Tre hundre år etter urfremføringen i Leipzig vekker Bachcelona Consort liv i noen av Johann Sebastian Bachs mest strålende kantater og instrumentale mesterverk. Med virtuose solister, glitrende obo- og cembalopartier og den særegne klangen fra Gamle Aker kirke får publikum oppleve den fascinerende forbindelsen mellom Bachs kirkemusikk og hans berømte cembalokonserter. Presentert av de spanske Bach-spesialistene Bachcelona.

I oktober 1726 komponerte Bach flere kantater med briljante instrumentale sinfoniaer i italiensk stil. Kantatene BWV 169 og BWV 49 innledes med inspirerte, konsertlignende satser som senere dukker opp igjen i den berømte cembalokonserten BWV 1053.

Solopartiene utmerker seg ved sin virtuositet og den vakre dialogen med de øvrige musikerne. Vi får dermed en unik kombinasjon av instrumentalmusikk og kirkemusikk, fremført her nøyaktig 300 år etter urfremføringen i Leipzig.

Program:

BWV 169 

Sinfonia (1. sats av konsert BWV 1053)

BWV 47 – Wer sich erhöhet, der soll erniedriget werden
Aria (sopran): Wer ein wahrer Christ will heissen
Resitativ (bass): Der Mensch ist Kot, Stank, Asch und Erde
Aria (bass): Jesu, beuge doch mein Herze
Koral (sopran): Der zeitlichen Ehrn will ich gern entbehrn

BWV 169

Aria (bass): Stirb in mir, Welt (2. sats av konsert BWV 1053)

BWV 49 – Ich geh und suche mit Verlangen
Sinfonia (3. sats av konsert BWV 1053)
Aria (bass): Ich geh und suche mit Verlangen
Resitativ (sopran og bass): Mein Mahl ist zubereit
Aria (sopran): Ich bin herrlich, ich bin schön
Resitativ (bass og sopran): Mein Glaube hat mich selbst so angezogen
Aria og Koral (bass og sopran): Dich hab ich je und je geliebet

Oslo Early er Oslos egen tidligmusikkfestival med musikk fra middelalder til romantikk og beslektede musikksjangre. Inntil 2016 manglet Oslo en stor festival dedikert til historisk informert fremføringspraksis av eldre klassisk musikk. Den har blitt et viktig tilskudd til allsidigheten i hovedstadens kulturtilbud, ikke bare ved å tilby en egen arena til musikk og musikere som ellers sjelden kan oppleves, men også ved den levende tilnærmingen til musikken og formidlingen som preger miljøet.

I 2026 vender Oslo Early blikket mot Middelhavet.

Med musikk, musikere og musikalske impulser med forbindelser til Middelhavet utforsker årets festival et område som gjennom århundrene har vært et levende knutepunkt for kulturutveksling. Her har musikere, komponister og ideer beveget seg mellom byer, hoff og land – og satt spor i musikken langt utover regionens egne grenser.

Festivalen åpner i Napoli og Spania, med italiensk eleganse, spanske rytmer og fyrrige kastanjetter. Derfra brer programmet seg videre, fra renessanse og barokk til norsk tradisjonsmusikk og vår egen tid. Underveis møter vi både norske og internasjonale utøvere – blant dem Bachcelona Consort fra Barcelona – og følger noen av de mange forbindelsene som oppstår når musikk beveger seg mellom steder, mennesker og tider.

En av årets store markeringer er 400-årsjubileet for John Dowlands død. Den engelske komponisten reiste selv sørover gjennom Europa til Italia, og hans musikk står i sentrum når den britiske tenoren Charles Daniels møter Barokkanernes egen Jadran Duncumb på lutt.

Oslo Early 2026 inviterer til musikalske reiser mellom sør og nord, gammelt og nytt, det nære og det fjerne.

Velkommen!

Oslo Early

Maëlys Robinne

David Guitart

Daniel Tarrida

Kantate BWV 169

Cantata BWV 169

Kantate BWV 47

Cantata BWV 47

Kantate BWV 49

Cantata BWV 49

Cembalokoncert nr. 5

Harpsichord Concerto No. 5

Cembalokonsert nr. 5

Bach med Bachcelona Consort

Gamle Aker kirke

I Ørjan Matres nye konsert for hardingfele og fiolin veksler Ragnhild Hemsing mellom de to instrumentene.

Delene for hardingfela er inspirert av tradisjonsmusikk, og fiolinstemmen bygger videre på det samme harmoniske og rytmiske materialet. Dmitri Sjostakovitsj’ uttrykksfulle symfoni nr. 11 ble en umiddelbar suksess etter urframføringen i 1957. Symfonien minnes «Den blodige søndagen» i St. Petersburg i 1905 da uskyldige demonstranter ble drept av tsarens styrker.

Program:
Ørjan Matre: Springdans og Ensom vandrer fra Lyric pieces
Ørjan Matre: Attmed, for fiolin og hardingfele med orkester (urframføring)
Dmitri Sjostakovitsj: Symfoni nr. 11 «Året 1905»

Medvirkende:
Nicholas Collon dirigent
Ragnhild Hemsing hardingfele og fiolin
Bergen Filharmoniske Orkester

Bergen Filharmoniske Orkester har status som nasjonalorkester og kan som et av verdens eldste orkestre føre sin historie helt tilbake til 1765. Edvard Grieg var nær knyttet til orkesteret, og var i årene 1880-82 orkesterets kunstneriske leder. Nå er Edward Gardner sjefdirigent. Orkesteret teller 101 musikere og feiret sitt 250-års jubileum i 2015. Orkesteret nyter høy internasjonal anseelse takket være turneer, innspillinger, strømmetjenesten BergenPhiLive og internasjonale bestillingsverk.

I løpet av de siste sesongene har orkesteret spilt i Concertgebouw, Amsterdam, BBC Proms i Royal Albert Hall, Wiener Musikverein og Konzerthaus, Carnegie Hall, New York samt Philharmonie og Konzerthaus Berlin. I 2017 gjorde orkesteret og medvirkende kor stor suksess på Edinburgh International Festival med en kritikerrost produksjon av Peter Grimes. I 2018 besøkte orkesteret igjen Concertgebouw og BBC Proms i Royal Albert Hall, og spilte som første skandinaviske orkester i Hamburgs Elbphilharmonie. I januar 2019 hadde orkesteret residensopphold i Salzburg med tre konserter.

Foto: Oddleiv Apneseth

Bergen Filharmoniske Orkester

Nicholas Collon

Ragnhild Hemsing

Attmed

Symfoni nr. 11

Symphony No. 11

Med hardingfela i en hånd og fiolinen i den andre

Grieghallen

Barokksolistene og Mamelukk: “The Dancers’ Brew” – en fest av en forestilling! 

14. oktober blir det endelig Innlandet-premiere på The Dancers Brew, en produksjon med to av Norges ledende ensembler innenfor sine felt, musikkensemblet Barokksolistene og Mamelukk dansekompani. Publikum kan forvente en sprudlende blanding av musikalske krumspring og danserisk virtuositet.
  
I «The Dancers’ Brew» blandes tidligmusikk, folkemusikk og dans i en magisk og lekende forestilling.  

Da Barokksolistene og Mamelukk dansekompani møttes for et spontant samarbeid Den Ny Opera i Danmark sommeren 2023 fant de umiddelbart tonen. Boblende av gjensidig beundring og inspirasjon har de nå kokt sammen et helt nytt samarbeidsprosjekt, “The Dancers’ Brew”, hvor drikkeviser og slåttestev virvles opp, og musikere og dansere smelter sammen i en forestilling full av lek og nyskaping.
 
Både Barokksolistene og Mamelukk er kjent for sine energiske opptredener og nyskapende arrangementer, i tillegg til en enestående evne til å kommunisere med publikum. Med et repertoar som spenner fra sarte melodier fra barokken til pulserende dansemelodier, lover de å skape en stemning som får både hjerter og føtter til å danse. 

"I denne forestillingen ønsker vi å skape en fortelling rundt hvordan musikken og dansen er knyttet til sosiale sammenkomster, både i det daglige men også i sammenheng med livets store hendelser. Samtidig er det viktig for oss at publikum tar del i konsertene, og skjønner at dette faktisk foregår her og nå," sier Bjarte Eike, kunstnerisk leder for Barokksolistene, og Silje Onstad Hålien, kunstnerisk leder og koreograf for Mamelukk dansekompani. 

“The Dancers’ Brew” fikk sin premiere på Riksscenen 23. oktober 2024, og er blitt vist både under Osafestivalen og Førdefestivalen. Produksjonen er coprodusert av Musikk i Innlandet og Riksscenen. 
The Dancers’ Brew vant Folkelarmprisen for beste produksjon i 2025.   

Om utøverne: 

Om Bjarte Eike og Barokksolistene 
Bjarte Eike er en norsk barokkfiolinist som har gjort det stort i utlandet. Gjøvikenseren med en søken etter å bryte ut av det «klassiske» mønsteret dro til England for å studere og knytte kontakter. Sammen med hans ensemble Barokksolistene, som han startet i 2005, har han hatt eventyrlig suksess i utlandet, bl.a. med konseptet «The Alehouse Sessions», som ble til en film som ble vist i beste sendetid på BBC våren 2023. 
I 2025 feiret Barokksolistene 20-årsjubileum med spennende prosjekter og opptredener både i Norge og internasjonalt. Bl.a. spilte de konsert sammen med Silje Onstad Hålien og Silje Risdal Liahagan i Royal Albert Hall, som en del av BBC Proms. 

Om Mamelukk dansekompani: 
Mamelukk dansekompani består av sterke, kvinnelige dansere med en felles kjerne i folkemusikk og -dans. Kompaniet er kjent for sin sømløse sammenfletting av musikk, dans, tradisjon og samtid. Utforskning av musikalitet, stemmebruk og feminin tolkning av bevegelsesmateriale med rot i folkedansen står sentralt i kompaniets kunstneriske uttrykk. Kunstnerisk leder for Mamelukk dansekompani, Silje Onstad Hålien, er kjent for å tilgjengeliggjøre folkemusikken og -dansen for et bredt publikum. Silje har vært kåret til Årets folkemusiker og er også den første og eneste kvinnen i Norge som er kvalifisert til Eliteklassen i hallingdans. 
 

Barokksolistene ble grunnlagt av fiolinist Bjarte Eike i 2005, og er nå anerkjent som et av verdens mest dynamiske og spennende ensembler innen historisk informert fremføringspraksis. Med en kombinasjon av virtuositet og suverent ensemblespill streber de etter å nå ut til stadig nye målgrupper, i sær gjennom signaturprosjektet «The Alehouse sessions» hvor øl nytes til energisk dans og uimotståelige grooves fra 1600-tallet, med en solid andel interaksjon med publikum. Med lidenskap for folkemusikk, eksperimentell musikk, improvisasjon, visuell kunst, dans og historiefortelling har de skapt unike konsertopplevelser og forestillinger som spiller for fulle saler verden over.
Foto: Theresa Pewal

Barokksolistene

The Dancer's Brew

Ta med deg de minste på konsert på lørdag!  
EG ER EIN FROSK er ein barnekonsert med figurteater!
Opplev Kurt Johannessens barnebok "Eg er ein frosk" i en musikalsk versjon for messingkvintett, kontratenor og figurteater! Gjennom musikk og lek inviteres barna med inn i en surrealistisk drømmeverden der alt kan skje. NyNorsk Messingkvintett spiller kvekkende froskerytmer og kontratenor Sean Bell  synger varmt og inderlig om det å være frosk.
Forestillingen presenteres av nyMusikk Innlandet, varer i 30 minutter og passer for barn fra 1-6 år.
Musikk: Kristin Bolstad
Tekst: Kurt Johannessen
Regi: Tormod Fuglestad
Figurteater: Ingrunn Myrland
BILLETTER: WWW.HAMARTEATER.NO

Hamar teater

Kort & klassisk: Senja Rummukainen er solist i Sjostakovitsjs første cellokonsert

Benjamin Britten skildrer havet og den dramatiske handlingen i operaen Peter Grimes i Four Sea Interludes. Sjostakovitsjs første cellokonsert ble skrevet for Mstislav Rostropovitsj og har siden blitt et av de sentrale verkene i cellorepertoaret. I denne konserten dirigerer Mirga Gražinytė-Tyla og Senja Rummukainen er solist i Sjostakovitsjs første cellokonsert.

Janine Jansen må trekke seg fra konserten av helsemessige årsaker. Fiolinkonsert nr. 1 blir derfor byttet ut med Cellokonsert nr. 1, med Senja Rummukainen som solist. I tillegg spilles også Four Sea Interludes av Benjamin Britten. 

Britten: Four Sea Interludes
I Benjamin Brittens (1913-1976) opera Peter Grimes blir vi kjent med en fisker som er utstøtt fra samfunnet i den lille havnebyen han bor i, beskyldt for å ha drept barn. På tross av at retten har frikjent ham, holder innbyggerne ham fortsatt utenfor. Dette gjør Peter Grimes gradvis mer nedbrutt.

Four Sea Interludes er musikalske refleksjoner av den tragiske handlingen og skildrer det indre livet til karakterene i operaen. Samtidig skildrer det kystlandskapet i havnebyen, fylt av store kontraster og plutselige endringer. Selv de mest idylliske partiene i musikken har en ubehagelig undertone.

Sjostakovitsj: Cellokonsert nr. 1
Knapt noen enkeltmusiker hadde større innflytelse på 1900-tallets cellorepertoar enn den russiske cellisten Mstislav Rostropovitsj. Sergej Prokofjev skrev sin cellosonate for den 22 år gamle Rostropovitsj i 1949, og tre år senere fulgte Sinfonia concertante for cello og orkester, skrevet i tett samarbeid med cellisten. Dmitrij Sjostakovitsj (1906-1975) var svært begeistret for Prokofjevs Sinfonia concertante og brukte den i 1959 som inspirasjon for sin Cellokonsert nr. 1 – den første av to konserter han skrev for Rostropovitsj.

Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en over 100 år lang historie. 

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Klaus Mäkelä er sjefdirigent fra sesongen 2020-21.

Foto: C.F. Wesenberg

Oslo-Filharmonien

Mirga Gražinytė-Tyla

Senja Rummukainen

Cellokoncert nr. 1

Cello Concerto No. 1

Cellokonsert nr. 1

Four Sea Interludes

Kort & klassisk: Senja Rummukainen er solist i Sjostakovitsjs første cellokonsert

Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv.  
Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m.   Oslo Konserthus er fast tilholdssted for Oslo Filharmoniske Orkester.
Oslo Konserthus eier plassen foran huset og lokalene under denne.  Røverstaden ligger rett under Oslo Konserthus i Munkedamsveien 15, og rommer kreative bedrifter i øvre etasje, samt en egen konsertscene “ KLUBBEN” i de legendariske kjellerlokalene som tidligere rommet Club7 og Sardines. I tillegg serveres mat og drikke i trivelige omgivelser i mellometasjen. Inngang finner du ved gateplan i Munkedamsveien.

Oslo Konserthus - Store sal

Fra mørke og frykt mot lys og fred

Årets allehelgenskonserter byr på et program som beveger seg fritt mellom århundrer og uttrykk. Musikk om sorg og lengsel, men også om lys, trøst og forsoning.

Med musikk av Ildebrando Pizzetti, Johannes Brahms og Gustav Mahler møter publikum noen av det klassiske repertoarets mest gripende stemmer, side om side med sterke uttrykk fra vår egen tid.

For første gang samarbeider Solistkoret med dirigent Krista Audere, en av Europas mest spennende yngre kordirigenter. Hun vant førsteprisen i Eric Ericson Award i 2021, og har siden markert seg internasjonalt med en musikalsk ledelse preget av presisjon, energi og poetisk nerve.

Program:
Ildebrando Pizzetti (1880–1968): Requiem (utdrag)
Johannes Brahms (1833–1897): Schaffe in mir, Gott, ein rein Herz
Gustav Mahler (1860–1911) / Gottwald: Urlicht
Maxim Shalygin (f. 1985): Blessing
Tadeja Vulc (f. 1978): Sine Sole Nihil Sum
Eoghan Desmond (f. 1989): I am
Pēteris Barisons (1904–1947): Zilie Sapņu Kalni

Medvirkende:
Krista Audere, dirigent
Det Norske Solistkor

Det Norske Solistkor er et ungt og nyskapende ensemble med en rik historie. Som et av Europas ledende kammerkor leverer de spektakulære konserter i inn- og utland, i konsertsaler og kirker, campingvogner og nedlagte fabrikkhaller. Solistkoret består av 26 håndplukkede, profesjonelle sangere med stor uttrykkskraft som skaper korets egenart. Sammen med sin anerkjente kunstneriske leder Grete Pedersen er koret stadig i utvikling mot å virkeliggjøre ambisiøse kunstneriske mål.

Foto: Bård Gundersen

Det Norske Solistkor

Krista Audere

Requiem

Schaffe in mir, Gott, ein rein Herz

Urlicht

Blessing

Sine Sole Nihil Sum

I am

Zilie Sapņu Kalni

Solistkorets allehelgenskonsert

Gjøvik kirke er en langkirke i tre i Gjøvik kommune. Den har ca. 500 sitteplasser, mot opprinnelig 650.[1] Kirken ble tegnet av Jacob Wilhelm Nordan og oppført i 1881–82, med innvielse 1. november sistnevnte år. Den avløste Gamle Hunn kirke, som var blitt oppført så sent som i 1821, og som langt fra var falleferdig. Den var riktignok blitt liggende utenfor kommunegrensen (i det som da var Vardal kommune) da Gjøvik by ble kjøpstad i 1861, men den nye kommunen hadde en minnelig avtale med Vardal om bruk av kirken.[2] Ny Gjøvik kirke ble finansiert med gavebidrag fra Julie og Martin Engelhardt Hoff, i alt kostet bygget ekteparet Hoff 60.000 kroner.[3] Det ble stilt som betingelse at gamlekirken skulle rives og materialer gjenbrukes.[4] Det gamle kirkestedet er fortsatt i bruk som gravlund, og det er oppført et gravkapell med krematorium. Dagens Gjøvik kirke er nede i byen. Under byggingen av den nye kirken raste det uferdige kirketårnet sammen ved en storm i julen 1881.

Gjøvik kirke

Klassisk skrekk og symfoniske grøss

Gergely Madaras, dirigent
Christian Ihle Hadland, piano

W. A. Mozart: Ouverture til Don Giovanni
Modest Musorgskij: Natt på Bloksberg
Ernö von Dohnanyi: Symfoniske minutt
Franz Liszt: Totentanz
Franz Liszt: Mephisto-vals,Dansen på vertshuset
Leo Weiner: Heksegryta

Kringkastingsorkestret er Hele landets orkester, med en helt spesiell plass i hjertet til musikkelskende nordmenn. Med sitt svært allsidige repertoar er de sannsynligvis det orkesteret du hører aller oftest - på TV, radio eller internett - og på alle konsertene, om det er i NRKs Store studio eller i en konsertsal nær deg.

Kringkastingsorkestret er et orkester på høyt internasjonalt nivå. Samtidig er det et fleksibelt orkester, som spiller alt fra det symfoniske repertoaret og samtidsmusikken, til pop, rock, jazz og folkemusikk. Blant siste års samarbeidspartnere kan vi nevne Kaizers Orchestra, Mari Boine, Jarle Bernhoft, Diamanda Galàs, René Fleming, Andrew Manze, Anna Netrebko, Gregory Porter m. fl. Hvert eneste år spiller Kringkastingsorkestret med de store stjernene på Nobel-konserten som sendes til millioner av seere verden over.

Orkesteret er i dag fylt med de beste blant klassiske instrumentalister, musikere som setter allsidighet og lekenhet høyt, og med en sterk uvilje mot å dele musikken inn i båser. All musikk skal fremføres med samme høye kvalitet og engasjement.

Foto: Blunderbuss

Kringkastingsorkestret

Gergely Madaras

Christian Ihle Hadland

Ouverture til Don Giovanni

Don Giovanni Overture

En nat på Bloksbjerg

Night on Bald Mountain

Natt på Bloksberg

Symfoniske minutter

Symphonic Minutes

Symfoniske minutt

Totentanz

Mephisto-vals nr. 1

Mephisto Waltz No. 1

Heksegryden

The Witches' Cauldron

Heksegryta

Symfoniske opplevingar - Klassisk Halloween

Universitetets Aula, ofte bare «Aulaen», er en festsal i Domus Media («Midtbygget») ved Universitetet i Oslos opprinnelige bygninger ved Karl Johans gate. Den ble reist som tilbygg i 1911. Salen er smykket med monumentalmalerier av Edvard Munch.

Foto: Terje Heiestad

Universitetets Aula

I kveld byr vi på nordiske klanglandskap og symfonisk storhet.

Sibelius’Tuonelas svane åpner konserten med mørke, mytiske toner og en av orkesterlitteraturens vakreste engelskhornsoli. I Saariahos HUSH møter vi et moderne og poetisk verk for trompet og orkester.

Konserten avrundes med Schuberts monumentale niende symfoni, et verk fylt av energi og storslåtte musikalske landskap.

Program:
Jean Sibelius: Tuonelas svane
Kaija Saariaho: HUSH (konsert for trompet)
Franz Schubert: Symfoni nr. 9 - «The Great»

Medvirkende:
Matthew Halls, dirigent
Verneri Pohjola, trompet

Gratis verkorientering:
Inn i musikken i VIP-rom kl. 18:00

Stavanger Symfoniorkester (SSO) ble grunnlagt i 1938 og består av 85 musikere fra 23 ulike nasjoner. SSO skal være en nyskapende aktør for symfonisk musikk og har internasjonale ambisjoner. Orkesteret holder til i Fartein Valen i Stavanger konserthus.

SSO ble etablert i 1938, og er i dag et av Skandinavias mest fremgangsrike orkestre. Høsten 2012 flyttet vi inn i nytt konserthus i europeisk toppklasse, etter at orkesteret de senere årene har hatt en sterk kunstnerisk utvikling og tiltrukket seg et stadig større publikum, både nasjonalt og internasjonalt.

Foto: Emile Ashley

Stavanger Symfoniorkester

Matthew Halls

Verneri Pohjola

Svanen fra Tuonela

The Swan of Tuonela

Tuonelas svane

HUSH

Symfoni nr. 9

Symphony No. 9

Sibelius, Saariaho & Schubert

I hjertet av Stavanger finner man Stavanger konserthus. Konserthuset er et samlingspunkt for alle som er glad i musikk og konserter. 

Vi byr på konserter innen ulike sjangre; revyer, show og musikaler, klassisk ballett og moderne dans. Primært et musikkhus med akustikk i verdensklasse, men også med avansert teknologi som gjør det mulig på kort tid å omdanne fra konsert til arena for møter, konferanser og utstillinger.  

 PROGRAM
www.stavanger-konserthus.no/program

BESTILLING AV BILLETTER 
Telefon: 51 53 70 00 
Hjemmeside: www.stavanger-konserthus.no

Stavanger Konserthus - Fartein Valen

Denne måneden er Sandrine Schau månedens konsertguide - og vi er også veldig glade for at hun er med oss i Live Klassisk som vår nye kalenderansvarlige! Sandrine sørger for å holde konsertene og kalenderen oppdatert, men er ikke minst selv en fremragende sanger! Vi er stolte over å ha henne med på laget - bli bedre kjent med henne her, og se hvilken konserter hun vil anbefale!




Jeg heter Sandrine Schau, og er en frilans sopran som holder til i Oslo.


Nå for tiden synger jeg konserter, og reiser på studieopphold til Berlin der jeg tar en videreutdanning i barokksang på deltid. Jeg har også begynt å jobbe med konsertkalenderen til LiveKlassisk!

-Et musikalsk høydepunkt i livet (Som publikummer eller på scenen)

Jeg husker enda da jeg var ti år, hørte Beethovens fiolinkonsert for første gang og ble helt trollbundet!

Jeg blir alltid rørt av å se NRK Østfolds video «Østfold er» med Staysman.

- Du får bare høre på én komponist resten av livet - hvem velger du?

Jo mer jeg tenker over dette, jo vanskeligere blir det! Kan jeg melde pass?

-Et råd til nye lyttere av klassisk musikk

Først og fremst vil jeg si varmt velkommen til tidenes musikalske skattekiste! Vær åpen og nysgjerrig - ta en titt på LiveKlassisk sin mangfoldige konsertkalender og velg deg en konsert å dra på denne måneden :)

📸 Celine Bergundhaugen

This month Sandrine Schau is our concert guide of the month - and we are also very glad that she has joined us at Live Klassisk as our new calendar manager! Sandrine makes sure the concerts and the calendar are kept up to date, but is not least an outstanding singer herself! We are proud to have her on the team - get to know her better here, and see which concerts she wants to recommend!




My name is Sandrine Schau, and I am a freelance soprano based in Oslo.


These days I sing concerts, and travel on study visits to Berlin where I am taking part-time further training in baroque singing. I have also started working on the concert calendar for LiveKlassisk!

-A musical highlight in life (as audience member or on stage)

I still remember when I was ten and heard Beethoven's Violin Concerto for the first time and was completely spellbound!

I am always moved when I watch NRK Østfold's video “Østfold er” with Staysman.

- You can only listen to one composer for the rest of your life - who do you choose?

The more I think about it, the harder it gets! Can I pass?

-A piece of advice for new listeners of classical music

First of all I'd like to say a warm welcome to the musical treasure chest of all time! Be open and curious - take a look at LiveKlassisk's diverse concert calendar and pick a concert to go to this month :)

📸 Celine Bergundhaugen

Sandrine Schau - Concert guide of the month

1. Oct

19:30 | 2026

Grieghallen

Bergen

Med hardingfela i en hånd og fiolinen i den andre

Bergen Filharmoniske Orkester

Nicholas Collon

Ragnhild Hemsing

1. Oct

19:30 | 2026

Grieghallen

Bergen

14. Oct

19:00 | 2026

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

Kort & klassisk: Senja Rummukainen er solist i Sjostakovitsjs første cellokonsert

Oslo-Filharmonien

Mirga Gražinytė-Tyla

Senja Rummukainen

14. Oct

19:00 | 2026

Oslo Konserthus - Store sal

Oslo

14. Oct

19:00 | 2026

Hamar teater

Hamar

The Dancer's Brew

Barokksolistene

Mamelukk

14. Oct

19:00 | 2026

Hamar teater

Hamar

15. Oct

19:00 | 2026

Stavanger Konserthus - Fartein Valen

Stavanger

Sibelius, Saariaho & Schubert

Stavanger Symfoniorkester

Verneri Pohjola

Matthew Halls

15. Oct

19:00 | 2026

Stavanger Konserthus - Fartein Valen

Stavanger

18. Oct

19:00 | 2026

Oslo Early

Gamle Aker kirke

Oslo

Bach med Bachcelona Consort

Bachcelona Consort

Maëlys Robinne

David Guitart

Daniel Tarrida

Oslo Early

18. Oct

19:00 | 2026

Gamle Aker kirke

Oslo

28. Oct

18:00

Universitetets Aula

Oslo

Symphonic Experiences - Classical Halloween

Kringkastingsorkestret

Gergely Madaras

Christian Ihle Hadland

28. Oct

18:00

Universitetets Aula

Oslo

31. Oct

18:00

Gjøvik kirke

Gjøvik

The Soloist Choir's All Saints' Concert