Kammermusikk i verdensklasse.
Store konsertopplevelser i Håkonshallen, Universitetsaulaene i Bergen og Oslo og på kulturdestinasjonen Ramme.

Gjennom hele året får du konserter med utøvere fra øverste hylle, fremført der kammermusikken hører hjemme: i Universitetets aula i Oslo, på Munch-destinasjonen Ramme i Hvitsten og nå også i Universitetsaulaen i Bergen.

Vi ønsker å løfte konsertene til et flersanselig uttrykk, der både rom og kunst utfyller musikken — og omvendt. Kombinasjonen av kunst og musikk skaper en unik ramme både for utøvere og publikum. Universitetets aula bygger en naturlig bro mellom kunstartene, og det er en glede at vi nå også kan ønske velkommen til Aularommet på Ramme, som er oppført etter modell av Edvard Munchs egne tegninger av Universitetets aula. Senere skal også hans forarbeider til de velkjente Auladekorasjonene utstilles her, og koblingen mellom Ramme og Oslo fullbyrdes. Universitetsaulaen i Bergen fremstår etter nylig restaurering som en av landets vakreste — og kanskje best skjulte — kammermusikksaler, med fremragende akustikk på lik linje med Aulaene i Oslo og på Ramme.

Aulaserienes årlige sesongprogram tar utgangspunkt i et aktuelt tema eller ord som danner grunnlag for større refleksjon i opplevelsen av kunsten. Vi skal fornøye, og samtidig utfordre. Kjernen i kammermusikkrepertoaret skal fremheves, og nyskrevne verker skal utforske, bringe oss videre og sette musikkarven i perspektiv. Kunnskap og ytringer om musikken, kunsten og dagsaktuelle tema skal formidles fra scenen, både av musikerne og av innledere vi kjenner fra samfunns- og kulturlivet. Sammen skal vi la oss engasjere og bli inspirert.

Møtepunktet mellom etablerte artister og unge utøvere er kilden til stor energi og spenning. Vi gleder oss til å presentere landets fremste kammermusikere i kombinasjon med internasjonale artister og norske utøvere som er i starten av sine karrierer. Musikken er et universelt språk, og den kjenner ingen alder.

En stor takk rettes til våre viktige hovedstøttespillere: Tom Wilhelmsens Stiftelse, Rammestiftelsen for Kunst, Kultur og Natur og Sparebankstiftelsen DNB. Takk også til våre øvrige private og offentlige bidragsytere som alle er med på å muliggjøre vårt nasjonale løft av kammermusikken.


Aulaseriene

— Nytt arvesølv.

Årets sesong avsluttes i møte mellom Engegårdkvartetten og en av Nordens mest markante musikkpersonligheter: Olli Mustonen. Den finske pianisten, komponisten og dirigenten har gjennom flere tiår blitt sammenlignet med skikkelser som Rachmaninov og Busoni — musikere som ikke har latt seg avgrense til kun én rolle i musikklivet.

Engegårdkvartetten har et nært forhold til Mustonen som komponist. De urfremførte hans første strykekvartett, og for få år siden spilte de inn hans klaverkvintett med Mustonen ved klaveret. The Strad omtalte innspillingen som «båret frem av bitende kraft, overbevisning og teknisk letthet». Denne fredagskvelden har de med seg dette verket til oss.

Programmet rammes inn av Beethovens vakre Harfen-kvartett og Brahms' dramatiske fiolinsonate i d-moll — med Arvid Engegård i samspill med Olli Mustonen. Velkommen til sesongfinale!

Konsertprogram:

Ludwig van Beethoven (1770—1827)
Strykekvartett nr. 10 i Ess-dur, op. 74 ‘Harfen’

Johannes Brahms (1833—1897)
Fiolinsonate nr. 3 i d-moll, op. 108

Olli Mustonen (f. 1967)
Klaverkvintett (2014)

Medvirkende:

Arvid Engegård, fiolin
Amanda Håøy Horn, fiolin
Juliet Jopling, bratsj
Jan Clemens Carlsen, cello
Olli Mustonen, klaver

Engegårdkvartetten

Arvid Engegård

Amanda Håøy Horn

Juliet Jopling

Jan Clemens Carlsen

Strygekvartet nr. 10

String Quartet No. 10

Strykekvartett nr. 10

Violinsonate nr. 3

Violin Sonata No. 3

Fiolinsonate nr. 3

Klaverkvintet

Piano Quintet

Klaverkvintett

Engegårdkvartetten & Olli Mustonen: Beethoven, Brahms & Mustonen

Universitetets Aula, ofte bare «Aulaen», er en festsal i Domus Media («Midtbygget») ved Universitetet i Oslos opprinnelige bygninger ved Karl Johans gate. Den ble reist som tilbygg i 1911. Salen er smykket med monumentalmalerier av Edvard Munch.

Foto: Terje Heiestad

Universitetets Aula

Solistkoret og Kork møtes igjen etter fjorårets vellykkede samarbeid om Händels Messias (som fortsatt kan oppleves på NRK TV).

Dette er to ensembler som elsker å musisere sammen, og publikum kan alltid vente seg sterke opplevelser og musisering på absolutt øverste nivå. Velkommen til årets mestermøte!

I denne konserten kombineres to mesterverk, skrevet med 300 års mellomrom, som på hver sin måte løfter oss ut av trivialitetene og inn i det skjønne og storslåtte. En meningsfull og gripende inngang til advents- og førjulstiden.

Johann Sebastian Bahs Magnificat er den eldste juvelen, og i sin første versjon skrevet til Vesper julen 1723, samme året som han ble ansatt som kantor i Thomas-kirken i Leipzig. Her ble mange av hans mesterverk skapt. Magnificat er en hyllest av jomfru Maria og skrevet til kirkens store høytider. Magnificat skiller seg fra pasjonene og kantatene til Bach ved å ha latinsk tekst (som i H-mollmessen) i stedet for tysk. I tillegg finnes det ingen resitativer, og komponisten unngår også lange da capo-arier. Verket er sammensatt av arier, duoer og trioer, i tillegg til femstemmige korsatser, og ved å vende tilbake til åpningskoret mot slutten, skaper Bach en effektiv syklisk form. I sin opprinnelige utgave inkluderte Magnificat fire julesatser, men i versjonen som ble revidert frem i 1728, og som fremføres mest i dag, er satsene tatt ut, og dermed er Magnificat et verk passende både til jul, påske og pinse.

Som et speil mot den jublende Maria-hyllesten og Bachs fromme kristentro, fremfører Kork og Solistkoret et verk som tar opp i seg hele syv religioner som alle er representert i dagens India: Buddhisme, sikhisme, kristendom, zoroastrisme, hinduisme, islam og jainisme.

The Love Between Us er skrevet av den indisk-amerikanske komponisten Reena Esmail. Med undertittel: A Prayer for Unity, tar hun frem den delen av de nevnte religionene som søker mot enhet, godhet og brorskap.

Tekstene er på samme tid på hvert sitt unike språk, men hele tiden oversatt slik at vi kan oppleve klangen av et for mange av oss ukjent tungemål, kombinert med å forstå meningen i den engelske oversettelsen.

Enheten er også musikalsk, i kombinasjonen av indisk og vestlig musikk - fra barokk til hindustansk bandish. På scenen møter orkester og kor indisk tabla og sitar. For komponisten selv blir dette pulserende og fargesterke verket også en måte for henne å forene de to kulturene hun er en del av.

The Love Between Us er et verk å bli berørt av, og kanskje også bli litt klokere av.

For å skape denne enheten og lede det hele, har Solistkoret og Kork fått den svenske dirigenten Sofi Jeannin. Det er ingen overdrivelse å si at hun er en av verdens mest ettertraktede kordirigenter i dag, med sjefsengasjement for både BBC Singers, Ars Nova i København og for La Maîtrise de Radio France. Med sin særegne stilforståelse og overblikk, vet vi at hun vil klare å skape en mektig bue over 300 års musikk- og humanistisk historie.

Program:
Johann Sebastian Bach / Magnificat i D-dur
Reena Esmail / This Love Between Us

Kringkastingsorkestret

Det Norske Solistkor

Sofi Jeannin

Sanskriti Shrestha

Rohini Sahajpal

Magnificat

This love between us

I nesten 300 år har oratoriet Messias av Georg Friedrich Händel (1685–1759) beveget mennesker verden over. Få verk har i musikkhistorien hatt en like sterk betydning som Messias. Händel komponerte  mesterverket på bare 24 dager, en periode i hans liv preget av personlige og økonomiske problemer. Det sies at i takt med at musikken strømmet ut av komponisten, ble han fylt av ny energi og skrev seg frisk fra depresjon. 

“Whether I was in my body or out of my body as I wrote it, I don’t know. God knows!”, utbrøt Händel etter å ha ferdigstilt Messias.   

Händel var en operakomponist. Det preger verket med sine melodier, kontraster og kraft. Oratoriet består av tre deler som skildrer Jesu liv og budskap, fra profetiene og fødselen, gjennom lidelsen og døden til seier og oppstandelse. Händel på sin side så på Messias som musikk for påsketiden, men verket har verden over blitt en elsket juletradisjon. For oss er det intet unntak. Händels Messias er vårt signaturverk.

Publikumssuksessen gjentas
I 2024 ble konserten ved Scene 2 i Operaen utsolgt etter kort tid, i tillegg til salgsrekord i kirker i Halden og Porsgrunn.  Da hadde hadde vi med oss irske Peter Whelan, vår kurator i tidligmusikk, som dirigent. Det har vi i år også. Peter er også kunstnerisk leder for Irish Baroque Orchestra, som i 2022 mottok den prestisjetunge Olivier-prisen. Orkesteret gjestet BBC Proms i 2025 til stor suksess. I 2026 ga de ut sin egen innspilling av Messias, der de tar verket tilbake til Händels tid og premieren i Dublin i 1742.  

Nå kan du oppleve vår særegne kammermusikalske versjon, arrangert av trompetist Stian Aareskjold. Årets kor består av håndplukkede solister, som alle også vil synge solo.  

Velkommen til konsert! 

Varighet: 2 timer og 45 minutter, inkl. en pause. 



Medvirkende:
Peter Whelan, dirigent  
Solistkor:
Sopran: Aisling Kenny, Charlotte O’Hare, Anna Veiteberg
Alt: Eilís Dexter, Tobias Knaus, Margarita Slepakova
Tenor: Graham Cooper, Aaron O’Hare, Edward Woodhouse
Bass: Eric Ander, Christopher Webb, David Wijkman

NB:
I kirkene er det unummererte plasser. Dørene åpnes 30 minutter før konsertstart.  
I Universitetets Aula er det garderobeplikt.

Det Norske Blåseensemble

Peter Whelan

Messias

Messiah

Händels Messias

Sjefdirigenten åpner det nye året med wienersk schwung!

Kall det gjerne nyttårskonsert. I alle fall er det fest når sjefdirigent Holly Choe drar i gang det nye året med både wienervals og orkestervirtuositet fra to Strauss'er og ikke minst: fiolinkunst av ypperste klasse, når vi ønsker Johan Dalene velkommen tilbake til Kork. Fikk du med deg hans Tsjajkovskij sist han var innom, vet du at dette er en fiolinist man nødig går glipp av. Erich Wolfgang Korngolds fiolinkonsert er gnistrende og full av farger og en stadig mer populær konsert å sette på programmet - men det er ikke fordi den er lett å spille ...

Og ekte wienermusikk blir det også. Vidunderbarnet Korngold hadde schwungen i musikken sin, helt fra de første verkene han skrev. I tillegg var han en kjenner av musikken til Johann Strauss d.y. I Straussiana plukker mesteren ut tre ikke fullt så kjente Strauss-melodier og setter det sammen til en sprudlende hyllest. Urfremført i 1953, skal dette bli Korngolds siste fullførte verk. Strauss' eget bidrag er den smått geniale konsertvalsen «Fortellinger fra Wienerskogen». Dette var nok ikke minner fra skogsvandringer til den urbane (og litt natur-engstelige) Johann, men mer gleden over at disse landsens melodier hadde nådd brosteinen i Wien, så Strauss kunne leke seg med dem.

Og apropos lek: Den tyske Strauss, Richard, lot seg inspirere av historiene om spilloppmakeren Till Eulenspiegel. Og når morsomme røverstreker møter en av musikkhistoriens største orkesterekvilibrister, blir konsertkvelden i Aulaen fullkommen!

Program:
Johann Strauss d.y. / G'schichten aus dem Wiener Wald
Erich Wolfgang Korngold / Straussiana
Erich Wolfgang Korngold / Fiolinkonsert
Richard Strauss / Till Eulenspiegels lustige Streiche

Holly Choe

Johan Dalene

Violinkoncert

Violin Concerto

Fiolinkonsert

Straussiana

Historier fra Wienerskoven

Tales from the Vienna Woods

Fortellinger fra Wienerskogen

Till Eulenspiegels lystige streger

Till Eulenspiegel's Merry Pranks

Till Eulenspiegels muntrePrank

Symfoniske mesterverk - Straussiana!

Hva betyr det å vende tilbake – ikke for å gjenta, men for å se og høre på nytt?

I denne konserten følger vi en linje gjennom tid: fra Johann Sebastian Bach via Nadia Boulanger til Aaron Copland. Hos Boulanger var Bach et levende språk, ikke et historisk monument, og gjennom hennes undervisning ble denne arven ført videre og forvandlet hos nye generasjoner – blant dem Copland.

Kveldens sentrale verk, Coplands klarinettkonsert, bærer i seg både det klassiske og det nye: en klangverden som beveger seg fra stille ettertanke til jazzinspirert energi. Rundt dette verket klinger musikk av Bach, Boulanger og Igor Stravinsky – som ulike speilinger av samme spørsmål: hvordan kan tradisjon fornyes uten å miste sin kjerne?

Tilbakekomst handler om musikk som vender tilbake – ikke som gjentagelse, men som ny forståelse.

Program:
Johann Sebastian Bach / Grave fra Sonata nr. 2 i a-moll
Igor Stravinsky / Apollon musagete
J. S. Bach / Charles Gounod / Ave Maria
Johann Sebastian Bach / Sinfonia i G-dur, BWV 796
Johann Sebastian Bach / Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ
Johann Sebastian Bach / Invention nr. 10
Johann Sebastian Bach / Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244
Aaron Copland / Klarinettkonsert

Det Norske Kammerorkester

Martin Fröst

Violinsonate nr. 2

Violin Sonata No. 2

Fiolinsonate nr. 2

Apollon musagète

Ave Maria

Sinfonia nr. 10

Sinfonia No. 10

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ

Invention nr. 10

Invention No. 10

Invensjon nr. 10

Wenn ich einmal soll scheiden

Klarinetkoncert

Clarinet Concerto

Klarinettkonsert

Tilbakekomst

Romantikk og reformasjon - og fire solistar til prisen av ein.

Kva er betre enn ein konsert med ein solist? Jo, kva seier du til ein konsert med fire solistar? I tillegg er alle hornistar frå Kork! Og tar vi med at hornet reknast som sjølve klangen av romantikken, så får du den altså firdobla her!

Konsertstykket til Robert Schumann framførast sjeldan, og det er nok mest på grunn av utfordringa med å sette saman fire kapable hornistar på ein gong, men her er de! Schumann var fascinert av ventilhornet, som blei utvikla nokre tiår før han skreiv konsertstykket (1849). Et ventilhorn gav fleire moglegheiter til virtuost spel, men stykket er framleis ei real utfordring for hornistane (særleg førstestemma).

Konserten blir avslutta med Symfoni nr. 5 av Felix Mendelssohn, kalla Reformasjonssymfonien. Faren til Felix sørga for at det meste av familien konverterte til lutherdomen, og er også skrive til 300-årsjubileet til Luthers Augsburgske konfesjon. Verket blir avslutta med koralen Vår Gud han er så fast ein borg.

Den britiske dirigenten Duncan Ward har for tida ein stor internasjonal karriere, og han gjester Kork for første gong.

Program:
Jean-Philippe Rameau / Ouverture til Naïs
Robert Schumann / Konsertstykke for 4 horn og orkester
Felix Mendelssohn / Symfoni nr. 5, Reformasjonssymfonien

Duncan Ward

Dette Alpheis

Joar Jensen

Marinette Tonning-Olsen

Fritz Pahlmann

Ouverture til Naïs

Naïs Overture

Konsertstykke for fire horn og orkester

Konzertstück for Four Horns

Symfoni nr. 5

Symphony No. 5

Symfoniske meisterverk – Lyden av romantikk

Drama, finesse og enkelhet
Det Norske Solistkor fremfører Gioachino Rossinis gåtefulle og svært underholdende Petite messe solennelle.

Til tross for tittelen, «En liten, høytidelig messe», rommer verket store musikalske og emosjonelle bevegelser. Dette er et av Rossinis mest personlige verk, skrevet sent i livet, fylt av både uttrykkskraft og skjønnhet.

Rossini er først og fremst kjent for sin operatiske energi og teatralske uttrykk, noe vi også gjenkjenner i denne messen. Samtidig skriver han her med en uvanlig inderlighet og spirituell dybde. Vi møter teatralske grep, alvor og inderlighet, ofte i rask veksling og med stor musikalsk vitalitet.

Verket ble skrevet for en privat salong i Paris og ikke for kirkerommet, som flere andre messer. I denne fremføringen følger vi Rossinis opprinnelige intensjon: solistene er ikke adskilt fra koret, men inngår i ensemblet. Musikken veksler stadig mellom individuelle stemmer og kollektiv klang. Sammen med pianoet og harmoniet er dette en rik og mangfoldig kammermusikalsk skatt.

Medvirkende
Det Norske Solistkor
Yuval Weinberg, dirigent

Yuval Weinberg

Petite messe solennelle

Rossini: Petite messe solennelle

Foredrag om fiolinisten Ignaz Schuppanzigh som urfremførte mange av Beethovens verk. 
Strykekvartetten opus 59 nr. 1 i F–dur

På 123 er en årlig, klassisk minifestival som kjennetegnes av nærhet og fordypning, formidlet på tvers av generasjoner og fagfelt av utøvere anerkjent på internasjonalt nivå. — En berikende, kunnskapsbyggende og inkluderende festival! 

Idéen bak På 123 er enkel: å gi fremragende artister muligheten til å fordype seg i én komponist gjennom tre intense dager. Barn og unge er med på hele oppdagelsesreisen — både som utøvere og publikum — og inviteres inn i musikken på dens egne premisser.

Ludwig van Beethoven — for Engegårdkvartetten kanskje den største av dem alle — døde 26. mars 1827. I jubileumsåret 2027 markerer kvartetten 200–årsdagen med tre klassiske minifestivaler viet Beethovens tidlige, mellomste og sene periode. Musikere i verdensklasse kommer til Oslo for å tolke hans musikk, mens Engegårdkvartetten selv fremfører alle Beethovens 16 strykekvartetter — et verkunivers som for alltid skapte et tydelig «før» og «etter» i musikkhistorien.

Vi lover fordypning, nye perspektiver på musikk du kanskje allerede kjenner, og oppdagelser som kan overraske selv den erfarne Beethoven–lytteren. Visste du for eksempel at Beethoven også skrev musikk til en ballett?
Dette kan bli Norges mest omfattende Beethoven-satsing innen kammermusikk i 2027 — med verdensstjerner, barn og unge, tverrfaglige kunstmøter og en sterk lokal forankring.

Middel Beethoven på 123

Strygekvartet nr. 7

String Quartet No. 7

Strykekvartett nr. 7

Foredrag med konsert - Schuppanzigh og Razumovskykvartettene

Variasjoner og fuge i ess–dur “Eroica” opus 35
Strykekvartett opus 95 “Serioso”
Klavertrio i b-dur opus 97 “Erkehertugen”

Medvirkende annonseres. 

Eroica-variationerne

Eroica Variations

Eroica-variasjonene

Strygekvartet nr. 11

String Quartet No. 11

Strykekvartett nr. 11

Klavertrio nr. 7

Piano Trio No. 7

Klaviertrio nr. 7

Åpningsfestkonsert

Program:
Drei Equali for fire tromboner
Diabelli–variasjonene opus 120

Medvirkende annonseres. 

Universitetets Aula

Concerts

22. Nov

15:00

Aulaseriene

Universitetets Aula

Oslo

Engegårdkvartetten & Olli Mustonen: Beethoven, Brahms & Mustonen

Engegårdkvartetten

Olli Mustonen

Aulaseriene

22. Nov

15:00

Universitetets Aula

Oslo

27. Nov

18:00

Universitetets Aula

Oslo

This love between us

Det Norske Solistkor

Kringkastingsorkestret

Dirigent: Sofi Jeannin

Sanskriti Shrestha, tablas

Rohini Sahajpal, sitar

Solister fra Det Norske Solistkor

Kor: Det Norske Solistkor

27. Nov

18:00

Universitetets Aula

Oslo

2. Dec

19:00

Universitetets Aula

Oslo

Handel's Messiah

Det Norske Blåseensemble

Peter Whelan

Aisling Kenny

Charlotte O’Hare

Anna Veiteberg

Eilís Dexter

Tobias Knaus

Margarita Slepakova

Graham Cooper

Aaron O’Hare

Edward Woodhouse

Eric Ander, Christopher Webb

David Wijkman

2. Dec

19:00

Universitetets Aula

Oslo

13. Jan

18:00

Universitetets Aula

Oslo

Symphonic Masterpieces - Straussiana!

Kringkastingsorkestret

Dirigent: Holly Choe

Johan Dalene, fiolin

13. Jan

18:00

Universitetets Aula

Oslo

16. Mar

18:00

Universitetets Aula

Oslo

Return

Det Norske Kammerorkester

Martin Fröst

16. Mar

18:00

Universitetets Aula

Oslo

18. Mar

18:00

Universitetets Aula

Oslo