Kom og vær med til årets sidste officielle koncert på Hvide Sande Masterclass og oplev næsten alle årets deltagere samt professorer i en perlerække af fortryllende værker fra musikhistoriens største kunstnere. Oplev et sandt festfyrværkeri af klassisk musik, der afslutter 20 års jubilæum på Hvide Sande Masterclass.

Program:

Joaquin Turina, 1882 – 1949: „Scene Andalouse“ for Bratschsolo og Klaverkvintet:
I. Crépuscule du soir (Aften-skumring): Allegretto mosso – Serenata (Allegro)
II. À la fenêtre (Ved vinduet): Andantino mosso

Bratsch Solo: Tatjana Masurenko 
Klaver: Oliver Tom Franks
Violin I: Thea Thybo Møller
Violin II: Helga Diljá Jörundsdóttir
Bratsch: Marija Vaitkute
Cello: Katrín Birna Sigurðardóttir

Gustav Mahler, 1860 – 1911: Klaverkvartet
I. Nicht zu schnell

Klaver: Maria Pukhlianko
Violin: Zurabi Gorgiashvili
Bratsch: Claus Myrup
Cello: Katrina Emilie Ligeika

Johannes Brahms, 1833 – 1897: Klavertrio Nr. 1 i B-dur, Op. 8
I. Allegro con brio

Klaver: Emil Dalsgaard 
Violin: Andrej Bielow
Cello: Helene Rose Hultén

Frank Martin, 1890-1974: Klaverkvintet i d-mol
I. Andante con moto
II. Tempo di minuetto
III. Adagio ma non troppo
IV. Presto

Klaver: Nataliia Sokolenko
Violin I: Isabelle van Keulen
Violin II: Michał Krajewski
Bratsch: Viktorija Viktorova
Cello: Aleksandra Łyczba

—————PAUSE———————–


Jessie Montgomery, 1981 -: Break Away
I. Lilting
II. Songbird
III. Smoke
IV. Quick Pass
V. Break Away

EOS Quartet
Violin: Tine Dalgaard
Violin: Kornelia Czechura
Viola: Nadiia Safina
Cello: Emilia Slusarczyk

Felix Mendelssohn Oktet in Es-dur op. 20 
I. Allegro moderato ma con fuoco
II. Andante
III. Scherzo (Allegro leggierissimo)
IV. Presto

Violin I: Cecilia Zilliacus
Violin II: Khai Weing Hoi
Violin III: Stefan Enemærke Becker
Violin IV: Livia Stefani
Bratsch I: Līvija Bukša
Bratsch II: Urszula Maria Karch
Cello I: Tiril Lorås Ystgaard
Cello II: Teresa Spogis

”Det er mig en stor glæde at få lov til at byde jer alle velkommen til Hvide Sande Masterclass 2026. Dig, den håbefulde, unge, håndplukkede musiker, som har kæmpet med at indstudere alle de mange, svære værker. Dig, kære professor, som kommer med dine mange års erfaringer fra utallige koncerter og timer med dit instrument. Og selvfølgelig dig, som kommer og oplever musikken i fuldt flor i en helt anderledes koncertsal. Jeg håber du vil få en livgivende musikalsk oplevelse, som du med forventning kan komme for at (gen)opleve og med glæde se tilbage på.”

Sigrid Kongshøj-Munch har siden 2020 været projektleder på Hvide Sande Masterclass og siden 2023 også været kunstnerisk leder. Hun er uddannet bratschist og violinist, musikformidler og musikpædagog på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor hun i 2015 færdiggjorde sin kandidateksamen. Hun har spillet adskillige solo-, kammermusik- og orkesterkoncerter, uropførelser, samt lavet indspilninger, TV- og teaterproduktioner. Sigrid spiller i Trio con Spirito. Hun har spillet i DR Symfoniorkester, Det Kongelige Kapel, Copenhagen Phil, og haft kontraktansættelse som bratschist i Aalborg Symfoniorkester og Ensemble Storstrøm og har mangeårig erfaring som underviser. I 2023 og 2024 var hun dommer ved UKE international kammermusikkonkurrence i Kiev, Ukraine. Sigrid har været orkesterregissør på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, og er nu ansat som administrativ leder på Kammermusik på Lundsgaard samt Produktionsleder i Copenhagen Phil.

Hvide Sande Masterclass

Finalekoncert i Helligåndskirken

Helligåndskirken

Fra nattens sanselige drømme til heksesabbat og horror. Fra impressionismens smukkeste klangflader til romantikkens vildeste hallucinationer. Thomas Dausgaard leder en koncert, hvor nattemørket kaster lys over fantasi, begær og orkestral opfindsomhed.

Symphonie fantastique er et af musikhistoriens mest revolutionerende værker. Med dette sprængte Hector Berlioz i 1830 rammerne for orkestermusikken. Symfonien er et lidenskabeligt selvportræt, der skildrer kunstneren, som – drevet af forelskelse og besættelse – oplever kærlighedens ekstase forvandle sig til undergang. Den elskede fremstilles gennem musikhistoriens første gennemførte ledemotiv, det såkaldte Idée Fixe, som gradvist ændrer karakter. Fra drømme og balscener til mareridt, henrettelse, heksedans og grotesk triumf i den sorte nat.

Natten danner også bagtæppe i koncertens første halvdel. Orkestersuiten Nocturnes af Claude Debussy er et tusmørkt tonemaleri, der bevæger sig mellem lys, skyer, fest og hav. Det sanselige natteunivers findes også i Hilda Sehesteds Nocturne for lille orkester fra 1919. Et sjældent møde med en markant, men sjældent opført, dansk komponist. Musikken er elegisk, senromantisk og rig på klanglig følsomhed.

Copenhagen Phils æres-gæstedirigent Thomas Dausgaard står på podiet i en koncert, der udforsker nattemørkets mange nuancer.

Program:
Sehested / Nocturne for lille orkester
Debussy / Nocturnes
Berlioz / Symphonie fantastique

Fælleskoncert med Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

Copenhagen Phil er et lands­dels­or­kes­ter for hele Sjælland, Lolland og Falster og en mo­der­ne kul­tur­in­sti­tu­tion, der gi­ver sto­re sym­fo­ni­ske kon­cert­er i Kon­ser­va­to­ri­ets Kon­cert­sal på Fre­de­riks­berg. Or­kes­tret rej­ser rundt i hele den sjællandske re­gi­on og gi­ver kon­cert­er for bå­de sto­re og små.

Det ligger Copenhagen Phil på sin­de at ska­be nye au­di­tive og vi­su­el­le ud­tryk for of­fent­lig­hed­en, der kas­ter nye per­spek­tiv­er på sym­fo­ni­or­kes­tret som en in­no­va­tiv kul­tur­in­sti­tu­tion. Copenhagen Phil er således et orkester, der spil­ler på man­ge stren­ge og til­byd­er også bl.a. 60 minutes kon­cert­er, hvor ryt­mi­ske mu­si­ke­re sæt­ter det klas­si­ske or­kes­ter i stævne. I Open Orchestra inviteres skoleklasser og det voksne publikum til at gå rundt i orkestret, mens det spiller, og i koncertforestillingerne Afgørende øjeblikke kan gymnasielever og det klassiske publikum opleve en dramatiseret koncert, hvor en kendt dansk skuespiller fortæller det spillede værks historie – med podcast af Third Ear og scenografi af Dark Matters.

Copenhagen Phil arbejder målrettet med mu­sik­for­mid­ling til samt pro­jek­ter for og med børn og unge. Det ses bl.a. i kon­cert­er­ne Musik Med Mere, hvor sjæl­land­ske mu­sik­sko­le­elev­er in­vi­te­res med på scenen og i fol­ke­sko­le­pro­jek­tet Musik På Tværs, hvor 6000 børn fra he­le Sjæl­land til­byd­es mu­sik­un­der­vis­ning, mød­er en­sem­bler fra or­kes­tret i sko­ler­ne og op­lev­er en stor sym­fo­nisk børne­kon­cert i kon­cert­sal­en.


Copenhagen Phil - Hele Sjællands Symfoniorkester

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium er et kraftcenter i det klassiske musikliv, der står for det højeste internationale niveau og måler sig og samarbejder med en række af de bedste konservatorier i verden. Her udbydes de højeste uddannelser inden for musik og musikpædagogik varetaget af et lærerkorps, der rummer en række af musikkens helt store navne, herunder mange internationale kapaciteter, der bl.a. er tilknyttet som gæstelærere. Uddannelsesmiljøet er meget internationalt og præget af et sundt konkurrencebetonet samspil mellem de studerende, danske såvel som internationale.
Uddannelserne

Konservatoriet udbyder en bred vifte af uddannelser på bachelor-, kandidat- og solistniveau med sigte på et arbejde som musiker, organist, komponist, musiklærer, tonemester eller til anden beskæftigelse inden for musik. Overbygningsuddannelserne videreuddanner de studerende op til allerhøjeste niveau som solist, operasanger, komponist eller dirigent.
Kunst og udviklingsvirksomhed

Udover uddannelserne har konservatoriet vigtige opgaver inden for kunstnerisk og pædagogisk udviklingsvirksomhed og forskning samt aktiviteter, der fremmer både musik og musikkultur (koncerter, festivaler, CD-indspilninger, bogudgivelser etc.).
Koncertudbud og musikalsk mangfoldighed

Den klassiske musik er en central del af vores kultur og kulturarv, og for DKDM betyder det i praksis, at uddannelserne og det store udbud af offentlige koncerter tager afsæt i mere end fem hundrede års musik – helt frem til de nyeste strømninger. Det er en kolossal musikskat præget af en stor mangfoldighed mht. stilarter, genrer og udtryksmåder, som det er både forpligtende og inspirerende at videreudvikle og løbende aktualisere, så den fortsat vil have betydning for moderne mennesker og dermed vort samfund.

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Dausgaard og Symphonie Fantastique

Konservatoriets Koncertsal anses for at være en af de smukkeste koncertsale i Danmark. Den er tegnet af Vilhelm Lauritsen og indviet i 1945. Koncertsalen er velegnet til både konferencer og koncerter, specielt klassiske koncerter.

Der er i 2009 installeret et helt nyt lys- og lydsystem, og salen lever i dag op til moderne standarter og krav. Scenen har indbygget podiesystem og er stor nok til et symfoniorkester. Salen har tilknyttet egen professionel tekniker, der varetager drift og afvikling.

Der er plads til 1058 tilskuere fordelt på 3 etager: 368 pladser på Gulv, 340 pladser på Balkon og 350 pladser på Etage. Hertil kommer 4 kørestolspladser på Gulv.

Konservatoriets Koncertsal

Nye sider af gamle kendinge: Oplev en purung klaverløve folde sig ud i Tjajkovskijs forførende anden klaverkoncert – og nyd den sjældne lejlighed til at høre Bruckners unikke sjette symfoni.
“Tjajkovskijs 2. klaverkoncert er simpelthen et fantastisk værk, fyldt med farver, stråleglans, sværmeri og legesyge – jeg glæder mig virkelig til at spille den med Aarhus Symfoniorkester.”
– Ziye Tao

Overvældende og eftertrykkelig: Tjajkovskijs anden klaverkoncert giver solisten rig mulighed for at fremvise klaverets mest majestætiske side. Solist er Ziye Tao, der i 2025 vandt Aarhus International Piano Competition og dermed også en koncert med Aarhus Symfoniorkester.

Den sjette symfoni er Bruckner i et menneskeligt format. Symfonien inviterer os indenfor i en rig, nuanceret klangverden. Her møder vi ganske vist den storhed, der er så typisk for Bruckner – men i en dynamisk og afvekslende udgave. Det er en enestående symfoni – både for Bruckner og for lytterne.

Solisten er sponsoreret af SymfoBusiness platinpartner Keld Heine Mortensen, og er en samarbejdskoncert med Lumbye Akademiet

Program:
Pjotr Iljitj Tjajkovskij
Klaverkoncert nr. 2

Anton Bruckner
Symfoni nr. 6

Aarhus Symfoniorkester er et dansk symfoniorkester med hjemsted i Aarhus. Det er et af Danmarks fem landsdelsorkestre. 

Med os har vi mere end 80 års erfaring med det bedste, den klassiske musik har at byde på. Vejen fremad guides af en konstant kunstnerisk nysgerrighed og ambitionen om at gøre hver sæson til en moderne klassiker, som kan tegne byens lyd.

Det er en lyd, der drives af rå, klassisk kernekraft når vi torsdage og fredage opfører de store symfonikoncerter, eller vi i weekenden lader klangene bløde op og fortætte i en række kortere koncerter. Det er en lyd, som skabes af populære mesterværker og sjældent spillede skønheder – og af familie-, jule- og nytårskoncerter, som fylder Symfonisk Sal med liv og glæde.

Live eller på CD, så præsenterer Aarhus Symfoniorkester et målrettet musikalsk udsyn. Et udsyn, der forholder sig til det omgivende samfund – og til sin egen relevans og nytte. Som følelsesmæssig ventil. Som den unikke oplevelses rum. Som musikalsk refleksion over vores fælles historie. Og ikke mindst som fællesskabende leg.

Betydningen af musik kan ikke overvurderes, og med hele vort virker sigter vi efter langvarig effekt hos alle, der hører os – og mod at sikre den midt- og østjyske landsdel et orkester i verdensklasse.

Aarhus Symfoniorkester

Tjajkovskij & Bruckner 6

Symfonisk Sal er bygget specielt til Aarhus Symfoniorkester og til symfonisk musik. Salen blev indviet i 2007. Farverne i salen er nordiske og består af lyst asketræ, grå akustikpaneler og sorte sæder. Som kontrast er valgt røde bagvægge, og når akustikpanelerne justeres, titter den samme røde farve frem.

Salen er meget høj - ca. 25 meter - og har to balkon-afsnit foruden sidebalkonerne, der nås fra gulvniveauet. På scenen er der plads til et fuldt symfoniorkester, og på det ophøjede podium bagved scenen er der plads til et stort kor.

Symfonisk Sal anvendes udover til symfoniske koncerter ofte til prisoverrækkelser, åbningsceremonier og præsentationer. Koncertsalsorgelet skaber den perfekte baggrund og kan belyses i forskellige farver.
Unikt orgel i bagvæggen

I bagvæggen er Symfonisk Sals nye koncertorgel bygget ind. Orglet er af mærket Klais og blev indviet i december 2010. Orglet er skænket til Musikhuset Aarhus og Aarhus Symfoniorkester af A.P. Møller og hustru Chastine McKinney Møllers Fond til almene formål.

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Den finske dirigent Pietari Inkinen fik en varm modtagelse, da han for nylig dirigerede hele Wagners Ringen i Bayreuth. Denne aften leder han DR Symfoniorkestret og to fremragende Wagner-sangere, danske Magnus Vigilius og britiske Catherine Foster, gennem en række medrivende øjeblikke fra det storslåede musikdrama. Dirigenten Pietari Inkinen frembragte helt fortryllende klange fra DR Symfoniorkestret, da han med kort varsel dirigerede Mahlers Symfoni nr. 3 i 2024. Nu vender den han tilbage med en komponist, der står hans hjerte endnu nærmere: Wagner.

Siegfried og Götterdämmerung er kulminationen i Wagners storværk Nibelungens Ring – et hovedværk i musikalsk fortællekunst, hvor et gigantisk symfoniorkester leverer den mest slagkraftige, filmiske virkning, man kan tænke sig.

De to operaer er hjemsøgt af forbandelsen fra deres forgængere. Inkinens udvalg af højdepunkter følger Siegfrieds rejse fra oprørsk ungdom til forvandlende kærlighed og heltemod, mens han forgæves forsøger at gøre alt godt igen og overlader det til sin elskede Brünnhilde at samle stumperne op.

Vi skal høre noget af Ringens mest avancerede, medrivende og stemningsmættede orkestermusik – mørk og tæt, strålende og elektrificerende. Hertil kommer de stærke stemmer fra to sangere, som er velkendte i Bayreuth: den britiske sopran Catherine Foster og den danske tenor Magnus Vigilius.

I selskab med DR Symfoniorkestrets 106 klassiske musikere kan alle opleve den store, symfoniske musik – enten live i DR Koncerthuset eller transmitteret i de bedste lyd- og billedformater. Siden 1925 har DR Symfoniorkestret været DR’s musikalske flagskib, og i dag er orkestret i international klasse med Fabio Luisi som chefdirigent.

Hvert år oplever mere end 100.000 musikelskere DR Symfoniorkestret spille levende, symfonisk musik – først og fremmest på orkestrets hjemmebane i DR Koncerthuset, men også ved koncerter rundt om i Danmark. DR Symfoniorkestrets traditionsrige Torsdagskoncerter følges hver uge af 350.000 danskere på radio, tv og online – og millioner lytter med, når koncerterne transmitteres internationalt.

DR Symfoniorkestret rejser hvert år på en stort anlagt udlandsturné, hvor de spiller i nogle af verdens fineste koncertsale. De seneste år har orkestret bl.a. optrådt i Concertgebouw i Amsterdam, Musikverein i Wien, Filharmonien i Berlin og i Londons Royal Albert Hall – hver gang med dansk musik på programmet. De seneste sæsoner har orkestret turneret i USA, Kina og Japan med Fabio Luisi i spidsen.

DR SymfoniOrkestret

Inkinen & Wagner

Koncertsalen er blandt verdens mest imponerende musikscener.

Oplevelsen er stor, allerede når man træder ind i Koncertsalen. DR Koncerthusets mest imponerende scene indbyder til fællesskab, musikalsk magi og unik intimitet mellem publikum og kunstnere.

Udover store musikalske events, har Koncertsalen lagt rum til verdens-transmitterende begivenheder, som fx den ceremonielle overdragelse af EU-formandskab og H. M. Dronningens 40 års regeringsjubilæum.

Koncertsalen er opført som en arenascene med plads til 1.800 publikummer, der er placeret både foran, rundt om og bagved orkestret. DR Koncerthuset er dog ikke kun blevet berømt for den fantastiske arkitektur, men også for den enestående akustik – skabt af verdens måske bedste akustiker: Yasuhisa Toyota.

Foto: Morten Dulong

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Østerbro Koncertforening er en sprudlende musikforening i hjertet af Østerbro. Foreningen holder til i det smukke Unitarernes Hus på Dag Hammarskjölds Allé 30, hvor alle foreningens koncerter bliver afholdt kl. 19.30. Koncertforeningen er et samarbejde mellem fire fremtrædende ensembler: Messiaen Quartet Copenhagen, Camerata Øresund, Trio Amerise og Dahlia String Trio.

Tilsammen danner de fire ensembler grundstammen i Østerbro Koncertforening,og herudover er der løbende gæsteoptrædener og besøg fra andre ensembler og solister.

Østerbro Koncertforening

Dette program udforsker de dybt personlige inspirationer, der fik Bedřich Smetana og Johannes Brahms til at skrive nogle af deres mest kendte kammermusikværker. Smetana, grundlæggeren af den tjekkiske nationalstil, var stærkt plaget af smerter og fuldstændig døv, da han komponerede sin første strygekvartet. Det er et banebrydende programmusikalsk værk, som skildrer hans livsrejse. Brahms skrev sin anden strygekvintet, op. 111, som “afskedsværk” og erklærede over for sin forlægger, at han var færdig med karrieren (heldigvis viste det sig ikke at være tilfældet!). Værket er samtidig et tilbageblik over Brahms’ musikaliske inspirationer og et værk gennemstrømmet af livsglæde.

Program:
Smetana strygekvartet nr. 1 “Fra mit liv”
Brahms strygekvintet nr. 2 op. 111

Tilbageblik

Unitarernes Hus

En af Italiens største komponister fortolker et af Shakespeares mest ikoniske værker. Det er mørkt, blodigt og grusomt. Og et must for enhver operafan.

Giuseppe Verdi var fascineret af Shakespeare hele sit liv. Og allerede tidligt i sin karriere forstod han, at den britiske dramatikers ofte tragiske universer passede perfekt til hans operaer, der i stigende grad bevægede sig over i en mere dramatisk retning.

Drama findes til overflod i Macbeth, som Verdi skabte forholdsvis tidligt i sin karriere, og som er hans første favntag med Shakespeares overdådige sprogunivers. Her er magt ikke noget, man får, men noget man tager. Men magten har sin pris. Det må Macbeth sande, efter han har dræbt kong Duncan og plages af sin egen, mørke samvittighed. Et svaghedstegn, mener hans hustru, lady Macbeth, som er villig til at ødelægge alt og alle omkring sig for at indfri sine ambitioner.

Verdi forener i Macbeth Shakespeares mørke tragedie med sin egen dramatiske og stemningsmættede musik. Ikke mindst i portrættet af Lady Macbeth, som i slutscenen bliver symbol på katastrofens omfang, når hun – på vej ind i vanviddet – desperat prøver at vaske blodet af sine hænder.

I australske Benedict Andrews’ fortolkning fra 2013 er den symbiotiske dynamik mellem ægteparret Macbeth omdrejningspunktet i den rå iscenesættelse, der understreger fortællingens grusomhed. Scenograf Ashley Martin-Davis’ forførende flotte og brutale univers blotlægger karaktererne, mens Victoria Behrs kostumer trækker dem endnu dybere ind i mareridtet.

Jens Søndergaard fra Operaens solistensemble fejrer i år sit 25-års kunstnerjubilæum, og det gør han med sin rolledebut som den samvittighedsplagede Macbeth. Over for ham som Lady Macbeth står sopranen Marigona Qerkezi, der i sidste sæson imponerede som en intens og dramatisk Tosca.

Macbeth synges på italiensk med danske og engelske overtekster. 

Anbefales fra 13 år

Komponist: Giuseppe Verdi

Dramatiker: William Shakespeare

Dirigent: Vassilis Christopoulos

Iscenesættelse: Benedict Andrews

Scenografi: Ashley Martin-Davis

Lysdesign: Jon Clark

Kostumedesign: Victoria Behr

Det Kongelige Operakor består af 40 sangere nogenlunde ligeligt fordelt på mænd og kvinder. Til store korforestillinger som for eksempel operaer af Wagner udvides det faste kor med en lang række assistenter.

Det Kongelige Operakor

Det Kongelige Kapel er et dansk symfoniorkester, der kan føre sine rødder tilbage til det trompeterkorps, som Christian 1. grundlagde i 1448. Derefter blev korpset i flere omgange udvidet; men i de økonomisk trange år under Danmarks deltagelse i Trediveårskrigen blev besætningen beskåret. Omkring 1700 begyndte det at vokse igen, og dets opgaver blev udvidet til også at omfatte operaopførelser. Orkestret menes at være det ældste eksisterende i verden.

Mange store dirigenter og komponister har i årenes løb arbejdet med Det Kongelige Kapel. Blandt de største navne kan nævnes Wilhelm Furtwängler, Carl Maria von Weber, Carl Nielsen, Richard Strauss, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache og Leonard Bernstein.

I de senere år er kommet nye aktiviteter som pladsindspilninger, nytårskoncerter samt koncertturneer i udlandet. Den seneste betydningsfulde begivenhed i orkestrets historie er flytningen til Operaen.

Orkestrets nuværende chefdirigent er russeren Alexander Vedernikov.

Det Kongelige Kapel

Macbeth Af Giuseppe Verdi

Operaen på Holmen i København er Danmarks nationalopera. Den blev indviet af dronning Margrethe 2. den 15. januar 2005. Den er tegnet af arkitekt Henning Larsen og har Mærsk Mc-Kinney Møller som initiativtager, bygherre og mæcen.

Det huser to scener Store scene og Takkelloftet. Operaen rummer omfattende øvelokaler, garderober og omklædningsrum. Ud over opera opføres balletter og koncerter. 

Operaen er udsmykket med værker af nogle af landets førende kunstnere:
Maleren og billedhuggeren Per Kirkeby har leveret fire bronzerelieffer, som pryder foden af scenerummet. Alle fire relieffer viser bjælker, jord, mudder, samt fødder som titter frem, som var det fire levende begravede.

Dansk-islandske internationalt anerkendte Olafur Eliasson, har kreeret tre store lysekroner. De måler hver især tre meter i diameter og er monteret med 8000 spejle og 300 lamper. De glimter selv i sollys. Hver enkelt er monteret i loftet med fem kobberrør i en pentagon.

Den danske designer Per Arnoldi, som Skibsreder Mærsk Mc-Kinney Møller bad stå for farvesætningnen af operaen, har designet Operaens grafiske linje samt logo’et (to O'er inden i hinanden), der både er nedlagt i foyerens gulv og indgår i scenetæppet. Om scenetæppet siger Per Arnoldi: "Ud mod Kongens Nytorv på toppen af Gamle Scenes bygning troner guden Apollon, med sin lyre højt og triumferende hævet over hovedet. I relief på Stærekassens facade, ligeledes mod Kgs. Nytorv sidder Utzon-Franks elegante Apollon med sin lyre. På Stærekassens fortæppe slængede musernes anfører, kunstens gud Apollon sig på en sky medens han lyttede til en poets oplæsning. På Operaens fortæppe er himlen også den dybblå baggrund. Et stiliseret scenerum antyder at vi er i teatrets verden og Operaens logo, bygningens runde røde O med kunstens orange ellipse indeni er på scenen. Apollon er med os endnu. Hans lyre, her i form af sydhimlens stjernebillede. Lyren, svæver frit i scenerummet. Apollon er i rummet ... hans lyre lyser på himlen."

Kommende koncerter

18. Sep

16:00

Hvide Sande Masterclass

Helligåndskirken

Hvide Sande

Finalekoncert i Helligåndskirken

unge musikere fra Hvide Sande Masterclass

Hvide Sande Masterclass

18. Sep

16:00

Helligåndskirken

Hvide Sande

18. Sep

18:00

Konservatoriets Koncertsal

Frederiksberg

Dausgaard og Symphonie Fantastique

Copenhagen Phil - Hele Sjællands Symfoniorkester

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Æres-gæstedirigent: Thomas Dausgaard

18. Sep

18:00

Konservatoriets Koncertsal

Frederiksberg

18. Sep

19:00

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Aarhus

Tjajkovskij & Bruckner 6

Aarhus Symfoniorkester

Dirigent: Joseph Bastian | Solist: Ziye Tao, klaver

18. Sep

19:00

Musikhuset Aarhus - Symfonisk Sal

Aarhus

18. Sep

19:30

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

Inkinen & Wagner

DR SymfoniOrkestret

Pietari Inkinen, Dirigent

Catherine Foster, Sopran

Magnus Vigilius, Tenor

18. Sep

19:30

DR Koncerthuset - Koncertsalen

København

Anbefalinger & artikler

Pietari Inkinen med Wagner, Dausgaard med Berlioz og Bournonville

Swensen får en halv million, og San Francisco Opera aflyser åbningen

Luisi bliver til 2032, ti fra Kapellet strander og La Scala går gratis

Emmanuel Pahud i Aarhus, Christian Tetzlaff og War Requiem i Maribo

Kommende festivaler

Glyptotekets sommerkoncerter

Hvide Sande Masterclass

Odense Barokfestival

Aalborg Kammermusikfestival

Klassisk Efterår Tølløse

Aarhus Kammermusikfestival

KLASSISKE DAGE 2026 Holstebro International Music Festival

Randers Kirkemusikfestival

Ensembler

Tivoli Copenhagen Phil

Ensemble Lydenskab

Randers Kammerorkester

Kunstnerkollektivet Venteværelset

DR Koncertkoret

LAiKA Quartet

Københavns Messingkvintet

DUEN - Det Danske Ungdomsensemble

Koncertsale

Nordfalsters Koncerthus

Konservatoriets Koncertsal

DR Koncerthuset Studie 2

Musikkens Hus - Koncertsalen

DR Koncerthuset - Koncertsalen

Studiescenen - Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

Louisiana Museum - Koncertsalen