sat et nordisk værk på programmet. Ikke blot de ældre, verdensberømte komponister, såsom Nielsen, Grieg og Sibelius, bor i deres bankende kvartethjerter, men også mere moderne komponister, såsom Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Hans Abrahamsen og Per Nørgård gæster kvartettens øvelokale. Det betyder ikke, at kvartetten ikke elsker at dykke ned i tyske Beethoven, russiske Shostakovich og franske Ravels fantastiske musik – nej, som nordisk kvartet føler de sig blot særligt forpligtet til at formidle alt det nordiske kvartet-guld, vi har heroppe.

Nordic String Quartet er modtager af Odd Fellow Logernes Musikpris, Léonie Sonnings Talentpris samt Carl Nielsen og Anne Marie Carl Nielsens Legat.

Nordic String Quartet

We are the Taïga String Quartet, made up of four women residing in Copenhagen (DK), combining creative forces to specialize in bringing to life contemporary compositions. With Louise and Cæcilie on violin, Madlen on viola, and Maria on cello, we are four musicians, classically trained across North America and Europe, bringing with us our individual perspectives, personal experiences, and unique styles of intention to create a new spirit...the Taïga string quartet.
 

Together we have found inspiration in working with the Kronos quartet, Garth Knox, and Miguel da Silva and have an intriguing upcoming lineup of collaborations with composers and artists from around the world.
 

We are all full of ideas and are (relatively) fearless, so keep an eye on our social media as we develop projects that make a statement and breathe life into fresh compositions full of abrasive emotion, simple beauty, and personal expression.

Taïga String Quartet

Klassisk kor med faste arbejdsgange og gennemprøvede koncepter?
Tænk om igen. Mogens Dahl Kammerkor er et unikt internationalt korprojekt, som både kunstnerisk og organisatorisk bryder med det vante.

KUNSTNERISK FUNDERET I DEN NORDISKE A CAPPELLA-TRADITION
Mogens Dahl Kammerkors fornemste mål er at påvirke den fremtidige dagsorden for vokalmusik i Norden. Repertoiret er især præget af kærlighed til den nordiske korsound og til den nordiske sprogtone.

Hvorfor elsker Nordens førende komponister at skrive ny musik for ensemblet? En grund kan være, at koret på sine internationale turneer til bl.a. Berlin, Halle, Stockholm, Bergen og Reykjavik har kunnet demonstrere sit delikate greb om nutidig vokalkunst. For eksempel uropførte Mogens Dahl Kammerkor Nordic Mass af Sven-David Sandström på Festspillene i Bergen i 2014, og havde i 2015 verdenspremiere på samme komponists ’The Passion of St. John’ i Konzerthaus Berlin.

GRÆNSEOVERSKRIDENDE ENSEMBLE
Dirigenten Mogens Dahl har stræbt efter at skabe et fleksibelt ensemble, der tør og kan træde nye stier i vokalmusikkens verden. En pool af 40 unge sangere fra nær og fjern danner rygraden i koret, som lige fra begyndelsen i 2005 har vakt stor opsigt med sine nyskabende koncert-, festival- og cd-projekter.
Samarbejdspartnere som blandt andre Orchestra of the Age of Enlightenment (London), Brooklyn Rider (New York) og Athelas Sinfonietta Copenhagen vidner om ensemblets kunstneriske spændvidde og internationale udsyn.

OM MOGENS DAHL – DIRIGENT OG MUSIKALSK IVÆRKSÆTTER
Mogens Dahl er dirigent og grundlægger af Mogens Dahl Kammerkor, som han har udviklet til at være et af Skandinaviens førende vokalensembler i dag. Han er uddannet fra Musikvidenskabeligt Institut i Aarhus og fra Det Jyske Musikkonservatorium suppleret med studier hos blandt andre Eric Ericsson og Jorma Panula og han har undervist en årrække ved konservatoriet i Aarhus og på Aalborg Universitet. Fra 1991 – 2003 var han syngemester på Den Jyske Opera.​

Mogens Dahl Kammerkor

MQC er et nystartet ensemble med base i København bestående af violinist Malin William-Olsson, cellist Carl-Oscar Østerlind, pianist Kristoffer Hyldig og klarinettist Viktor Wennesz . Medlemmerne har både sammen og hver for sig mange års erfaring med kammermusik på internationalt niveau. Udover at gå i dybden med de eksisterende værker for ensemblets besætning vil de udforske og udfordre det øvrige repertoire og skabe koncertprogrammer, der sætter forskellige tiders musik og de forskellige instrumentkombinationer, som kvartetten rummer, over for hinanden. Derfor byder en koncert med ensemblet på både solistiske præstationer, intens kammermusik og orkestrale arrangementer.


MQC er allerede blevet transmitteret af DR i P2-koncerten og har spillet på Tivolis Pinsefestival med den internationalt anerkendte stjerneviolinist Ray Chen. Derudover har ensemblet i 2018 koncerter bl.a. i Østerbro Koncertforening, Varde Musikforening, Espergærde Musikforening, Haderslev Musikforening, på Bornholms Musikfestival, Fejø Festival, Ny Musik i Birkerød og ved Søbygaardkoncerterne på Ærø.

Messiaen Quartet Copenhagen

“Glowing reports hold true. The Trio con Brio Copenhagen clearly occupies a lofty perch in today’s musical scene.” – Washington Post

“From the first note, Trio con Brio exudes class … both explosive and exquisitely intimate – aspects that this performance delivers with compelling panache.” – The Strad

Acknowledged as one of the finest piano trios in the world, the Trio con Brio Copenhagen is about to enter a banner year – 2019 will mark their twentieth anniversary. For a group that views each new year as a call to deepen and enrich their interpretations, it seems a fitting time to take their measure of one of the supreme journeys a piano trio can take; starting in May 2018, Orchid Classics will be releasing their multi-volume traversal of the complete Beethoven Piano Trios.

The Trio was born out of an idea of the coming together of ‘musical pairs’ – of the two Korean-born sisters, Soo-Kyung Hong (cello) and Soo-Jin Hong (violin), with Soo-Kyung and her husband, Danish pianist Jens Elvekjaer. They quickly gained a reputation for their fresh and contemporary approach to the core repertoire. “Works by Beethoven, Schubert and Brahms are transformed in their hands into the alive-and-kicking music of today” said Danish Broadcasting’s Esben Tange. Winning almost all of the major competitions for piano trio – including the ARD (Munich), Vittorio Gui (Florence), Trondheim Competition (Norway), Kalichstein-Laredo-Robinson (USA), Allianz Prize (Germany) and the prestigious “P2 Artists Prize” (Denmark) – they are regularly heard at the world’s leading venues and concert series. Among these, Carnegie Hall, Lincoln Center, Wigmore Hall, Berlin Pierre Boulez-Saal, Concertgebouw, Elphilharmonie Hamburg, Seoul Arts Centre, Louvre Paris and of course their beloved “home venues”, the Royal Library and the Tivoli Concert Hall, in Copenhagen.

Trio con Brio Copenhagen

LiveStrings is a string ensemble based in   Copenhagen, Denmark
We do concerts/tours, studio recordings and provide string arrangements


LiveStrings mainly work as a string quartet, but also in smaller and bigger groups

LiveStrings has extensive experience with non-classical genres such as pop, rock, soul, rap, hip hop, jazz, R&B, improvisation, klezmer, folk and big band. In addition to concerts, our work includes studio sessions, music videos, TV-shows, advertisements (stills and video shots), playing at outside venues such as larger music festivals, and using various microphones and in-ear-systems.

We provide string arrangements in all genres.

Our professional classical work cover both chamber music and orchestras, such as The Royal Opera Copenhagen, The Danish Radio Orchestra and Copenhagen Philharmonic. Chamber music ensembles include Nordic String Quartet, Trio Copenhagen, Trio Gemini, Nightingale String Quartet.

LiveStrings mainly work as a quartet, but also perform as solo players (violin, viola or cello), duo, trio and even with larger groups.


LiveStrings

V Coloris was founded at The Royal Danish Academy of Music in 2017. The name means "a mix of colors" and is expressed in the way the quintet plays and thinks music - it aims for playing lively, varied and in respect of the different styles and genres by taking advantage of the fact that the members have different nationalities and backgrounds. Repertoire-wise the quintet likes searching for less well-known works to supplement the standard repertoire. The five musicians are engaged in distinguished symphony orchestras and/or study in the classes of highly esteemed and influential teachers.

V Coloris

Den Fynske Opera så dagens lys med en succesopsætning af La Bohème i 1948. Operaen ligger i midten af Danmark – og på en måde også i midten af genren; Den Fynske Opera ser det på den ene side som sin opgave at producere nye operaer og udvikle genren. På den anden side lægger Den Fynske Opera stor vægt på at være en imødekommende kulturinstitution.

Det må godt være nemt at gå i operaen – og meget af repertoiret findes også i den lidt lettere ende. Det er i krydsfeltet mellem det nye og udfordrende og det velkendte og “lette,” at Den Fynske Opera lever og ånder.

Derfor er operaens slogan “kom nærmere”. Publikum skal opleve det overalt – i forestillingerne, i kaffebaren og på scenen. Så håber vi, at vores gæster, ligesom vi selv, hele tiden bliver lidt mere modige og klar til den næste nyopsætning.

Den Fynske Opera

Aalborg Symfoniorkester blev grundlagt i 1943 af dirigenten Jens Schrøder (chefdirigent indtil 1979) og består i dag af 65 fuldtidsansatte musikere. Orkestret har hjemme på havnefronten i Aalborg i den prisbelønnede koncertsal i Musikkens Hus, der er et af de største og mest fremtrædende kulturhuse i Region Nordjylland.

Kernen i orkestrets virke er de symfoniske torsdagskoncerter med danske og internationale solister og dirigenter. Derudover spiller orkestret en vigtig rolle som opera- og balletorkester til forestillinger med Det Kongelige Teater og Den Jyske Opera, lige som orkestret til filmfremvisninger og cross-over koncerter med solister fra andre musikalske genrer. Aalborg Symfoniorkester har et omfattende børne- og ungeprogram, dels i form af familiekoncerter for publikummer i alderen 0-99 år, og dels i form af undervisningsprojekter på skoler, i daginstitutioner og spillesteder i hele Nordjylland.

Chefdirigenter siden Jens Schrøder har været Janos Fürst (1980-1983), Peter Erös (1983-1989), Owain Arwel Hughes (1995-1999), Moshe Atzmon (1999-2002), Matthias Aeschbacher (2005-2011) Rumon Gamba (2011-2015), og siden 2023 Joshua Weilerstein. Den fremtrædende danske dirigent Michael Schønwandt har haft en lang tilknytning til orkestret og er i dag æresdirigent.

Gennem årene har Aalborg Symfoniorkester optrådt med mange verdenskendte kunstnere som Jean-Pierre Rampal, Victor Borge, Birgit Nilsson, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, José Carreras, Kiri Te Kanawa, Jonas Kaufmann, Janine Jansen, Placido Domingo, Anna Netrebko, Sir Bryn Terfel og Evgeny Kissin. Orkestret har lavet talrige indspilninger af hovedsageligt dansk musik.

Aalborg Symfoniorkester

Carl Nielsen-Kvintetten startede samarbejdet i 2006 og har siden spillet utallige koncerter på diverse festivaler i Danmark. Som individuelle musikere har de rakt langt ud over landets grænser og høstet roser for deres spil. De bliver ved med at holde fast i en kontrolleret, men yderst livlig stil og er ikke bange for at komme langt ud over scenekanten.

Carl Nielsen-Kvintetten

Esbjerg Ensemble fremfører klassisk kammermusik med kompromisløs kvalitetssans, og er anerkendt for sin nyskabende og alsidige programlægning. Ensemblet består af 10 temperaments- og udtryksfulde musikere fra hele verden. Alle er særligt udvalgt for netop deres unikke egenskaber, fordelt som blæserkvintet, strygekvartet og slagtøj. Gæstemusikere på klaver, kontrabas og øvrige instrumenter bliver håndplukket til programmer, der kræver udvidet besætning.

Det første professionelle kammerensemble:
På initiativ af lokale kræfter og Kulturministeriet blev Esbjerg Ensemble oprettet i 1967 som det første professionelle kammerensemble i Danmark. Ensemblet har sat standarden for kammermusik i Danmark, og har haft stor betydning for hele det kulturelle liv i regionen og på landsbasis. Opgaven dengang var den samme som nu – at fremføre klassisk kammermusik på højeste niveau. Først og fremmest med fokus på det sydvestjyske, men også nationalt og internationalt. Vi fremfører ca. 80 koncerter om året med alsidige programmer. Herunder hører også skolekoncerter, musikteater, kammerkoncerter, festivalsamarbejder i ind- og udland, workshops og en øvrig bred vifte af samarbejder og projekter.

Esbjerg Ensemble

Ensemble Storstrøm arbejder innovativt, grænsesøgende og meget alsidigt. Dels hvad angår genre og repertoire, dels hvad angår musikdramatiske projekter og dels hvad angår engagement i formidling - det sidste ikke mindst rettet mod børn og unge.

Ensemblet arbejder næsten altid uden dirigent og har derfor gennem de mange år oparbejdet en stærk og yderst kompetent kammermusikalsk kultur der muliggør gennemarbejdede fortolkninger af endog særdeles krævende værker. Resultatet er som oftest stærke og meget nærværende oplevelser for publikum.

Tilknytningen af en kunstnerisk rådgiver er væsentlig for ensemblet og har været det i mange år. Der kan være tale om en komponist, musiker, teoretiker, dirigent eller noget helt andet. Det vigtige er, at vedkommende forstår at inspirere ensemblet og ikke mindst ensemblets programudvalg til uafladeligt at søge nye veje og forfine de allerede betrådte.

Mindst ligeså vigtig er ensemblets muligheder for løbende at søge samarbejde med kvalificerede gæster - enten som medlemmer af ensemblet på instrumenter som ensemblet ikke selv besidder eller som solister i specifikke projekter.

Ensemblet har også stor succes med at tilknytte markante personligheder i arbejdet med formidling til børn og unge.

Ensemble Storstrøm

We are Hehku - a Nordic ensemble and artist´s collective focusing on early and contemporary repertoire.

The name Hehku derives from Finnish and means "glow", "gleaming" and "aflame", which mirrors the purpose of the ensemble; creating musical experiences colored by spark, light and vitality. 
​

Starting January 2023, Hehku will be Artist in Residence in the Copenhagen Music House. 
​

Hehku´s members are Aliisa Neige Barriére (conductor/violin), Christina af Klinteberg Herresthal (mezzo soprano), Isabelle Bania (violin/viola), Michael Grolid (viola), Theodor Lyngstad (cello), Kaja Marie Andersen (flute) og Claire Moncharmont (harp).

Hehku Ensemble

Helsingør Kammeropera giver sit publikum intense operaoplevelser gennem unikke og nærværende forestillinger af høj kvalitet.

Helsingør Kammeropera har siden 2016 opført 22 operaer fra det klassiske operarepertoire samt sjældnere opførte operaer. Alle opsætninger er omhyggeligt bearbejdet til kammerformat af musikchef og kapelmester Leif Greibe og produceret til det fine gamle Helsingør Teaterhus midt i Helsingør by. 


Helsingør Kammeropera

Den Danske Sinfonietta er et selvstændigt, professionelt kammerorkester med base i København. Orkestret har en kernebesætning på 10-12 musikere, med mulighed for reduktion eller udvidelse efter behov. 

Den Danske Sinfonietta arbejder med nye orkestreringer af traditionelle klassiske værker, opera, operette og filmmusik. Lejlighedsvis spilles også repertoire fra den danske sangskat, musical, jazz- og populære klassikere i nye orkesterarrangementer og i samarbejde med kor eller solist. 

Orkestret henvender sig til et bredt publikum, med fokus på at formidle og udbrede glæden ved klassisk funderet musik - både for kendere og for det klassisk uvante publikum. Sidstnævnte understøttes med målrettede projekter for den unge generation og høj prioritering af opsøgende koncerter.

Den Danske Sinfonietta

ARS NOVA Copenhagen blev grundlagt i 1979 og har for længst etableret sig som et af verdens fineste vokalensembler. Ensemblets chefdirigent og kunstneriske leder siden 2003 er den anerkendte engelske dirigent Paul Hillier. Ensemblet har specialiseret sig i fortolkningen af renæssancens polyfone kormusik og ny vokalmusik, der udføres med præcision og nerve og med en sound, som vækker opmærksomhed overalt i verden – og har igennem årene turneret i mere end 35 lande. Med en årlig koncertsæson i København og Århus, adskillige koncerter i det øvrige Danmark og tilbagevendende turnéer verden over, er gruppen i dag mere efterspurgt end nogensinde. I 2019 besøgte Ars Nova blandt andet Orkney øerne, Finland, Holland, Spanien, Tyskland og Italien. I 2020 besøger ensemble store dele af Danmark med en koncertrække i anledning af genforeningsjubilæet og sidst på året går turen til USA, Canada og Hong Kong med det nyskrevne sceniske værk A Book of Mountains and Seas med musik af den kinesisk-amerikanske komponist Huang Ruo. 

Ars Nova har indspillet en lang række CDer, der har vundet adskillige priser; heriblandt en Grammy for The Little Match Girl Passion med musik af David Lang (med Theatre of Voices på Harmonia Mundi). De seneste udgivelser er First Drop (Cantaloupe)  fra april 2017 med værker af bl.a. David Lang, Michael Gordon, Louis Andriessen, Steve Reich, Terry Riley og Howard Skempton og Crossing Borders (Dacapo) med musik af Carl Nielsen, Niels W. Gade, Vagn Holmboe, Wilhelm Stenhammer og Line Tjørnhøj. Begge CD'er har modtaget topanmeldelser i pressen.

ARS NOVA Copenhagen

Slesvigske Musikkorps er et af Forsvarets 3 fuldtidsprofessionelle musikkorps og består af 16 musikere, henholdsvis messingblæsere og slagtøjsspillere. 

Musikkorpset repræsenterer Forsvaret ved en lang række arrangementer og koncerter både herhjemme og i udlandet. Som Forsvarets Musikalske Ambassadør deltager orkesteret årligt ved mere end 130 militære og civile arrangementer, herunder offentlige koncerter, militære parader og nationale mærkedage. 

Slesvigske Musikkorps er kendt for sin store kunstneriske bredde og musikalske dybde. Alsidigheden og korpsets mange finesser bliver understreget af den perlerække af solister og dirigenter, korpset arbejder sammen med.I december 2015 gennemførte SMUK en koncertturné til Washington og Chicago, hvor de i  Washington optrådte SMUK sammen med US Marine Band - i daglig tale "The President's Own".

Musikkorpset har dagligt til huse i Slesvigske Musikhus i Haderslev.  

Slesvigske Musikkorps

Musica Ficta er et professionelt vokalensemble, dannet i 1996 af komponisten og dirigenten Bo Holten. Her har han realiseret sin vision om et fleksibelt og projektorienteret ensemble, hvor den virtuose ensemblesang i alle dens afskygninger står i centrum.

Musica Ficta favner et meget bredt repertoire. Ensemblets speciale er dog musikken fra middelalder og renæssance, hvor komponisterne ikke skrev deres store værker for symfoniorkestre, men for den menneskelige stemme. Musica Fictas kunstneriske leder og dirigent, Bo Holten, er blandt verdens førende på dette felt.

De seneste år har Bo Holtens interesse især kredset om den ekstreme renæssancekomponist Carlo Gesualdo (1566 – 1613), hvis atonale og dissonante madrigaler er blevet en tilbagevendende og yderst anerkendt del af Musica Fictas repertoire.

Musica Ficta betragter endvidere arbejdet med den danske sangskat som en central del af sit virke. Cd’erne med danske sange har gjort Musica Ficta til Danmarks mest sælgende klassiske ensemble, og ensemblet turnerer hvert år landet rundt for at udbrede og fastholde kendskabet til både de kendte og de mindre kendte egne af den danske sangskat.

I Musica Ficta giver selv det mindste projekt anledning til stor fordybelse. Med Bo Holtens dybtgående kendskab til den europæiske musik- og kulturhistorie bliver alle koncerter gennemført i et bestemt tematisk perspektiv. Hver koncert er en rejse ind i en tid, en epoke eller en kunstnerpersonlighed.

I en verden af mainstream vil vi gerne blive ved med at introducere det bedste af det oversete og det sjældne. Ønsket er især at introducere nye og herhjemme oversete hjørner af vokalmusikkens verden.

Musica Ficta består af en kernegruppe på 12 af Danmarks bedste ensemblesangere, men det er altid de enkelte opgaver, som afgør ensemblets størrelse og stemmesammensætning. På den måde kan man opleve Musica Ficta med alt fra tre damestemmer til en barokbesætning på 16 sangere.

Begrebet “Musica Ficta” refererer til den praksis i den tidlige musik, hvor sangerne selv indsætter løse fortegn i satsen. Set fra vores perspektiv retter det opmærksomheden imod, at det musikalske værk i sidste ende skabes af de udøvende selv – og at det rækker ud over det nedskrevne.

Musica Ficta

Århus Sinfonietta stræber efter at opføre musik, der forstår sin fortid, spiller sin nutid og udvikler sin fremtid. 

I 2020 kan Århus Sinfonietta fejre sit 30-års jubilæum som central dansk formidler af moderne kompositionsmusik ved at præsentere en ambitiøs jubilæumssæson med unikke koncertprojekter med bred genrediversitet, opjusteret kønsdiversitet, fokus på lokal og regional forankring og samarbejde samt øget fokus på publikumsudvikling, mentorship og talentudvikling.

Århus Sinfonietta blev grundlagt i 1990 af en gruppe musikere fra Aarhus Symfoniorkester og Det Jyske Ensemble i samarbejde med komponisten Hans Abrahamsen og består i dag af 19 faste musikere. 

Siden sin oprettelse har Århus Sinfonietta haft følgende kunstneriske ledere: Hans Abrahamsen, Niels Marthinsen, Erik Kaltoft og Hjarne Fessel. I 2018 ansatte Århus Sinfonietta komponist Allan Gravgaard Madsen som kunstnerisk leder, og bestræbelsen om at formidle moderne kompositionsmusik i samtidsrelevante og innovative koncertkoncepter forbliver dermed ensemblets fornemmeste opgave.

Århus Sinfonietta

Ensemble Hermes er et Aarhus-baseret musikerkollektiv bestående af syv professionelle strygere, som har specialiseret sig i at skabe utraditionelle koncertprojekter, der forbinder musik med andre kunstarter gennem stærke temaer og koncepter. Vi spiller i udgangspunktet uden dirigent og dyrker altid en lyttende og kammermusikalsk tilgang til musikken. Ved således at gøre afstanden mellem musik og musikere mindre, er det vores mål gennem større personligt engagement at fremmane en dybere forståelse af musikken og transformere disse til intense koncertoplevelser.

Ensemble Hermes er på Musikhuset Aarhus’ invitation indtrådt som Artist in Residence hos dem i perioden medio 2025 til medio 2027. Det betyder, at vi ofte vil være at finde i deres sæsonprogram, da vi med Musikhusets støtte udvikler og gennemfører en række koncerter og forestillinger til deres scener.

Vi skaber koncerter, der gennem en kreativ tilgang til koncertformer, valg af repertoire og koncertsteder danner en sammenhængende fortælling, og som giver publikum mulighed for at opleve klassisk musik på nye måder. Ved at prioritere kreativitet og opmærksomhed på detaljer i alle aspekter, fra programplanlægning og påklædning til samarbejder og sceneopsætning viser ensemblet en forpligtelse til kunstnerisk innovation.

Ensemble Hermes

Frederik Øland - Violin
Rune Tonsgaard Sørensen - Violin
Asbjørn Nørgaard - Viola
Fredrik Schøyen Sjölin -Cello
 
Among today’s many exceptional chamber music groups, the GRAMMY® nominated Danish String Quartet continuously asserts its preeminence.  The Quartet’s playing reflects impeccable musicianship, sophisticated artistry, exquisite clarity of ensemble, and, above all, an expressivity inextricably bound to the music, from Haydn to Shostakovich to contemporary scores.  Performances bring a rare musical spontaneity, giving audiences the sense of hearing even treasured canon repertoire as if for the first time, and exuding a palpable joy in music-making that have made them enormously in-demand on concert stages throughout the world. The recipient of many awards and prestigious appointments, including Musical America’s 2020 Ensemble of the Year and the Borletti-Buitoni Trust, the Danish String Quartet was named in 2013 as BBC Radio 3 New Generation Artists and appointed to the The Bowers Program (formerly CMS Two). 
 
As part of a three-year residency, the Danish String Quartet brings a series of five concerts, which mirror the programs in its ongoing recording project with ECM New Series, PRISM, to La Jolla Music Society in November 2019. Each PRISM program is an exploration of the symbiotic musical and contextual relationships between Bach fugues, Beethoven string quartets, and works by Shostakovich, Schnittke, Bartok, Mendelssohn, and Webern, forming an expertly curated musical evolution within each individual program and across the entire PRISM repertory. Prism I, the first disc of this five-album project for the ECM label, was released in September 2018 and garnered a GRAMMY® nomination in the category of Best Chamber Music/Small Ensemble Performance for the group’s recordings of Beethoven’s Op. 127 in E-flat Major, Bach’s Fugue in E-flat Major (arranged by Mozart), and Shostakovich’s final string quartet, No. 15 in E-flat minor.

Den Danske Strygekvartet

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets chefdirigent er franske Marie Jacquot, der tiltrådte i sæson 2024/2025.

84 classical ensembles in Denmark

Symphony orchestras