Oslo Quartet Series - Kvartettserien  er en konsertarrangør som siden oppstarten i 2012 har hatt både internasjonale og nasjonale strykekvartetter på scenen og arbeidet med å formidle kvartettens fantastiske reportoar og ensembleform til et bredt publikum. 

Verdensledende kvartetter som Hagen Quartet, Tetzlaff Quartet og Artemis Quartet har allerede gjestet Oslo Quartet Series tidligere konsertsesonger. Tre av norges mest profilerte strykekvartetter, Engegårdkvartetten, Oslo Strykekvartett og Vertavo er faste strykekvartetter for konsertserien og tre av deres medlemmer representerer seriens kunstneriske råd. 

Konsertserien ønsker å tilrettelegge for en konsertramme som formidler det kunstneriske innholdet på en nyskapende måte. Hver konsert har et overbyggende tema der kveldens musikalske program formidles i en bredere kontekst, og den vanlige konsertformen strekkes for å inkludere uvanlige og inspirerende elementer. Bidragsytere som bl.a. samfunnskritikere, historikere, skuespillere og dansere inviteres til å formidle musikkens innhold fra deres eget perspektiv. Slik har vi et ønske om å skape forbindelser mellom ulike kulturfelt og gi publikum en unik konsertopplevelse.

Oslo Quartet Series

I vår skandinaviske sesong lar vi den prisbelønte danske akkordeonisten Bjarke Mogensen møte vår egen Oslo Strykekvartett i et program med musikk av Dmitrij Sjostakovitsj, Maurice Ravel og Astor Piazzolla, og ikke minst svensken: Torbjørn Lundquist. Forvent virtuoseri, inderlighet, humor og ettertanke i dette fyrverkeriet av en konsert!

Solidly rooted in repertoire from the classical period to  the present day, Oslo String Quartet has become one of Scandinavia’s  most acclaimed and sought-after chamber ensembles. Their deep commitment  and unique ability to combine intellectual approach with vivid  presentation has attracted attention far beyond Norway’s borders. 
Oslo String Quartet was founded in 1991 by violinists Geir Inge  Lotsberg and Per Kristian Skalstad, viola player Are Sandbakken, and  cellist Øystein Sonstad. The four members each had wide experience from  playing with other ensembles and orchestras at home and abroad, coming  together to form an élite group for refined studies of the chamber music  repertoire. 
To begin with this resulted in an extensive series of  concerts at the University Aula in Oslo, where Beethoven’s string  quartets comprised the core of their programmes. In addition to other  major works for string quartet, the series included several premier  performances of works by Norwegian composers. The group made their mark internationally when they achieved a place in  the finals of the London International String Competition in 1994. 
At  the same time their recording of Edvard Grieg’s complete string  quartets was attracting attention abroad, and in 1999 the group’s  recording of the complete string quartets of Carl Nielsen was selected  as Editor’s Choice in the prestigious Gramophone magazine. After this  came numerous recordings of important works such as Alban Berg’s Lyric  Suite and Jean Sibelius’ Voces Intimae, and several newer works on  labels including Naxos, CPO, Fabra and Aurora. Wilhelm Stenhammar's  string quartets no. 3-6 were recorded by the OSQ 2006/2007, was released  by CPO in 2011. 
The groups latest recordings are Grieg Revisited  and a second volume with popular tunes arranged for the Quartet by  Øystein Sonstad, both projects for the Fabra label. 
From the very beginning Oslo String Quartet revealed a particular  interest in new music, and they regularly commission and perform works  by living composers. For their contribution to contemporary music they  were nominated “Performer of the Year” in 1998 by the Norwegian Society  of Composers, and in 1999/2000 they were awarded the Music Critics’  Prize. 
They have also been responsible for uncovering “hidden  treasures” of the Norwegian quartet repertoire; it is thanks to Oslo  String Quartet that we can today enjoy excellent recordings of works by  Fartein Valen, Klaus Egge, Johan Kvandal, David Monrad Johansen and Knut  Nystedt, among others.

Focus on presentation and experimenting with new and different  audiences has always been an important aspect of the quartet’s  activities. School concerts and mini-festivals with specially adapted  programmes have provided useful insight into communicating with  audiences. The “Beethoven Code” festival, during which Oslo String  Quartet performed Beethoven’s complete string quartets for the second  time, proved to be a major breakthrough, attracting new audience members  from a great variety of backgrounds. The key to this success lay  perhaps in the quartet’s close collaboration with a number of lecturers  and speakers who at each concert offered a new perspective on  Beethoven’s work.
In 2007 violinist Liv Hilde Klokk took over the  position of second violin. The quartet arranged two new mini-festivals:  “G-force” in conjunction with the hundredth anniversary of Edvard  Grieg’s death, and “Schubert Mysteries”. As well as continuing the  concept of a verbal perspective in the form of talks and readings, the  latter festival also introduced various musical guests. The quartet has  recently enjoyed a fruitful collaboration with the Stavanger  International Chamber Music Festival, Stavanger City of Culture 2008,  and the Norwegian National Ballet in a production called “På kammerset”  (In private). Together with choreographer Jorma Elo they have developed a  work for the stage which includes Schubert’s String Quartet in D minor,  “Death and the Maiden”. The production has been staged in Stavanger and  Kristiansand, and at Oslo’s new opera house.
As well as having been  regular guests at all the major chamber music festivals in Norway for  many years, Oslo String Quartet has been invited to major international  events, including the Schleswig Holstein festival. The quartet has  toured Germany and the rest of Europe, and given regular performances at  London’s Wigmore Hall. Their USA début in 2005, at Carnegie Hall in New  York, is the highlight of their international career to date.

Photo: Andrej Grilc

Oslo Strykekvartett

Bjarke Mogensen

Kvartettserien: OSLO STRYKEKVARTETT

Gamle Logen

Dirigent: Julian Rachlin
Komponist: Kristine Tjøgersen
Solist: Denis Kozhukhin, piano

Program:
Kristine Tjøgersen: Wolpertinger (2026)
Franz Liszt: Klaverkonsert nr. 1 i Ess-dur (1849)
Dmitrij Sjostakovitsj: Symfoni nr. 9 i Ess-dur, op. 70 (1945)

Konsertene med sjefdirigent Julian Rachlin har blitt faste høydepunkter for stadig flere publikummere.

Denne gangen leder han orkesteret i et program som spenner fra det helt nyskrevne til det klassisk ikoniske. Komponist Kristine Tjøgersen har markert seg både i Europa og her hjemme, senest med Spellemannpris i 2026 i kategorien Samtid.

I tillegg får vi besøk av den internasjonalt anerkjente belgiske pianisten Denis Kozhukhin i Liszts klaverkonsert nr. 1.

Kristiansand Symfoniorkester (KSO) er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består av 71 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner.  Nåværende sjefdirigent er Julian Rachlin. Hun overtok taktstokk og podium i 2018 etter Giordano Bellincampi som var sjefdirigent fra 2013. Bellincampi ble offisielt utnevnt til æresdirigent for orkesteret i januar 2020. Fra høsten 2023 tar tidligere gjestedirigent Julian Rachlin over taktstokken og blir Kristiansand Symfoniorkester sin nye sjefdirigent. Hør tidligere og kommende konserter med Kristiansand Symfoniorkester på Spotify.

Kristiansand Symfoniorkester

Julian Rachlin

Denis Kozhukhin

Wolpertinger

Klaverkoncert nr. 1

Piano Concerto No. 1

Klaverkonsert nr. 1

Symfoni nr. 9

Symphony No. 9

Rachlin og Sjostakovitsj

Kilden Teater og Konserthus i Kristiansand er et av Nordens mest spennende miljøer for profesjonell scenekunst og musikk. Kunsthuset rommer Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater, Kilden Opera, Kilden Kultur og en nyskapende utføring av den sosiale siden av samfunnsoppdraget gjennom Kilden Dialog. I samspill med hverandre representerer de et kulturelt driftskonsept uten sidestykke, i én samlet organisasjon som også er et av landets største hus for scenekunst og musikk. I 2016 opplevde 190.000 publikummere 906 konserter, forestillinger og arrangementer i Kilden, utført av et mangfoldig lag som representerte 254 årsverk og 24 nasjonaliteter.
Programmet til Kilden Teater og Konserthus er rikholdig og favner bredt. Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater og Kilden Opera fyller huset med musikkopplevelser, scenekunst og dramatikk. Kilden Kultur koordinerer produksjoner med eksterne aktører og legger til rette for samspill mellom de tre andre institusjonene. Kilden Dialog er en arena for å bygge bro mellom publikum og kunsthuset – og flytter opplevelsene ut til de som ikke kan komme til Kilden.

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Musikkens rolle og betydning for beredskap og forsvarsevne – en aften med inspirasjon og konsert.

I anledning Totalforsvarsåret 2026 og som avslutning på Asker Kulturråd sitt 50-års jubileum ønskes du velkommen til en aften med inspirerende og lærerike innlegg om musikkens betydning for vår felles beredskap og forsvarsevne. Kvelden avsluttes med konsert med Kongelige Norske Marines Musikkorps. Kulturhusets bar er åpen fra kl. 18.00.

Når Marinemusikken gjester Asker kulturhus, blir det en festkveld fylt med kjent og kjær klassisk musikk, virtuose solistinnslag og musikalsk underholdning av ypperste merke. Her får publikum oppleve både storslåtte orkesterverk og sprudlende musikkglede – fremført av et av Norges fremste profesjonelle blåseorkestre.

På programmet står blant annet den halsbrekkende virtuose Ouverturen fra Ruslan og Ludmilla av Mikhail Glinka, Ravels mektige og hypnotiserende Boléro og Sjostakovitsjs populære Vals nr. 2. Det blir også en smakfull dose britisk festivitas med musikk fra den tradisjonsrike Last Night of the Proms i Royal Albert Hall. Publikum får høre Fantasia on British Sea Songs og Pomp and Circumstance March No. 1.

Program:
Glinka / Ouverture fra Ruslan og Ludmilla
Ravel / Boléro
Sjostakovitsj / Vals nr. 2
Fantasia on British Sea Songs
Pomp and Circumstance March No. 1

Kongelige norske marines musikkorps

Ouverture til Ruslan og Ludmilla

Ruslan and Ludmilla Overture

Ouverture fra Ruslan og Ludmilla

Bolero

Boléro

Vals nr. 2

Waltz No. 2

Fantasia on British Sea Songs

Pomp and Circumstance March nr. 1

Pomp and Circumstance March No. 1

Musikk og bedredskap

Asker Kulturhus

Samarbeidet mellom musikkonservatoriet og Arktisk Filharmoni har lang tradisjon og er et viktig samarbeid for begge institusjonene. Her sitter studenter og profesjonelle side ved side når vi dykker inn i flere høydepunkter i det klassiske orkesterrepertoaret.

På årets konsert får du høre verk av komponister som alle på sitt vis har kjempet en kamp for frihet og identitet. Fra en tid hvor mange måtte holde sitt private liv skjult, har deres historier hatt stor betydning for ettertiden. Konserten åpner med musikk av Pauline Hall, skeiv pionér i norsk musikkliv. Vi får også høre Ravels lekne og lynraske pianokonsert, og Sibelius’ og Sjostakovitsj´ ikoniske verk som symboler på kamp for egen identitet og frihet.

Kalle Kuusava har studert ved Sibeliusakademiet i Helsinki og senere ved Norges Musikkhøgskole i Oslo. Han har vunnet flere internasjonale dirigentkonkurranser. De siste årene gjort seg bemerket i Skandinavia både som orkester- og operadirigent, i tillegg til å gjeste orkestre i både Asia i New York. Kalle har siden 2025 vært ansatt som repetitør, dirigent og lærer i ensembleledelse ved Musikkonservatoriet, UiT.

Pianisten Sanne Suh Berger begynte å spille piano 5 år gammel hos lærer Dann Karlsen og er i dag masterstudent ved Musikkonservatoriet i Tromsø med professor Sergej Osadchuk.

Denne konserten inngår i programmet til Arctic Pride 2026.

Konserten er et samarbeid mellom Arktisk Filharmoni og Musikkonservatoriet, UiT Norges arktiske universitet. Prosjektet er støttet av Sparebankstiftelsen og Nordplus.

Program:
Pauline Hall / Verlaine Suite (1. sats – introduksjon)
Jean Sibelius / Finlandia
Maurice Ravel / Klaverkonsert i G-dur, M. 83
Dmitrij Sjostakovitsj / Symfoni nr. 5

Pause etter Ravel.

Arktisk Filharmoni

Kalle Kuusava

Sanne Suh Berger

Klaverkoncert

Piano Concerto

Pianokonsert

Konsen & Filharmonien

Tromsø kulturhus

Dirigent: Kristian Sallinen
Solist: Clara Yuna Friedensburg, cello

Grażyna Bacewicz: Ouverture (1943)
Dmitrij Sjostakovitsj: Cellokonsert nr. 1 i Ess-dur, op. 107 (1959)
Pjotr Tsjajkovskij: Symfoni nr. 4 i f-moll, op. 36 (1878)

Denne konserten forener tre verk som alle bærer på en urokkelig drivkraft, fra det sprudlende og energiske til det intense og skjebnetunge. Under ledelse av Kristian Sallinen og med Clara Yuna Friedensburg som solist, får publikum oppleve et program preget av musikalsk spenning, kontrast og gripende intensitet.

Kristian Sallinen

Clara Yuna Friedensburg

Ouverture

Overture

Cellokoncert nr. 1

Cello Concerto No. 1

Cellokonsert nr. 1

Symfoni nr. 4

Symphony No. 4

 Tsjaikovskijs fjerde – En kamp mot skjebnen

– symfonien som triumferte til slutt

Program
Dmitrij Sjostakovitsj, (1906–75)
Symfoni nr. 4 i c-moll, op. 43 (1935–36)
– Allegretto poco moderato
– Moderato con moto
– Largo

Om konserten
Sjefdirigent Adam Hickox leder TSO an i en symfoni som regnes som et av forrige århundres absolutte mesterverk. Dette er første gang vi spiller denne symfonien og med oss på laget har vi LFMK for virkelig å yte maksimalt!

Symfoni nr. 4 er den største av Sjostakovitsj’ symfonier når det gjelder størrelsen på orkesteret og det er virkelig massivt og storslagent, men nennsomt balansert mot solopartier for flere av instrumentgruppene. Sjostakovitsj hadde planer om en grandios symfoni, full av store tanker og følelser, og den var så å si ferdig da Stalins raseri over hans modernistiske opera Lady MacBeth fra Mtsensk gjorde at den måtte legges i en skuff og bli der.

Først i 1961 tillot de sovjetiske myndighetene urframføringen og det ble en verdensomspennende triumf som virkelig befestet Sjostakovitsj som en av sin tids største komponister.

Trondheim Symfoniorkester & Opera (TSO) er en av landets største kulturinstitusjoner med en 100-årig historie.
Orkesteret er finansiert av stat, fylke og kommune, og har sitt faste tilholdssted i Olavshallen. TSO er et kraftsenter i Midtnorsk kulturliv på internasjonalt nivå.

Trondheim kan sole seg i lange musikalske tradisjoner. Helt frem til 1800-tallet beholdt byen sitt hegemoni som et kirkemusikalsk sentrum dit mange betydelige musikere henla sin virksomhet.
Men den europeiske konsertkulturen gjorde seg etter hvert gjeldende, og det vokste frem musikalske selskaper som ivaretok innbyggernes behov for konsertopplevelser.
Trondheim Symfoniorkester & Opera er en av landets største kulturinstitusjoner med en historie som strekker seg tilbake til 1909, da ildsjeler inviterte til de første abonnementskonsertene.
Olavsjubileet i 1930 førte med seg et oppsving, men det var først etter opprettelsen av Trondheim Kammerorkester i 1947 at det moderne profesjonelle orkesteret begynte å ta form.
TSO ble overtatt av staten og NRK i 1962, og ble etter hvert et av landets ledende orkestre og et mye benyttet radioorkester. TSO har i alle disse årene vokst både i størrelse og kvalitet.

Foto: Morten Krogvold - Thomas Carlström

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Adam Hickox

Sjostakovitsj´ fjerde

Olavshallen er Trondheims største kulturhus som rommer alt fra Trondheim Symfoniorkester & Opera, via store, kjente nasjonale og internasjonale artister innen sjangeren pop/rock, jazz, stand up, show, revy og dans for å nevne noen, til små, lokale familiearrangement innen alle sjangre. Olavshallen er Trondheims største og eneste sal med sittende publikum på 1200 seter. Besøk nettsida vår, olavshallen.no, og få en komplett oversikt over våre arrangement. Der finner du også en guide over andre helårsarrangører i byen. Velkommen!


Olavshallen - Store sal

Igjen leder David Grimal an i lyttende samspill i Prokofjevs lyriske Fiolinkonsert nr. 2 og Sjostakovitsj’ lavmælte ‘seierssymfoni’ i nok en ‘konsert uten dirigent’.

Prokofjevs fiolinkonsert nr. 2 representerte det det sovjetiske regimet så for seg skulle være framtida for sovjetisk musikk; inspirasjon fra russiske folkemelodier, sangbare melodilinjer, enkelhet i formen og sosialrealisme i uttrykket. Konserten er overveiende lyrisk, men også romantisk og danseaktig, og ble en umiddelbar suksess.

Sjostakovitsj’ niende symfoni, derimot, skulle bli en majestetisk seierssymfoni, en ode til Stalin og de russiske helter, en storslagen feiring av Sovjetunionens seier over nazistene – det var i alle fall det han fortalte pressen hjemme. Det som ble spilt på urframføringen var i stedet en kort, lavmælt, spøkefull symfoni fullstendig blottet for grandios pompøsitet.

Ravels populære og vanvittig virtuose stykke, Tzigane, innleder kveldens konsert – et verk som hentet inspirasjon fra en lang natt med improvisert ungarsk folkemusikk, ifølge historien.

Program:
Ravel / Tzigane, M. 76
Prokofjev / Fiolinkonsert nr. 2 i g-moll, op. 63
Sjostakovitsj / Symfoni nr. 9, op. 70

Prokofjev & Sjostakovitsj

Olavshallen

Peter Tsjaikovskijs romantiske fiolinkonsert, innrammes av to mektige og intense orkesterverk – Sjostakovitsj’ musikalske portrett av Josef Stalin, og Anna Clynes drivende og energiske musikalske honnør til dirigenten Marin Alsop.

Program:
Anna Clyne: Restless oceans (Norgespremiere)
Peter Tsjaikovskij: Fiolinkonsert
Dmitri Sjostakovitsj: Symfoni nr. 10

Medvirkende:
Anna Rakitina, dirigent
Christian Tetzlaff, fiolin
Bergen Filharmoniske Orkester

Bergen Filharmoniske Orkester har status som nasjonalorkester og kan som et av verdens eldste orkestre føre sin historie helt tilbake til 1765. Edvard Grieg var nær knyttet til orkesteret, og var i årene 1880-82 orkesterets kunstneriske leder. Nå er Edward Gardner sjefdirigent. Orkesteret teller 101 musikere og feiret sitt 250-års jubileum i 2015. Orkesteret nyter høy internasjonal anseelse takket være turneer, innspillinger, strømmetjenesten BergenPhiLive og internasjonale bestillingsverk.

I løpet av de siste sesongene har orkesteret spilt i Concertgebouw, Amsterdam, BBC Proms i Royal Albert Hall, Wiener Musikverein og Konzerthaus, Carnegie Hall, New York samt Philharmonie og Konzerthaus Berlin. I 2017 gjorde orkesteret og medvirkende kor stor suksess på Edinburgh International Festival med en kritikerrost produksjon av Peter Grimes. I 2018 besøkte orkesteret igjen Concertgebouw og BBC Proms i Royal Albert Hall, og spilte som første skandinaviske orkester i Hamburgs Elbphilharmonie. I januar 2019 hadde orkesteret residensopphold i Salzburg med tre konserter.

Foto: Oddleiv Apneseth

Dmitri Shostakovich

Most played works

Concerts with music by Dmitri Shostakovich

27. Oct

19:00

Oslo Quartet Series

Gamle Logen

Oslo

The Quartet Series: OSLO STRYKEKVARTETT

Oslo Strykekvartett

Bjarke Mogensen

Oslo Quartet Series

27. Oct

19:00

Gamle Logen

Oslo

29. Oct

18:30

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

Rachlin and Shostakovich

Kristiansand Symfoniorkester

Julian Rachlin

Denis Kozhukhin

29. Oct

18:30

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

5. Nov

19:00

Asker Kulturhus

Asker

Music and Preparedness

Kongelige norske marines musikkorps

Bjørn Sagstad

5. Nov

19:00

Asker Kulturhus

Asker

13. Nov

19:00

Tromsø kulturhus

Tromsø

Konsen & Filharmonien

Arktisk Filharmoni

Kalle Kuusava

Sanne Suh Berger

13. Nov

19:00

Tromsø kulturhus

Tromsø

14. Jan

18:30

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

Tchaikovsky's Fourth - A Struggle Against Fate

Kristiansand Symfoniorkester

Kristian Sallinen

Clara Yuna Friedensburg

14. Jan

18:30

Kilden teater og konserthus - Konsertsalen

Kristiansand

21. Jan

19:00

Olavshallen - Store sal

Trondheim

Sjostakovitsj´ Fourth

Trondheim Symfoniorkester & Opera

Adam Hickox

21. Jan

19:00

Olavshallen - Store sal

Trondheim

15. Apr

19:00

Olavshallen

Trondheim

Prokofiev & Shostakovich

Trondheim Symfoniorkester & Opera