“An interplay of intimacy and virtuosity that elevates both the audience and the artist into a shared moment of transcendence” — Classicagenda

Following the remarkable success of his tour across France, the french pianist and composer Thomas Valverde now unveils his new album “Polka” throughout Europe, with performances in Oslo, Stockholm, London, Bruxelles, Barcelona, Milano.

Both virtuosic and poetic, Polka is a tribute to the purity of solo piano. With its deliberately minimalist and refined production, the album allows every emotion to emerge directly from the keyboard — in the notes as much as in the silences between them.

Trained at the prestigious Paris National Conservatory of Music, and driven by an unwavering desire to carve his own artistic path, Thomas Valverde reveals himself with a rare sincerity and a singular voice within today’s piano scene.

Thomas Valverde

Thomas Valverde Concert

Sentralen - Forstanderskapssalen

I Dextra Musicas konsertserie på Sentralen kommer du tett på noen av verdens fineste strykeinstrumenter og kammermusikere.

Kammerkonserter på Sentralen

I Dextra Musicas konsertserie på Sentralen kommer du tett på noen av verdens fineste strykeinstrumenter og kammermusikere.

Dextra Musica er et datterselskap av Sparebankstiftelsen DNB. Selskapet eier noen av verdens beste strykeinstrumenter og låner dem ut til etablerte og talentfulle norske musikere. Målet er å utløse gode krefter i norsk musikkliv og øke interessen for klassisk musikk og folkemusikk.

Program:
Brahms / Klaverkvartett op 25 I Allegro
Brahms / Sekstett op 18

Elise Båtnes

Maria Carlsen

Elias Habbestad Kjelsås

Henninge Landaas

Tora Røynesdal

Philippe Jayer

Louisa Tuck

Fredrik Carlsen

Selma Sköld

Hector Kraggerud

Klaverkvartet nr. 1

Piano Quartet No. 1

Klaverkvartett nr. 1

Strygesekstet nr. 1

String Sextet No. 1

Strykesekstett nr. 1

Kammerkonsert på Sentralen: Absolutt Brahms

Oslo Quartet Series - Kvartettserien  er en konsertarrangør som siden oppstarten i 2012 har hatt både internasjonale og nasjonale strykekvartetter på scenen og arbeidet med å formidle kvartettens fantastiske reportoar og ensembleform til et bredt publikum. 

Verdensledende kvartetter som Hagen Quartet, Tetzlaff Quartet og Artemis Quartet har allerede gjestet Oslo Quartet Series tidligere konsertsesonger. Tre av norges mest profilerte strykekvartetter, Engegårdkvartetten, Oslo Strykekvartett og Vertavo er faste strykekvartetter for konsertserien og tre av deres medlemmer representerer seriens kunstneriske råd. 

Konsertserien ønsker å tilrettelegge for en konsertramme som formidler det kunstneriske innholdet på en nyskapende måte. Hver konsert har et overbyggende tema der kveldens musikalske program formidles i en bredere kontekst, og den vanlige konsertformen strekkes for å inkludere uvanlige og inspirerende elementer. Bidragsytere som bl.a. samfunnskritikere, historikere, skuespillere og dansere inviteres til å formidle musikkens innhold fra deres eget perspektiv. Slik har vi et ønske om å skape forbindelser mellom ulike kulturfelt og gi publikum en unik konsertopplevelse.

Oslo Quartet Series

Dette unge nordiske ensemblet, med medlemmer fra Norge, Sverige og Danmark, har gjort sterkt inntrykk de siste årene, blant annet som prisvinnere i Trondheim International Chamber Music Competition i 2025. For Kvartettserien har de valgt Haydn Opus 50 nr. 5, György Kurtágs Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky, Op. 28 og Felix Mendelssohns strykekvartett opus 13.

Absalon String Quartet

Strygekvartet op. 50 nr. 5

String Quartet Op. 50 No. 5

Strykekvartett op. 50 nr. 5

Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky

Strygekvartet nr. 2

String Quartet No. 2

Strykekvartett nr. 2

AVLYST - Kvartettserien: ABSALON KVARTETT

Vi får besøk av stjernefiolinist Henning Kraggerud. Han har med seg to svært nære og kjære musikere, nemlig sine sønner Franz og Hector!

Det blir et herlig rikt og mangfoldig kammerprogram der familien Kraggerud presenterer musikk for klaver, cello og fiolin. Som trio presenterer de Felix Mendelssohns nydelige Klaver Trio nr.1.
På programmet står også favoritter av: Franz Liszt, Sergej Prokofjev, Dmitri Shostakovich, Johan Sebastian Bach og ikke minst Kraggerud selv.

Musikere:
Henning Kraggerud, fiolin
Franz Kraggerud, cello
Hector Kraggerud, klaver

Bio:
Henning Kraggerud er kunstnerisk leder for Arktisk Filharmonis kammerorkester. Hans enestående rekkevidde som kunstner skyldes hans allsidighet og lidenskap for musikk, samt den genuine kvaliteten i spillet hans og skjønnheten i fremføringene.

Hennings fremragende evner som solist og spillende leder har ført til gjentatte invitasjoner fra mange av verdens viktigste orkestre – deriblant, i den senere tid, Det Kongelige Kapel (Danmark), Vancouver Symphony Orchestra, Deutsche Kammerakademie Neuss, Toronto Symphony, Baltimore Symphony, Danmarks Radios Symfoniorkester, Tonkünstler-Orchester Wien, BBC Scottish Symphony, Tasmanian Symphony og orkestre i Macao.
Tidligere har Henning blant annet opptrådt to ganger under BBC Proms i Royal Albert Hall i London, samt med Los Angeles Philharmonic i Hollywood Bowl og Orpheus Chamber Orchestra i Carnegie Hall.

Franz Serafin Kraggerud begynte å spille cello da han var fem år gammel.
Han studerer for tiden med Louisa Tuck, og har tidligere vært elev av Kari Ravnan.
Til tross for sin unge alder har Franz allerede vunnet en rekke priser i både nasjonale og internasjonale konkurranser.
I 2025 vant han førsteprisen i den internasjonale David Geringas-cellokonkurransen.

Hector Serafin Kraggerud begynte å spille piano som seksåring, og er i dag elev ved Unge talenter-programmet på Barratt Due musikkinstitutt i Oslo, der han studerer med professor Marina Pliassova. Han er også elev av professor Christopher Park.
I 2025 vant han førsteprisen i Ungdommens musikkmesterskap (UMM), hvor han også ble tildelt prisen «Årets talent».

Foto: Robert Romik

Franz Kraggerud

Klavertrio nr. 1

Piano Trio No. 1

Kraggeruds

Velkommen til Papillonkonsert søndag 22. november kl. 14 i Forstanderskapssalen på Sentralen.

Papillon samler syv unge musikere fra Norge, Sverige og Danmark. De er valgt ut blant 59 søkere og skal gjennom to år utvikle seg som solister og kammermusikere gjennom samspill, mentorering og nye musikalske samarbeid.

På programmet står musikk av Chausson, Brahms, Schubert og Mozart, med uttrykk som spenner fra det inderlige og dramatiske til det lekne og lyse. Verkene gir utøverne mulighet til å møtes i ulike besetninger, lytte til hverandre og utvikle et felles musikalsk uttrykk.

Konserten gir et første møte med det nye Papillon-kullet og med et fellesskap som skal vokse videre gjennom de neste to årene.

Program
Chausson, Ernest (1855–1899)
Chanson perpétuelle, Op. 37
Guro Thronæs-Sivertsen, sopran
Villads Littauer Bendixen, 1. fiolin
TBA, 2. fiolin
Vårin Lie Rognes, bratsj
Lara Biancalana, cello
Edward Ahlbeck Glader, klaver

Brahms, Johannes (1833–1897)
Pianokvartett nr. 3 i c-moll, Op. 60
1. Allegro non troppo
Villads Littauer Bendixen, fiolin
Vårin Lie Rognes, bratsj
Lara Biancalana, cello
Edward Ahlbeck Glader, klaver

Schubert, Franz (1797–1828)
Pianokvintett i A-dur, D 667, Op. 114, «Forellen»
4. Tema med variasjoner
Villads Littauer Bendixen, fiolin
Vårin Lie Rognes, bratsj
Lara Biancalana, cello
TBA, kontrabass
Sebastian Egebakken Svenøy, klaver

Mozart, Wolfgang Amadeus (1756–1791)
«Sull’aria» fra Figaros bryllup
Alle medvirkende



Med forbehold om endringer og tillegg i programmet.

Guro Thronæs Sivertsen

Villads Littauer Bendixen

Vårin Lie Rognes

Lara Biancalana

Edward Ahlbeck Glader

Sebastian Egebakken Svenøy

Inga Lohne-Otterstad

Chanson perpétuelle

Klaverkvartet nr. 3

Piano Quartet No. 3

Pianokvartett nr. 3

Klaverkvintet

Piano Quintet

Pianokvintett

Sull'aria

Papillonkonsert

Oslo-filharmoniens kammerserie: Symfonisk fantasi i kammerformat

I kammermusikkens verden kan store univers rommes i små besetninger. Velkommen til en konsert med et program som gir et kammermusikalsk perspektiv på de store orkesterverkene som spilles samme uke. Her utforskes de samme estetiske ideene som hos Nordheim, Lutosławski og Berlioz, men i et mer konsentrert og direkte uttrykk.

Sebastian Fargerlund: Autumn Equinox
Sebastian Fagerlund (f. 1972) brukte over to og et halvt år på operaen Autumn Sonata. Det var under dette arbeidet at oktettet Autumn Equinox vokste frem, nærmest som en skygge fra orkesterverket. Noen av stemningene, klangfargene og det musikalske materialet fra operaen finnes igjen i oktetten, men som et speilbilde sett på avstand. Oktetten består av tre satser: Starten på første sats presenterer det musikalske grunnmaterialet. Satsen er energisk og med rytmisk energi, med motiver som overlapper og kolliderer. Andre sats åpner et klangunivers der materialet fra første sats er tatt ned i tempo og utvidet. I tredje sats vender vi tilbake til den rytmiske energien fra første.

Jean Françaix: À huit
Jean Françaix (1912–1997) skrev À huit – «for åtte» – på bestilling fra fiolinisten og dirigenten Willi Boskovsky, grunnleggeren av Wiener Oktett. Boskovsky trengte et verk til et program som allerede inneholdt Schuberts oktett, og Françaix dediserte sin oktett «til minnet om Franz Schubert.» Verket er bygget opp i fire satser: Den åpne, energiske første satsen gir plass til alle åtte instrumenter, før andre sats trekker ut enkeltinstrumentene og setter dem i dialog med hverandre. Den langsomme tredjesatsen viser Françaix' til å skrive enkle, men minneverdige melodier. Finalen starter med et anslag av falsk høytidelighet, før musikken går over i en elegant vals.

Medvirkende:
James Patterson, Horn
Linn Ringstad, Fagott
Pierre Xhonneux, Klarinett
Guro Asheim, Fiolin
Brage Sæbø, Fiolin
Nanna Sørli, Bratsj
Johannes Martens, Cello
Nicholas Chalk, Kontrabass

Autumn Equinox

À huit

Oslo-filharmoniens kammerserie

Oslo-filharmoniens kammerserie: Skandinavisk folkemusikk for mange strenger

I denne kammerkonserten inviterer musikere fra Oslo-filharmonien med på en musikalsk reise gjennom Norge, Sverige og Danmark, der tradisjonelle folketoner er arrangert for strykekvartett. Sammen med hardingfele og den splitter nye hardingcelloen skapes en klangverden som viser hvordan komponister som Johan Svendsen lot seg inspirere av vårt felles nordiske musikalske arv.

En kammergruppe med musikere fra Oslo-filharmonien vil i denne konserten presentere tradisjonelle folketoner og slåtter arrangert for strykekvartett. Her møtes norske, svenske og danske melodier i både sart, rolig, rytmisk og dansende stil. Fra Norge hører vi bruremarsjen fra Seljord, reinlenderen fra Ål og Tjønneblomen, mens Sverige bidrar med polska og dansevisen Kristi du kom, og Danmark er representert ved balladen Stædelil, Sønderho brudestykke og Drømte mig en drøm.

Tradisjonell hardingfeleklang i samspill med den splitter nye hardingcelloen gir autentisk nordisk fargepreg til helheten. Konserten avsluttes med tredje og fjerde sats fra Johan Svendsens Strykekvartett i a-moll, op. 1, som viser hvordan komponisten lot seg inspirere av folkemusikkens uttrykksverden.

Dette programmet har sterk lokal identitet og særpreg, med røtter som strekker seg langt tilbake i nordisk musikktradisjon. Folkemusikkens rike og mangfoldige klangverden fremføres her i klassisk strykekvartettversjon.

Medvirkende:
Daniel Dalnoki, fiolin
Åshild Breie Nyhus, fiolin og hardingfele
Anders Rensvik, bratsj
Johannes Martens, cello og hardingcello

Daniel Dalnoki

Åshild Breie Nyhus

Anders Rensvik

Johannes Martens

Strygekvartet

String Quartet

Strykekvartett

Oslo-filharmoniens kammerserie: Usynlige gester, hørbare bilder – Klanglige perspektiver fra Bach, Bliss og Yun
Fem instrumenter, fire mytiske dyr. I Isang Yuns Images smelter skilpadde, drage, føniks og tiger sammen i stadig skiftende klangfarger, mens Arthur Bliss' Conversations lar instrumentene snakke humoristisk med hverandre. Denne kammerkonserten pakkes inn av to kvintetter fra Johann Christian Bach.

Velkommen til et kammerprogram som har en unik sammenheng gjennom assosiasjoner til både det verbale og det visuelle. Mens Isang Yuns verk åpner en dyp, filosofisk klangverden, underholder Arthur Bliss med musikalsk kommunikasjon. Verkene innrammes av den galante og svært uttrykksfulle musikken til Bach-sønnen.

Felles for alle verkene er at de utforsker nye former for musikalsk uttrykk innenfor sin sjanger: Bach gjennom affektene i musikken, Bliss gjennom et humoristisk musikalsk program og Yun gjennom sin evne til å tegne bilder med lyd.

Program:
Johann Christian Bach: Kvintett op. 11 nr. 6 i D-dur
Arthur Bliss: Conversations F.16
Isang Yun: Images (1968)
Johann Christian Bach: Kvintett op. 11 nr. 2 i G-dur

Medvirkende:
Ting-Wei Chen, fløyte
Elise Båtnes, fiolin
Henning Landaas, bratsj
Louisa Tuck, cello
David Strunck, obo

Oslo-Filharmonien

Ting-Wei Chen

Henning Landaas

David Strunck

Kvintet nr. 6

Quintet Op. 11 No. 6

Kvintett nr. 6

Conversations

Images

Kvintet nr. 2

Quintet Op. 11 No. 2

Kvintett nr. 2

Oslo-filharmoniens kammerserie: Svarte engler

I 1970 skrev George Crumb en strykekvartett der helikopterrotorer over Vietnam møter Schuberts Døden og piken. I «In tempore belli», latin for «i krigstider», blir skremmende insektlyder brått brutt av melodien fra Døden og piken. På denne kammerkonserten får du også høre nettopp Døden og piken av Schubert, i et program som utforsker kontrasten mellom liv og død, og det vakre og det vulgære.

Program:
George Crumb: Black Angels
George Crumb (1929-2022) skrev i partituret til hans strykekvartett : «in tempore belli», altså i krigstider på latinsk. Han skrev kvartetten i 1970 som en klagesang for Vietnamkrigen. De skremmende insekt-tremoloene i begynnelsen av verket representerer angrepshelikopterne som ble brukt av amerikanerne under krigen. Han siterer andre verk i«Black Angels hvor kanskje det mest åpenbare er Andanten fra i Schuberts Døden og Piken.

Schubert: Døden og Piken
Franz Peter Schubert (1797-1828) var bare 20 år da han satte musikk til diktet “Der Tod und das Mädchen” (døden og piken) av poeten Matthias Claudius (1740-1815), for sang og piano. Diktet er skrevet som en dialog mellom en ung kvinne og døden, og Andanten er kjernen av i kvartetten. Piken ber Døden la henne være siden hun fortsatt er ung. Strykekvartetten er gjennomgående preget av plutselige dramatiske skift fra svakt til sterkt, fra det lyriske til det voldsomt dramatiske. Til tross for verkets dystre tematikk, skaper Schubert lys i mørket med vakre og uttrykksfulle melodier.


Medvirkende:
Leah Andonov, fiolin
Patrycja Błaszak-Bieńkuńska, fiolin
Bénédicte Royer, bratsj
Toril Syrrist-Gelgota, cello

Leah Andonov

Patrycja Błaszak-Bieńkuńska

Bénédicte Royer

Toril Syrrist-Gelgota

Black Angels

Strygekvartet nr. 14

String Quartet No. 14

Strykekvartett nr. 14

Oslo-filharmoniens kammerserie: Svarte engler

Engegårdkvartetten presenterer et program fra Hardanger. Her blir det noe kjent - Griegs storslåtte kvartett i g-moll, og noe helt ukjent. Arvid tar frem hardingfela i Kristine Tjøgersens Tinnhølen og Johan Halvorsens Fanitullen.

Program:
Grieg / Strykekvartett i g-moll
Kristine Tjøgersen / Tinnhølen
Johan Halvorsen / Fanitullen

Sentralen - Forstanderskapssalen

Concerts

10. Nov

20:00